No Image

Самые известные композиторы ссср

СОДЕРЖАНИЕ
0
08 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(113) "888dbefa35d949ffb05e058813c13ab5.png"
    [1]=>
    string(115) "3d7f297b905a49570abc144aeed2f5b7.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "9195a1ef143a1180e7448d1574f03553.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "e4189bccefcaeaf6c4b20ad0e0e79349.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "ac03fae4000bda3590207e492d442b01.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "f2375e26bfd6989e0b7b153617396794.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "bae3da8a9aa9fa48b38ee517866ab06f.jpeg"
    [7]=>
    string(113) "f74e54ecaa1d3bd60941361764a18395.png"
    [8]=>
    string(115) "e7be26cf69fb1b0d330cf84267facda5.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "d65297950bc3bbaae5c64a31b4ee21d5.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "08f195258dc25c66e5463fcbda0362ed.jpeg"
    [11]=>
    string(113) "f78861857df6f4e49aa39b390adcadb9.png"
    [12]=>
    string(115) "110329b5b0d72352ae12f1a70fa4bb1c.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "9e9ff00fddb0e148ba0184aff18110ac.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "07699ceee98664285281553bab5b4800.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "33047c1d8ddacb68e12968e7b4bb95aa.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "7684c7002f4a9cf8316920969e228a06.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "9100b6aa89da722b01d8644d0289009f.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "9129ab9296c0601f4f72c960b4e74320.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "c58777f30d706c4dc79d2d4000e42f64.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "5e66166672a5a30e52b7b4deacf8a99b.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "562f7a27fd21a246ba9a8f057a69209d.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "7a28b577cd3f08a8ca4975a024242ec4.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "36e347322b2efb40ca534fd09b9e46c5.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "eddbe2aa1f00c028530955c8e0916292.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "c5491da98a8d36a31d97292b641e0b0e.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "a6698b142a62539ce027b251d5731585.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "fbf3acf38b6e726492310af61ef55848.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "f3bf94ff2181cee4b9ea94df96c5545d.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "64af5db521b19f82aa0d9c809bebff3f.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "e6676681bedfdfbed22bbd62a6dd3f87.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "3dd47438eafc476c2f13f5ac149cebe0.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "4eb83e3fe0cf3ea6970533c93021c0aa.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "ddd15e8efb4c2262d3a02f33d45bb879.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "428596efb9c030c1a84e3f468f6c0605.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "1a517cc74d59afe59254971f00ebda09.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "3bc2a86f51a5f48b7207ca61ca3f9068.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "1a378b4ce7b5199f1fbe6d7d14cb7864.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "0b6014e4bba2f26df39648445191ffcc.jpeg"
    [39]=>
    string(113) "bbabcfc18b6cf1989bc017b331d0fff1.png"
    [40]=>
    string(115) "a2ef42da910587ab1f2d00820b312511.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "6bddb469101e003ae57fdf64c576133e.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "208d859e00240059565245fe6e00ea65.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "fffc7c6ef0fbfd895d0d5003eef16678.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "1ee6ff937f750cfeb8e544749f02fa81.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "91e2cd41febf88a1b8fa5f076a022f3e.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "32c7d278d9bb86a85dd1003d1d70913a.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "e46a53c76a3de613423f1d8c791bb46b.jpeg"
    [48]=>
    string(113) "6924d1d7d1f1ce3146046ca905a1e8b9.png"
    [49]=>
    string(115) "d0b87de168513f90020404d9b2ae139c.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/8/8/8/888dbefa35d949ffb05e058813c13ab5.png"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/7/3d7f297b905a49570abc144aeed2f5b7.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/1/9/9195a1ef143a1180e7448d1574f03553.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/4/1/e4189bccefcaeaf6c4b20ad0e0e79349.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/c/0/ac03fae4000bda3590207e492d442b01.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/2/3/f2375e26bfd6989e0b7b153617396794.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/a/e/bae3da8a9aa9fa48b38ee517866ab06f.jpeg"
    [7]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/7/4/f74e54ecaa1d3bd60941361764a18395.png"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/7/b/e7be26cf69fb1b0d330cf84267facda5.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/6/5/d65297950bc3bbaae5c64a31b4ee21d5.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/8/f/08f195258dc25c66e5463fcbda0362ed.jpeg"
    [11]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/7/8/f78861857df6f4e49aa39b390adcadb9.png"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/1/0/110329b5b0d72352ae12f1a70fa4bb1c.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/e/9/9e9ff00fddb0e148ba0184aff18110ac.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/7/6/07699ceee98664285281553bab5b4800.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/3/0/33047c1d8ddacb68e12968e7b4bb95aa.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/6/8/7684c7002f4a9cf8316920969e228a06.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/1/0/9100b6aa89da722b01d8644d0289009f.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/1/2/9129ab9296c0601f4f72c960b4e74320.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/8/c58777f30d706c4dc79d2d4000e42f64.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/e/6/5e66166672a5a30e52b7b4deacf8a99b.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/2/562f7a27fd21a246ba9a8f057a69209d.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/a/2/7a28b577cd3f08a8ca4975a024242ec4.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/e/36e347322b2efb40ca534fd09b9e46c5.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/d/d/eddbe2aa1f00c028530955c8e0916292.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/4/c5491da98a8d36a31d97292b641e0b0e.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/6/6/a6698b142a62539ce027b251d5731585.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/b/f/fbf3acf38b6e726492310af61ef55848.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/3/b/f3bf94ff2181cee4b9ea94df96c5545d.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/4/a/64af5db521b19f82aa0d9c809bebff3f.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/6/6/e6676681bedfdfbed22bbd62a6dd3f87.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/d/d/3dd47438eafc476c2f13f5ac149cebe0.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/e/b/4eb83e3fe0cf3ea6970533c93021c0aa.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/d/d/ddd15e8efb4c2262d3a02f33d45bb879.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/2/8/428596efb9c030c1a84e3f468f6c0605.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/a/5/1a517cc74d59afe59254971f00ebda09.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/b/c/3bc2a86f51a5f48b7207ca61ca3f9068.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/a/3/1a378b4ce7b5199f1fbe6d7d14cb7864.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/b/6/0b6014e4bba2f26df39648445191ffcc.jpeg"
    [39]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/b/b/a/bbabcfc18b6cf1989bc017b331d0fff1.png"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/2/e/a2ef42da910587ab1f2d00820b312511.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/b/d/6bddb469101e003ae57fdf64c576133e.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/0/8/208d859e00240059565245fe6e00ea65.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/f/fffc7c6ef0fbfd895d0d5003eef16678.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/e/e/1ee6ff937f750cfeb8e544749f02fa81.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/1/e/91e2cd41febf88a1b8fa5f076a022f3e.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/2/c/32c7d278d9bb86a85dd1003d1d70913a.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/4/6/e46a53c76a3de613423f1d8c791bb46b.jpeg"
    [48]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/6/9/2/6924d1d7d1f1ce3146046ca905a1e8b9.png"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/0/b/d0b87de168513f90020404d9b2ae139c.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(36) "888dbefa35d949ffb05e058813c13ab5.png"
    [1]=>
    string(37) "3d7f297b905a49570abc144aeed2f5b7.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "9195a1ef143a1180e7448d1574f03553.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "e4189bccefcaeaf6c4b20ad0e0e79349.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "ac03fae4000bda3590207e492d442b01.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "f2375e26bfd6989e0b7b153617396794.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "bae3da8a9aa9fa48b38ee517866ab06f.jpeg"
    [7]=>
    string(36) "f74e54ecaa1d3bd60941361764a18395.png"
    [8]=>
    string(37) "e7be26cf69fb1b0d330cf84267facda5.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "d65297950bc3bbaae5c64a31b4ee21d5.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "08f195258dc25c66e5463fcbda0362ed.jpeg"
    [11]=>
    string(36) "f78861857df6f4e49aa39b390adcadb9.png"
    [12]=>
    string(37) "110329b5b0d72352ae12f1a70fa4bb1c.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "9e9ff00fddb0e148ba0184aff18110ac.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "07699ceee98664285281553bab5b4800.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "33047c1d8ddacb68e12968e7b4bb95aa.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "7684c7002f4a9cf8316920969e228a06.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "9100b6aa89da722b01d8644d0289009f.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "9129ab9296c0601f4f72c960b4e74320.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "c58777f30d706c4dc79d2d4000e42f64.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "5e66166672a5a30e52b7b4deacf8a99b.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "562f7a27fd21a246ba9a8f057a69209d.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "7a28b577cd3f08a8ca4975a024242ec4.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "36e347322b2efb40ca534fd09b9e46c5.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "eddbe2aa1f00c028530955c8e0916292.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "c5491da98a8d36a31d97292b641e0b0e.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "a6698b142a62539ce027b251d5731585.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "fbf3acf38b6e726492310af61ef55848.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "f3bf94ff2181cee4b9ea94df96c5545d.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "64af5db521b19f82aa0d9c809bebff3f.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "e6676681bedfdfbed22bbd62a6dd3f87.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "3dd47438eafc476c2f13f5ac149cebe0.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "4eb83e3fe0cf3ea6970533c93021c0aa.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "ddd15e8efb4c2262d3a02f33d45bb879.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "428596efb9c030c1a84e3f468f6c0605.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "1a517cc74d59afe59254971f00ebda09.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "3bc2a86f51a5f48b7207ca61ca3f9068.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "1a378b4ce7b5199f1fbe6d7d14cb7864.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "0b6014e4bba2f26df39648445191ffcc.jpeg"
    [39]=>
    string(36) "bbabcfc18b6cf1989bc017b331d0fff1.png"
    [40]=>
    string(37) "a2ef42da910587ab1f2d00820b312511.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "6bddb469101e003ae57fdf64c576133e.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "208d859e00240059565245fe6e00ea65.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "fffc7c6ef0fbfd895d0d5003eef16678.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "1ee6ff937f750cfeb8e544749f02fa81.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "91e2cd41febf88a1b8fa5f076a022f3e.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "32c7d278d9bb86a85dd1003d1d70913a.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "e46a53c76a3de613423f1d8c791bb46b.jpeg"
    [48]=>
    string(36) "6924d1d7d1f1ce3146046ca905a1e8b9.png"
    [49]=>
    string(37) "d0b87de168513f90020404d9b2ae139c.jpeg"
  }
}

Русские композиторы 19-го века

М. И. Глинка, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, П. И. Чайковский – великие композиторы классической музыки 19-го века, которые жили и создавали свои произведения в России.

Произведения Михаила Ивановича Глинки определили общенациональное и мировое значение в истории русской музыки. Его творчество, выросшее на русской народной песенности, глубоко национально. Его по праву считают новатором, родоначальником русской музыкальной классики. Глинка плодотворно работал во всех музыкальных жанрах. Его оперы «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила» открыли путь двум ведущим направлениям. Большое значение в развитии музыкального искусства имели и его симфонические произведения: «Камаринская», «Вальс-фантазия» и многие другие.

Александр Порфирьевич Бородин – великий русский композитор. Его творчество невелико по объему, но значительно по содержанию. Центральное место занимают богатырские исторические образы. У него тесно переплетаются глубокий лиризм с эпической широтой. В опере «Князь Игорь» объединены черты народно-музыкальной драмы и эпической оперы. Его первая и вторая симфонии знаменуют собой новое направление в русском симфонизме – героико-эпическое. В области камерно-вокальной лирики он стал настоящим новатором. Его романсы: «Море», «Для берегов отчизны дальней», «Песнь темного леса» и многие другие. Бородин оказал значительное влияние на своих последователей.

Модест Петрович Мусоргский – еще один великий русский композитор 19-го века. Входил в Балакиревский кружок, который назывался «Могучая кучка». Он плодотворно работал в разнообразных жанрах. Прекрасны его оперы: «Хованщина», «Борис Годунов», «Сорочинская ярмарка». В его произведениях проявились черты творческой индивидуальности. Ему принадлежит ряд романсов: «Калистрат», «Семинарист», «Колыбельная Еремушке», «Сиротка», «Светик Савишна». В них запечатлены неповторимые национальные характеры.

Петр Ильич Чайковский – композитор, дирижер, педагог.

В его творчестве были ведущими оперный и симфонический жанры. Содержание его музыки универсально. Его оперы «Пиковая дама», «Евгений Онегин» – шедевры русской классической музыки. Симфония также занимает главное место в его творчестве. Его произведения стали известны на весь мир еще при жизни.

Ван Клиберн (1934-2013)

Американский пианист, первый победитель Международного конкурса имени Чайковского (1958). Первые уроки фортепианной игры получил в возрасте трёх лет у своей матери. Когда Клиберну было шесть лет, семья переехала в Техас, где он в тринадцать лет выиграл конкурс, а вскоре дебютировал в Карнеги-холле.

Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на первом Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 г. Молодой пианист завоевал симпатии как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар “холодной войны”. По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный приём. Музыкант полюбил СССР и после конкурса ещё неоднократно приезжал с концертами в Россию.

С 1962 года в Форт-Уэрте (Техас) проводится Конкурс пианистов имени Вана Клиберна.

Сергей Прокофьев

Симфоническая сказка «Петя и волк», меланхоличная симфония № 7 и балет «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева входят в списки мировых шедевров. Будущий советский композитор впервые сел за фортепиано в пять лет. Его воспитанием занималась мать, которая неплохо умела играть на пианино, так что и ребенка стала приучать к инструменту. Именно она записала детские работы Сергея Прокофьева. К десяти годам получился внушительный список авторских композиций, в том числе две оперы.

В подростковом возрасте талантливый юноша отправился в Санкт-Петербург и поступил в консерваторию, которую закончил как пианист, композитор и органист. После революции он уехал в Японию, чтобы оттуда добиваться разрешения переехать в Соединенные Штаты. В Америке и Европе он начал гастролировать, исполняя собственные произведения. Везде Сергей Прокофьев имел большой успех.

С 1936 года композитор проживал в Москве вместе с женой, дочерью русских эмигрантов, с которой познакомился на гастролях в Испании, и двумя детьми. После начала войны Сергей Прокофьев отправил родных в эвакуацию, а сам жил отдельно. С супругой он больше не съезжался, потому что познакомился с юной Мирой Мендельсон (девушка была моложе Прокофьева на 24 года).

Здоровье композитора к 40-м годам уже сильно ослабело. Он практически не выходил за пределы подмосковной дачи, где соблюдал строгий режим, но продолжал работу. Сергей Прокофьев одновременно писал симфонию, балет и сонату. Зиму известный композитор СССР проводил в коммунальной квартире в столице. Именно там он скончался в результате очередного криза 5 марта 1953 года.

А. П. Бородин (1833—1887 гг.)

Выдающийся композитор, видный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель.

Его музыкальное наследие невелико, но разнообразно по содержанию. Интерес композитора к богатырям из русского героического эпоса отразился в опере и двух симфониях, впечатляющих мощью, силой, величавым размахом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лирики. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тяготением к монументальности и классической завершенностью.

Щедрый мелодический дар композитора питался как русской народной песней, так и восточной музыкой. Исполнение Первой симфонии (1869 г.) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы два монументальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, которую критик В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 г.).

Н. А. Римский-Корсаков (1844—1908 гг.)

Выдающийся композитор, музыкально-общественный деятель и педагог; оставил огромное творческое наследие. Оно включает 15 опер, 3 симфонии, ряд оркестровых сочинений (среди них наиболее популярны симфоническая сюита «Шехерезада» 1888 г. и «Испанское каприччио» 1887 г.), многочисленные романсы и другие произведения.

Римскому-Корсакову принадлежат также два сборника русских народных песен, фундаментальный труд «Основы оркестровки», учебник гармонии, содержательная «Летопись моей музыкальной жизни», статьи и заметки по различным вопросам музыкального искусства. Скрупулезное изучение русской народной песни позволило композитору создать знаменитые оперы «Майская ночь» (по Гоголю, 1879 г.) и «Снегурочка» (по Островскому, 1881 г.), отразившие глубокую увлеченность Римского-Корсакова национальной сказочностью и языческой мифологией.

Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873 – 1943)

Сергей Васильевич Рахманинов – крупнейший мировой композитор начала 20-го века, талантливый пианист и дирижер. Творческий образ Рахманинова-композитора часто определяют эпитетом “самый русский композитор”, подчеркивая в этой краткой формулировке его заслуги в объединении музыкальных традиций Московской и Петербургской композиторских школ и в создании собственного уникального стиля, особняком выделяющегося в мировой музыкальной культуре.

Родился в Новгородской губернии, с четырёх лет начал заниматься музыкой под руководством матери. Учился в Санкт-Петербургской консерватории, после 3-х лет обучения перевёлся в Московскую консерваторию и закончил её с большой золотой медалью. Быстро стал известен как дирижёр и пианист, сочинял музыку. Провальная премьера новаторской Первой симфонии (1897) в Петербурге вызвала творческий композиторский кризис, из которого Рахманинов вышел в начале 1900-х со сформировавшимся стилем, объединившим русскую церковную песенность, уходящий европейский романтизм, современные импрессионизм и неоклассцизм, – и всё это насыщено сложной символикой. В этот творческий период рождаются лучшие его произведения, среди которых 2 и 3 фортепианные концерты, Вторая симфония и его самое любимое произведение – поэма “Колокола” для хора, солистов и оркестра.

В 1917 году Рахманинов с семьёй был вынужден покинуть нашу страну и осесть в США. Почти десять лет после отъезда ничего не сочинял, но много гастролировал в Америке и Европе и был признан одним из величайших пианистов эпохи и крупнейшим дирижером. За всей бурной деятельностью, Рахманинов оставался ранимым и неуверенным человеком, стремящимся к уединению и даже одиночеству, избегающим назойливого внимания публики. Искренне любил и тосковал по родине, думая не совершил ли он ошибку, покинув её. Он постоянно интересовался всеми событиями происходящими в России, читал книги, газеты и журналы, помогал материально

Его последнии сочинения – Симфония № 3 (1937) и “Симфонические танцы” (1940) стали итогом творческого пути, вобрав в себя все лучшее его уникального стиля и скорбное чувство невосполнимой утраты и тоски по родине.

Цитата С.В.Рахманинова:

“Чувствую себя призраком, который одиноко бродит в чужом ему мире.” 

“Самое высокое качество всякого искусства – это его искренность.” 

“Большие композиторы всегда и прежде всего обращали внимание на мелодию, как на ведущее начало в музыке. Мелодия – это музыка, главная основа всей музыки..

Мелодическая изобретательность, в высшем смысле этого слова, – главная жизненная цель композитора…. По этой причине великие композиторы прошлого проявляли столько интереса к народным мелодиям своих стран.”

Цитата о С.В.Рахманинове: 

“Рахманинов был создан из стали и золота: Сталь в его руках, золото – в сердце. Не могу без слёз думать о нём. Я не только преклонялся перед великим артистом, Но любил в нём человека.” И.Гофман”Музыка Рахманинова – это Океан. Его волны – музыкальные – начинаются настолько далеко за горизонтом, и возносят Вас так высоко и так медленно Вас опускают… что Вы чувствуете эту Мощь и Дыхание.” А.Кончаловский

Интересный факт: во время Великой Отечественной войны Рахманинов дал несколько благотворительных концертов, денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии для борьбы с немецко-фашистскими оккупантами.

Модест Мусоргский

Следующий величайший композитор родился на территории Псковской губернии 9 марта 1839 года. О его ранних годах известно только то, что до десяти лет он обучался дома и овладел фортепьяно. Затем отправился в Петербург, где заинтересовался церковной музыкой, попробовал себя в сочинительстве. Вскорости его произведения стали исполняться в Санкт-Петербурге и Москве.

Русский композитор Модест Петрович Мусоргский — истинный гений, новатор, третий по исполняемости во всем мире. Творчество его знакомо многим, в особенности музыка из оперы «Борис Годунов». Однако человеком он был глубоко одиноким, поэтому в определенный момент погрузился в апатию и пристрастился к бутылке. Вследствие этого у Модеста Петровича началась белая горячка. Первый серьезный приступ удалось купировать, но избавить от болезни композитора не удалось. И 16 марта 1881 года величайший гений скончался.

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен был одним из величайших композиторов в истории человечества. Он играл главенствующую роль в западной музыке в период перехода от классицизма к романтизму. Бетховен родился в Бонне 17 декабря 1770 года. Семья его была очень музыкальной: и дед, и отец служили придворными музыкантами курфюрста Кельнского. Отец стал первым учителем маленького Людвига, но, заметив его недюжинный талант, в 1779 году отправил сына к придворному органисту и лучшему учителю музыки Бонна Кристиану Готлобу Нефе. Нефе преподал юному Бетховену основы музыкальной композиции.

С 1781 года (сначала бесплатно, а с 1784-го за жалованье) Бетховен работал помощником органиста в Нефе. В марте 1783 года с помощью Нефе ему удалось опубликовать свои первые сочинения. Через четыре года Бетховен приехал в Вену, надеясь увидеться с Моцартом, однако никаких сведений об их встрече не сохранилось. Но в музыке Бетховена явственно чувствовалось влияние великого австрийца. Из Вены пришлось уехать — у Бетховена умерла мать. В Бонне Людвигу пришлось справляться не только с тяжестью утраты. Отец начал сильно пить, поэтому юноше пришлось взять на себя заботу о младших братьях.

Вскоре Бетховен познакомился с графом Фердинандом фон Вальдштейном, который стал его главным покровителем. Большое влияние на Бетховена оказал Йозеф Гайдн, с которым он встретился в 1790 году. Гайдн помогал Бетховену во время его пребывания в Вене в 1792 году.

Первоначально Бетховен собирался сделать карьеру пианиста-виртуоза, но под руководством Гайдна начал изучать композицию. В этом ему помогали Антонио Сальери и Иоганн Альбрехтсбергер. Хотя проживание в Вене сначала финансировал курфюрст Кельна, но к середине 90-х годов деньги поступать перестали. После этого Бетховена поддерживали влиятельные аристократы, которые ценили его виртуозную игру на рояле.

В 1794 году Бетховен много писал и в следующем году показал свои сочинения, в том числе фортепианное трио, которое стало его первым опусом. Успех этих произведений принес Бетховену известность и деньги, что позволило ему в 1796 году совершить большую поездку в Прагу, Дрезден, Лейпциг и Берлин, где его концерты проходили с огромным успехом. В 1797 году он вернулся в Вену, где серьезно заболел. Тогда он впервые почувствовал ухудшение слуха. К 1802 году Бетховен понял, что глухота будет полной. Это вызвало у него глубочайшую депрессию, особенно в последние годы. И все же он был преисполнен решимости бороться со своим несчастьем и сумел создать подлинные шедевры. Однако с концертной карьерой после неудачной попытки исполнить Пятый концерт для фортепиано с оркестром в 1811 году пришлось расстаться. Никакие средства улучшения слуха (многие из них сохранились до наших дней) ему не помогали. К 1814 году Бетховен был абсолютно глух.

Партитура последней части Девятой симфонии Бетховена

С 1798 года, после поездки в Прагу, Бетховен целиком посвятил себя композиции. В этот период он создал свои главные оркестровые произведения. В 1800 и 1802 годах он закончил Первую и Вторую симфонии, а с 1798 по 1800 год написал шесть струнных квартетов, посвященных меценату, князю Лобковицу.

В начале XIX века музыкальный стиль Бетховена изменился, стал более героическим и возвышенным. Впервые это почувствовалось в Третьей симфонии «Героической», премьера которой состоялась в 1805 году. Симфония оказалась самой длинной из всех ранее написанных — 50 минут. В этот период Бетховен окончательно из классициста превратился в композитора-романтика. Он написал шесть из девяти симфоний, оперу «Фиделио» и скрипичный концерт. Но финансовая нестабильность мучила его. В 1805 году он потерял должность штатного композитора венского театра Ан дер Вин. Пошатнувшееся здоровье заставляло его часто обращаться к докторам. Кроме того, его преследовали неудачи в личной жизни.

В эти годы он писал очень мало. Лишь в середине 1813 года, получив известие о победе Веллингтона над армией Наполеона при Виттории, он создал симфонию «Победа Веллингтона», премьера которой состоялась в Вене в конце года. Так начался третий, «поздний» период его творчества. Музыка Бетховена смягчилась, стала более интимной и лирической. Возраст и болезни неизбежно брали свое. После 1813 года композитор часто вообще не мог работать. Но когда здоровье улучшалось, он продолжал писать музыку. В эти годы были созданы два величайших его шедевра — Девятая симфония с «Одой к радости» (сейчас это гимн Евросоюза) и Торжественная месса.

Болезни приковали Бетховена к постели. Он умер 26 марта 1827 года и был похоронен три дня спустя. В последний путь его провожали 20 тысяч человек, выстроившихся вдоль улиц, по которым ехал погребальный кортеж.

Евгений Мартынов

  драматический тенор

22 мая 1948 года —1990 | советский эстрадный певец и композитор | Репертуар: «Звучи, любовь!», «День рождения», «Баллада о матери» и др

Веру в добро, которым лучатся песни Евгения Мартынова, поселили в нем родители. У них и история любви была просто образцовой — мать, Нина Трофимовна, в годы войны служила в эвакуационных госпиталях 3-го Украинского фронта, где и познакомилась с раненым солдатом Григорием Мартыновым. Она его выходила и вышла за него замуж. И они вместе, в любви и согласии, вырастили сыновей Юрия и Евгения. Голос Мартынова трудно было спутать с другим. Присущий только ему мягкий баритональный тембр снискали ему любовь публики. Он не раз выигрывал конкурсы и фестивали эстрадной песни в СССР и за рубежом, в том числе в Берлине, Болгарии, Братиславе.

Популярность Мартынова в СССР никогда не снижалась на всём протяжении его творческой жизни. Мартынов спел и написал множество песен, каждая из которых была популярна и любима публикой. А такие песни, как «Лебединая верность» и Баллада о матери», знала и пела вся страна. Многие талантливые и популярные советские и российские певцы исполняли и продолжают исполнять песни Мартынова.

https://youtube.com/watch?v=lwayVDMbKiA

Николай Андреевич Римский-Корсаков с летающим шмелем

Один из членов «Могучей кучки», кстати. Вспомним «Полет шмеля» — оркестровую интермедию для оперы «Сказка о царе Салтане». «Полетом» заканчивается третий акт, в котором Лебедь-птица превращает князя Гвидона в шмеля, чтобы он мог слетать к своему отцу. И вы точно знаете этот мотив — великолепное звукоподражание.

Вообще, авторство Римского-Корсакова есть у целых 15 опер. Кроме того, он невероятный симфонист: написал прекрасные симфонические произведения. «Шехеразада», например, родилась под впечатлением от арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Учебник по оркестровке — тоже работа Римского-Корсакова.

Известные композиторы современности

Так уж сложилось, что широкая публика сегодня очень мало интересуется серьезной музыкой. Чаще всего известность приходит к композиторам, если они пишут музыку к кинофильмам. Среди наиболее популярных композиторов последних десятилетий можно выделить следующих:

  • Мишель Легран. Изначально композитор приобрел известность, как виртуозный пианист и дирежер классической музыки. Однако широкую популярность он получил благодаря своим кинопроизведениям. Его музыка к фильму-опере «Шербурские зонтики» принесла Леграну первую номинацию на «Оскара». Позже композитор трижды удостоился этой награды, а также получил приз «Бенуа танца» за балет «Лилиом».
  • Людовико Эйнауди. Этот итальянский композитор предпочитает минималистический стиль, а также удачно сочетает классику с другими музыкальными направлениями. Широкому кругу любителей музыки Эйнауди известен своими саундтреками, например, у всех на слуху написанная им мелодия к французской ленте «1 + 1».
  • Филипп Гласс. Композитор изначально творил в области классики, но со временем смог стереть грань между ней и современными музыкальными направлениями. Уже несколько десятилетий Гласс играет в собственной группе Philip Glass Ensemble. Любителям кино известны его произведения, написанные к кинолентам «Иллюзионист», «Шоу Трумана», «Вкус жизни» и «Фантастическая четверку».
  • Джованни Марради. Композитор не имеет отношение к кино, но приобрел популярность благодаря ретро-классическому звучанию своих произведений, в которых использует мотивы предыдущих веков.

Теперь вам известны имена самых известных композиторов. Музыка, которую они создавали в разные века, и сегодня способна пробудить самые добрые и высокие чувства, даже в зачерствевших душах людей, забывших о высоких идеалах.

Франц Йозеф Гайдн

Музыкант прожил всю жизнь в Австрии и, по его же словам, был «обречен стать оригинальным», так как был изолирован от других композиторов и не имел возможности познакомиться с тенденциями современной ему музыки.

Лишь в возрасте 47 лет Гайдн мог изменить условия контракта, по которому в течение 18 лет все его произведения считались собственностью клана венгерских магнатов Эстерхази. Это позволило ему писать такую музыку, какую ему хотелось, и достичь международной известности.

В области написания инструментальной музыки Гайдн справедливо считается одним из самых известных композиторов второй половины XVIII и начала XIX веков.

Кайджа Саариахо

Кайя Саариахо ( р. 1952, Хельсинки) — одна из выдающихся женщин-композиторов на планете и одна из ведущих творческих фигур любого пола своего поколения; по-настоящему оригинальный исполнитель с очень своеобразным музыкальным стилем и личным голосом, который развивался и совершенствовался десятилетиями. Награды, которые она получила за эти годы, свидетельствуют об этом, в том числе премия Кранихштайнера (1986 г.), музыкальная премия Северного совета (2000 г., Лон), премия Гравемейера (2003 г., ее первая опера, L’amour de loin ), Премия Неммерса в области композиции (2007), Премия Вихури Сибелиуса (2009) и Музыкальная премия Леони Соннинг (2011).

Тем не менее, она также очень закрытый человек, и многое из ее биографии в значительной степени неизвестно. Она училась у Хайнинена в Академии Сибелиуса, с другими членами удивительного поколения финских композиторов, включая Эса-Пекка Салонена и Магнуса Линдберга. Дальнейшие исследования последовали с Брайаном Фернейхо и Клаусом Хубером; в равной степени определяющее влияние оказали Тристан Мюрай и Жерар Гризи, главные представители спектральной музыки (музыка, ставящая тембр и звук выше других композиционных соображений), что привело ее к IRCAM и 30-летнему проживанию в Париже, недавно со вторым мужем Жан-Батистом. Баррьер. Хотя она сделала первый прорыв с оркестровыми Verblendungen(1984), именно с ее ослепительным, очаровательным nonet-with-electronics Lichtbogen («Arches of Light», 1986) она прорвалась на более широкую сцену. Его эфирные гипнотические текстуры были вдохновлены северным сиянием, а использование электроники оказалось пророческим для ее будущей карьеры. Еще более важным было сочетание тонкости звука и внутренней стали, что делает ее работы привлекательными для слуха, но при этом прочными и убедительными.

Люди, внесшие небывалый вклад в русскую и мировую классическую музыку

В былые времена классическая музыка была очень популярна. Ведущих композиторов прекрасно знали в лицо и даже умели отличать произведения одного великого классика от другого. Сейчас время, нравы и вкусы значительно изменились. И теперь мы чаще слушаем однообразные мелодии или ритмичные речитативы, большинство из которых забывается на следующий день. Однако несколько лет назад учеными был доказан тот факт, что классика оказывает благотворное действие на организм человек. Существует даже подтвержденная гипотеза о том, что дети, с детства слушающие классическую музыку, намного опережают в развитии своих сверстников. Именно поэтому приучаться к элегантным и волнующим мелодиям необходимо с ранних лет.

Но если в детстве ребенку подобное увлечение казалось немодным или же он просто не задумывался о перемене вкуса, исправить ситуацию можно в любой момент. И начать лучше всего знакомства с русскими композиторами, известными и любимыми. Такими как:

  • Михаил Глинка (1804-1857 гг.).
  • Александр Даргомыжский (1813-1869 гг.).
  • Александр Бородин (1833-1887 гг.).
  • Модест Мусоргский (1839-1881 гг.).
  • Петр Чайковский (1840-1893).
  • Николай Римский-Корсаков (1844-1908 гг.).
  • Сергей Рахманинов (1872-1915 гг.).
  • Арам Хачатурян (1903-1978 гг.).
  • Дмитрий Шостакович (1906-1975).

Истории их жизней — непростые, а судьбы у многих довольно трагичные. Рассказывать об этих людях можно бесконечно, но мы попробуем отметить лишь самые важные факты биографии, чтобы сформировать у читателя представление о том, что представляли собой великие русские композиторы.

Антонио Вивальди (почти как вафельные трубочки)

Если Бах, грубо говоря, органист и клавишник, то Вивальди — скрипач (и, в отличие от немца, писал оперы). Представляет Венецианскую скрипичную школу. Антонио — крупнейший представитель скрипичного искусства Италии XVIII века и при этом очевидный мастер ансамблево-оркестрового концерта. Еще Вивальди был священнослужителем. Удивлены? А вот в то время это было вполне норм — совмещать музыку и духовенство.

Фото: pixabay.com

Несмотря на довольно успешную карьеру, в конце жизни композитору не повезло: Вивальди предложили ставить оперы в Вене, но австрийский император вдруг умер (соответственно, итальянец остался без покровительства), потом началась война за австрийское наследство, всем стало не до опер — и пришлось композитору тихо умирать в нищете. Увы. А ведь если бы не Вивальди, жанр сольного инструментального концерта, возможно, изобрели бы куда позже.

Самая известная музыка композитора — «Времена года». Это четыре скрипичных концерта, которые называются… Ну да, да, ничего шокирующего: «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима». В каждом концерте — три части. Самая узнаваемая — третья часть из «Лета». Вот она (много скрипок внутри):

Оценочный смысл

Классики XX века (слева направо):Клод Дебюсси, Густав Малер, Сергей Прокофьев;Морис Равель, Ян Сибелиус, Игорь Стравинский;Леош Яначек, Бела Барток, Дмитрий Шостакович.

Понятие «музыкальная классика» со временем распространилось и на предшественников венской классической школы: появились так называемые «старые классики», прежде всего И. С. Бах и Г. Ф. Гендель, — и в конце концов приобрело оценочный смысл, стало обозначением музыки, отвечающей самым высоким художественным требованиям и получившей признание не только на родине её создателя. Хотя того или иного композитора могут признать классиком ещё при жизни, как например Дмитрия Шостаковича, «классической» называют музыку, выдержавшую испытание временем — вошедшую в традиционный концертный репертуар: если тот или иной исполнитель в поисках разнообразия воскрешает давно забытое сочинение, само по себе это не делает его классическим.

Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания, в отличие от «лёгкой», предназначенной в основном для развлекательных целей и нередко служащей фоном для различных занятий. Неведомый XVIII веку разрыв между «серьёзной» и «лёгкой» музыкой произошёл в XIX веке, тем не менее к классике причисляют и высшие образцы некоторых развлекательных жанров (иногда их называют «полуклассикой»): в частности, «классическую» французскую, венскую и венгерскую оперетту XIX — начала XX века, вальсы и иные танцевальные сочинения Иоганна Штрауса-сына, влияние которого обнаруживается в симфониях Густава Малера, в опере Рихарда Штрауса «Кавалер розы», в симфонической поэме «Вальс» и в «Благородных и сентиментальных вальсах» Мориса Равеля.

Теа Масгрейв

Масгрейв — шотландский композитор, дирижер, пианист и педагог, которой которой недавно исполнилось 90 лет. В ее подходе, в том, как она говорит о своей музыке, в том, как она соблюдает сроки и пишет практичные, не привередливые партитуры, есть ясная рациональность, которая вызывает симпатию к ней.

Но ниже прагматизма музыка Масгрейв — это драма. Будь то ее остро проницательные оперы или не повествовательные инструментальные произведения, она давно очарована врожденной драматичностью человеческого поведения: психологическим танцем разговора, взаимодействия, конфронтации и умиротворения. Она композитор, который осознает, что музыка отражает жизнь, что музыка может формировать наш образ жизни, что эмоциональный и даже физический состав музыкантов является неотъемлемой частью воздействия любого выступления. Проще говоря, ее работа прямо и сочувственно говорит обо всех нас. «Есть основные человеческие истины», — говорит она, и именно эти истины она исследует в своей музыке.

Комментировать
0