No Image

Портрет его жены: русские музы европейских художников

СОДЕРЖАНИЕ
0
07 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(113) "90d22dd2604a195efe1d587b2738ba9d.jpg"
    [1]=>
    string(113) "9e012d3a0d9d586ce939daad9798fb0c.jpg"
    [2]=>
    string(115) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "47677f851028bafc39c944397fb19dcc.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "8d1adad4df6659e7dbe3e44a14e60258.jpeg"
    [5]=>
    string(113) "bd99dfede97b4fae3510351b1fb3ef18.png"
    [6]=>
    string(115) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "ad754533c62e97b9adc1ebc32fd8af6a.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "50662e83871f1c7ba67f89b920cb70c0.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "9b6314b78239684258694b46a5e0de1d.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "bec3e6716098d328ff7925469b2d17fd.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "d0523322798f5d19bdb5f98325920c87.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "402cf1901d5c2b25b615b85e258394d7.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "b707538e23ca9ae77295574750c9d0aa.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "ffe0301cf2ef445b552f56ed422617a8.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "b76dacaf3aa1e8109f6099419b3c5a95.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "6ce2a3124722e10d5b85b0a2e15d9c7f.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "6a47e6c5222cf841255cc9b6e233d097.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "77a01e97c0a20eb598ab3d058ec798a5.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "bfb963c8f443ccb93adb47bd3dd2b883.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "537702948be655e1a6eaf850312b32f2.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "ac06ed899ee385fceaf968e599885b3d.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "318d80714a5a27bd40c7f3c933768a6b.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "67bd8b256a20637c3a19577486b705f0.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "56dbf8d91a6c89b246d259201211ae27.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "44d4dcf26e5bf0ccb18aaac4066c5437.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "559a470c5383c9de2dcccc1a59fd3d5e.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "c691ffd47de9bc55e638703fd57f9c2d.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "afa5f24d50822d407e7e3323f2d5e165.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "ea9a8658e519d03b77d09fd482922156.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "4fe1998d2eec999dad3bc46b5d3eb301.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "1b6f1d6b6d8397c5864e7f071a798d34.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "5c63c382e3d454a742c503aedb22db3e.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "ea78abb8949cedb76634e7b34282d6dd.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "1a1f8dc542082c8804bd651e36fbd384.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "7cac8769e531aa6e394d2324a8e04644.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "08deea517076074583cec8cf25d64a17.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "b9389420936abdfb6ec817e04a7abb1b.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "dc3e4b0ba598f0b0aae6913fa4766545.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "03179afffba0e9de43e9ab3a787fd8e0.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "49779b960b743efd6c2e5c89073a99d4.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "5d9ac2b174a9f1c03f5fbaaca4e1d24b.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "017a182a6e23298233a91a45d25a0dc0.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "c14679488865c05ba341a546df30cf56.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "e36730a15482ef8ffee977566e3fd675.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "8b9b9fbd72b255d4893fc370782e94f6.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "a8afc4db42877e370b4f93b28f8c1d42.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "041a7e443a4c4f006482fbdc1ca40044.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "a43d31439b40fc6ea2980abab54362e4.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "193ca1b3f07d8373839c4fe54616a25a.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/9/0/d/90d22dd2604a195efe1d587b2738ba9d.jpg"
    [1]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/9/e/0/9e012d3a0d9d586ce939daad9798fb0c.jpg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/8/568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/7/6/47677f851028bafc39c944397fb19dcc.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/d/1/8d1adad4df6659e7dbe3e44a14e60258.jpeg"
    [5]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/b/d/9/bd99dfede97b4fae3510351b1fb3ef18.png"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/d/d/fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/d/7/ad754533c62e97b9adc1ebc32fd8af6a.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/0/6/50662e83871f1c7ba67f89b920cb70c0.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/b/6/9b6314b78239684258694b46a5e0de1d.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/e/c/bec3e6716098d328ff7925469b2d17fd.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/0/5/d0523322798f5d19bdb5f98325920c87.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/0/2/402cf1901d5c2b25b615b85e258394d7.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/0/b707538e23ca9ae77295574750c9d0aa.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/e/ffe0301cf2ef445b552f56ed422617a8.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/6/b76dacaf3aa1e8109f6099419b3c5a95.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/c/e/6ce2a3124722e10d5b85b0a2e15d9c7f.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/a/4/6a47e6c5222cf841255cc9b6e233d097.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/7/a/77a01e97c0a20eb598ab3d058ec798a5.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/f/b/bfb963c8f443ccb93adb47bd3dd2b883.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/3/7/537702948be655e1a6eaf850312b32f2.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/c/0/ac06ed899ee385fceaf968e599885b3d.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/1/8/318d80714a5a27bd40c7f3c933768a6b.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/7/b/67bd8b256a20637c3a19577486b705f0.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/d/56dbf8d91a6c89b246d259201211ae27.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/d/44d4dcf26e5bf0ccb18aaac4066c5437.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/5/9/559a470c5383c9de2dcccc1a59fd3d5e.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/6/9/c691ffd47de9bc55e638703fd57f9c2d.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/f/a/afa5f24d50822d407e7e3323f2d5e165.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/9/ea9a8658e519d03b77d09fd482922156.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/f/e/4fe1998d2eec999dad3bc46b5d3eb301.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/b/6/1b6f1d6b6d8397c5864e7f071a798d34.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/c/6/5c63c382e3d454a742c503aedb22db3e.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/7/ea78abb8949cedb76634e7b34282d6dd.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/a/1/1a1f8dc542082c8804bd651e36fbd384.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/c/a/7cac8769e531aa6e394d2324a8e04644.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/8/d/08deea517076074583cec8cf25d64a17.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/9/3/b9389420936abdfb6ec817e04a7abb1b.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/c/3/dc3e4b0ba598f0b0aae6913fa4766545.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/3/1/03179afffba0e9de43e9ab3a787fd8e0.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/9/7/49779b960b743efd6c2e5c89073a99d4.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/d/9/5d9ac2b174a9f1c03f5fbaaca4e1d24b.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/1/7/017a182a6e23298233a91a45d25a0dc0.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/1/4/c14679488865c05ba341a546df30cf56.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/3/6/e36730a15482ef8ffee977566e3fd675.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/b/9/8b9b9fbd72b255d4893fc370782e94f6.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/8/a/a8afc4db42877e370b4f93b28f8c1d42.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/4/1/041a7e443a4c4f006482fbdc1ca40044.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/4/3/a43d31439b40fc6ea2980abab54362e4.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/9/3/193ca1b3f07d8373839c4fe54616a25a.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(36) "90d22dd2604a195efe1d587b2738ba9d.jpg"
    [1]=>
    string(36) "9e012d3a0d9d586ce939daad9798fb0c.jpg"
    [2]=>
    string(37) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "47677f851028bafc39c944397fb19dcc.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "8d1adad4df6659e7dbe3e44a14e60258.jpeg"
    [5]=>
    string(36) "bd99dfede97b4fae3510351b1fb3ef18.png"
    [6]=>
    string(37) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "ad754533c62e97b9adc1ebc32fd8af6a.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "50662e83871f1c7ba67f89b920cb70c0.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "9b6314b78239684258694b46a5e0de1d.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "bec3e6716098d328ff7925469b2d17fd.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "d0523322798f5d19bdb5f98325920c87.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "402cf1901d5c2b25b615b85e258394d7.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "b707538e23ca9ae77295574750c9d0aa.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "ffe0301cf2ef445b552f56ed422617a8.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "b76dacaf3aa1e8109f6099419b3c5a95.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "6ce2a3124722e10d5b85b0a2e15d9c7f.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "6a47e6c5222cf841255cc9b6e233d097.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "77a01e97c0a20eb598ab3d058ec798a5.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "bfb963c8f443ccb93adb47bd3dd2b883.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "537702948be655e1a6eaf850312b32f2.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "ac06ed899ee385fceaf968e599885b3d.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "318d80714a5a27bd40c7f3c933768a6b.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "67bd8b256a20637c3a19577486b705f0.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "56dbf8d91a6c89b246d259201211ae27.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "44d4dcf26e5bf0ccb18aaac4066c5437.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "559a470c5383c9de2dcccc1a59fd3d5e.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "c691ffd47de9bc55e638703fd57f9c2d.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "afa5f24d50822d407e7e3323f2d5e165.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "ea9a8658e519d03b77d09fd482922156.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "4fe1998d2eec999dad3bc46b5d3eb301.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "1b6f1d6b6d8397c5864e7f071a798d34.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "5c63c382e3d454a742c503aedb22db3e.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "ea78abb8949cedb76634e7b34282d6dd.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "1a1f8dc542082c8804bd651e36fbd384.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "7cac8769e531aa6e394d2324a8e04644.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "08deea517076074583cec8cf25d64a17.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "b9389420936abdfb6ec817e04a7abb1b.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "dc3e4b0ba598f0b0aae6913fa4766545.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "03179afffba0e9de43e9ab3a787fd8e0.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "49779b960b743efd6c2e5c89073a99d4.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "5d9ac2b174a9f1c03f5fbaaca4e1d24b.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "017a182a6e23298233a91a45d25a0dc0.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "c14679488865c05ba341a546df30cf56.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "e36730a15482ef8ffee977566e3fd675.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "8b9b9fbd72b255d4893fc370782e94f6.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "a8afc4db42877e370b4f93b28f8c1d42.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "041a7e443a4c4f006482fbdc1ca40044.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "a43d31439b40fc6ea2980abab54362e4.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "193ca1b3f07d8373839c4fe54616a25a.jpeg"
  }
}

«Неизвестная»

Эту картину Иван Крамской создал в 1883 году. Многие считают, что художник назвал ее «Незнакомкой», ассоциируя героиню с популярным стихотворением поэта-символиста Александра Блока. Официальное название — «Неизвестная». Мы видим на холсте эффектную темноволосую даму, проезжающую по центральному проспекту Санкт-Петербурга. Красавица одета по последней моде того времени, но не кажется счастливой

Привлекает внимание ее надменный взгляд, которым она смотрит на окружающих

Крамской сознательно сохранил тайну, так и осталось неизвестным имя женщины, позировавшей для картины. Художнику удалось создать работу на грани классического портрета и жанровой картины. Размер полотна — 75,5 Х 99 см. Хранится в Третьяковской галерее.

Яеи Кусама — самая знаменитая художница мира из ныне живущих

Речь о японской женщине-художнице, которая покорила мир своими работами. Бешеная популярность пришла к ней в 2014 году. Ее работы выставляются в Музее Хиршхорна и саду скульптур Смитсоновского института. Что любит изображать японка? Ее картины и инсталляции — это пестрые тыквы, свисающие глобусы, узоры в горошек.

На сегодняшний день популярность художника в мировом масштаба определяется исключительно по количеству людей, которые покупают билеты на выставки, – именно так считает британское издание The Art Newspaper. В 2014 году ретроспективу художницы, которой уже 86 лет, посетили в Бразилии два миллиона людей. Выставка имеет название «Бесконечная одержимость».

В экспозиции были невероятных размеров инсталляции, декорированные зеркалами и рисунком в горох. Работы самой знаменитой художницы-японки выставляются периодически по всему миру. Что самое интересно, автор уже 10 лет добровольно проживает в психиатрической лечебнице. Там она и работает над своими необычными экспонатами.

Японка творит в жанрах:

  • живопись;
  • коллаж;
  • скульптура;
  • перформанс;
  • инсталляция;
  • хеппенинг.

Стили, которые она использует в своих работах:

  • арт-брют;
  • поп-арт.

Она занимается живописью, делает невероятные коллажи, создает инсталляции и мягкие скульптуры. Одна из ее работ была продана за 5 100 000 $ и побила все рекорды в цене на произведения современного искусства.

Лидия Васильевна Анкудинова-Сычкова

  Портрет Лидии Сычковой, жены художника. 1903 год. Мордовский музей имени С.Д. Эрьзи.

В 1903 году петербургская барышня Лидия Анкудинова пошла под венец с начинающим, но подающим большие надежды живописцем Федотом Сычковым. Сын бедного бурлака, выпускник Высшего художественного училища при Академии художеств Санкт-Петербурга Федот Сычков в то время был необычайно популярным портретистом в столице. Состоятельных заказчиков привлекало его умение писать быстро и правдоподобно, точно схватывая особенности внешнего облика портретируемых. Среди «моделей» начинающего мастера были банкиры, чиновники, светские дамы.

  Портрет в черном. Портрет Лидии Васильевны Сычковой, жены художника, 1904 год. Мордовский музей имени С.Д. Эрьзи.

Какие еще известные художники достойны упоминания, по мнению редакции Zuzako

Достойных мастеров кисти великое множество, и, к сожалению, нельзя рассказать о каждом в одной статье. Но есть те, которые просто обязаны быть хотя бы упомянутыми в топе художников.

Джексон Поллок

Годы жизни: 1912-1956

Джексон Поллок, помимо художественного таланта, так же известен как лидер абстрактного импрессионизма. Обрел популярность благодаря авторской методике, художественной особенности: так называемой «капельной» живописи. Такая техника подразумевает рандомные капли и своеобразные подтеки на полотне.

Его картина «№5, 1948», написанная, соответственно, в 1948 году – одна из самых знаменитых картин Поллока и самых дорогих на планете. Художник показывает через нее полный самоконтроль и самодисциплину в мире хаоса. Смешение желтых, белых, серых, коричневых красок породило второе название шедевра – «Гнездо птицы». На сегодняшний день это произведение находится в частной коллекции.

Как и многие одаренные люди, Поллок злоупотреблял спиртным, чем и приблизил свой конец – художник трагически погиб в автокатастрофе.

Пьер-Огюст Ренуар

Годы жизни: 1841-1919

Еще один известный художник с мировым именем родом из Франции – Renoir. Помимо живописи занимался скульптурой и графикой, а в молодые годы подрабатывал росписью по фарфоровым изделиям, шторам и веерам.

В период с 1862 по 1864 год он проходил обучение в Парижской школе изящных искусств. Там он и нашел свое призвание – импрессионизм, а так же обзавелся единомышленниками – Альфредом Сислеем и Клодом Моне.

Ренуар много путешествовал. Он побывал в Алжире, Испании, Италии, Голландии, Великобритании, Германии, но работать предпочитал в Париже.

Художник приобрел популярность благодаря умению точно и реалистично передавать женскую чувственность и красоту.

Картина «Бал в Мулен де ла Галетт», написанная им в 1876 году – одна из самых популярных работ мастера, изображающая воскресную вечеринку в Париже на свежем воздухе.

Энди Уорхол

Годы жизни: 1928-1987

Энди Уорхол – художник-визуалист из Америки, подаривший миру искусств такое понятие, как «поп-арт». В трудах он затрагивал и изучал взаимосвязь между маркетингом, киноиндустрией, поп-культурой и самовыражением таланта.

Самая узнаваемая картина Уорхола – «Банки с супом Кэмпбелл», созданная в 1962 году. Работа включает в себя 32 части. Каждый фрагмент имеет 41 сантиметр в ширину и 51 в высоту и по отдельности воспринимается как отдельное полотно. При  изготовлении элементов, автор применил полу-автоматизированную трафаретную печать. Такое решение оказало значительное влияние на развитие поп-арта и связь поп-культуры с искусством.

Диего Веласкес

Годы жизни: 1599-1660

Диего Веласкес – еще один известный художник, чьи работы заслуживают внимания. Родился и вырос в Испании и был награжден природой талантом к живописи, портретному рисованию: ярчайший представитель золотого века живописи. Будучи молодым, уже имел статус придворного художника короля Филиппа IV.

Кроме работ с изображением культурных и исторических событий, Веласкесом было создано множество портретов короля, членов его семьи и видных деятелей Европы того времени.

Самое знаменитое полотно Веласкеса – «Семья Филиппа IV» или «Менины», нарисованная в 1656 году. На сегодняшний день, эта картина находится в знаменитом музее Прадо в Париже.

Питер Пауль Рубенс

Годы жизни: 1577-1640

Рубенс, будучи родом из Фламандии, что в Южной Ирландии, в свое время прославился экстравагантным стилем написания картин. Это сделало его одним из величайших и универсальных живописцев, живших в эпоху барокко. В своих полотнах мастер умело сочетал и подчеркивал цвета. Благодаря Рубенсу мир увидел множество прекрасных картин с изображением пейзажей и портретов, а так же,  исторических, мифологических, религиозных личностей и сцен с их участием.

Самой знаменитой его работой, по праву считается «Снятие с креста», созданная с 1610 по 1614 год и принесшая художнику всемирные популярность и уважение.

Фрида Кало (1907-1954 гг.)

Фрида Кало с фигуркой ольмеков. 1939 г. Фото Николаса Мурая. Rutage.com.

Что приходит в голову при упоминании имени Фриды Кало?

Темпераментная натура, брак с художником Диего Ривера, тяжёлая авария, сквернословие и, конечно, знаменитая монобровь…

За интересной биографией порой теряется само творчество. Но только не у Фриды. Ее картины столь же яркие и неповторимые, как она сама.

Больше всего Кало прославилась автопортретами. Причём почти всегда они были отражением её внутренних переживаний.

Картина «Диего и Я» – не исключение.

Фрида Кало. Диего и я. 1949 г. Частная коллекция. Pinterest.ru.

Фрида считала, что знакомство с Диего было одним из двух несчастий ее жизни. Он всегда был в её мыслях. Поэтому частые измены мужа были для неё крайне болезненными. Оттого мы и видим слёзы на глазах.

Вторым несчастьем Кало считала аварию, в которую попала. Она получила очень тяжёлые травмы: автобус, в котором ехала девушка, врезался в трамвай.

Она долго восстанавливалась после этого. Но до конца здоровье так и не вернулось. Она всю жизнь мучилась от постоянных болей, а ещё так и не смогла стать матерью.

Для Кало рисование было арт-терапией. Поэтому ее тело на полотнах то утыкано гвоздями, то покрыто алыми шрамами. Боль настоящая перерождалась в символы боли на картинах.

«Сломанная колонна» – тоже психотерапевтическая для Фриды работа.

В 1940-х ее ждало еще одно серьезное испытание. Когда-то сломанный в нескольких местах позвоночник не выдерживал нагрузок.

Врачи заставили Фриду носить полгода (!) стальной корсет. Это было невообразимо сложно и мучительно.

Фрида Кало. Сломанная колонна. 1944 г. Музей Долорес Патиньо в Мехико. Artchive.ru.

И вот Фрида рисует свой больной позвоночник в виде разрушающейся древнеримской колонны. В собранном состоянии ее удерживает только пресловутый стальной корсет. 

Фриду не интересовало, что от женщины ждали эстетичной живописи. Для неё это была возможность хоть как-то ужиться со своей болью и предчувствием смерти.

В результате Кало выработала уникальный стиль. Что-то среднее между сюрреализмом и фолк-артом. Она стала художником, чью кисть узнают сразу, даже без базовых знаний живописи.

История портретного жанра

В Древнем мире портретное искусство было в основном скульптурным, а в Средневековье вообще практически сошло со сцены. Развитие портретного жанра в европейской живописи началось в эпоху Проторенессанса, с нарастанием светских и антропоцентрических идей, которые стали в итоге основой ренессансного мировоззрения.

Сначала лица писали в профиль — подобно тому, как чеканили на монетах. Большим достижением художников Возрождения стал разворот лиц в профиль и три четверти.

Эпоха абсолютизма принесла моду на парадные портреты. Их заказывали короли, высшие духовные лица, аристократы. Предпочтение отдавалось классицистическому подходу. Появилась должность придворного живописца, специализировавшегося преимущественно на этом жанре.

Барокко внесло в портретное искусство свето-теневые контрасты, силу эмоций, глубину и драматизм.

Живописцы рококо добавили портретам интимности, лиричности, изящного очарования.

Серьёзно повлиял на развитие жанра романтизм: художники-портретисты этого направления стремились заглянуть в душу человека, создать одухотворённый образ в портрете.

С конца XVIII столетия в портретной живописи нарастали реалистические тенденции.

Но к концу XIX — началу XX веков реализм сдаёт позиции. Так, импрессионисты старались отразить настроение модели, подчеркнуть эмоции в конкретный момент времени.

Многие художники стали делать акцент на экспрессии. Выразительный образец — кричащий образ Гюстава Курбе.

Другие экспериментировали с цветом, третьи искажали пропорции, четвёртые создавали образы из кубических форм, пятые приправляли сюрреализмом…

Современные портретисты продолжают искать оригинальные художественные подходы, позволяющие отобразить индивидуальность человека.

Сальвадор Дали. Эпатажный и беспощадный.

Кто он? Сумасшедший художник, фрик своего времени или грамотный пиарщик? Сальвадор Дали со своим сюрреализмом наделал много шума.

Самое известное его полотно – «Постоянство памяти», где автор постарался показать уход от линейного времени:

Сальвадор Дали. Постоянство памяти. 1931. 24х33 см. Музей современного искусства, Нью-Йорк (МОМА). Wikimedia Commons.

Но были в его работах и очень глубокие темы, например, война и разрушение. Были и весьма интимные. Иногда Дали в своем стремлении удивлять заходил слишком далеко.

Однажды на одной из своих картин на выставке художник написал чернилами “Иногда я с наслаждением плюю на портрет моей матери”. После этой выходки отец Дали не разговаривал с ним несколько лет.

Но нам он запомнился ещё и бесконечной любовью к своей музе, жене Гале. Ее можно увидеть на многих его картинах. Даже в образе Божьей Матери на картине “Мадонна Порт-Льигата”.

Да-да, Дали был верующим человеком. Правда стал он им уже будучи зрелым человек, под влиянием событий Второй Мировой войны.

Сальвадор Дали. Мадонна Порт-Льигата. 1950. Собрание Минами Гроуп, Токио. Pinterest.ru.

Дали – это сплошной эпатаж. Он придумал такси, в котором всегда идёт дождь и смокинг-афродизиак с подвешенными рюмочками с ликёром. Вполне достаточно, чтобы навсегда остаться в истории искусства.

Артемизия Джентилески (1593-1653 гг.)

Артемизия Джентилески. Автопортрет. 1615 г. Частная коллекция

Среди детей тосканского художника Орацио Джентилески талантливее всех оказалась его дочь Артемизия.  

Уже в девичестве она стала писать удивительные картины. Настолько профессиональные, что несколько веков их приписывали отцу девушки, самому Орацио.

У Артемизии была насыщенная жизнь.

Она была … придворным художником! Дружила с Галилеем, Ван Дейком. И была тогда единственной женщиной, принятой в художественную академию Флоренции.  

Одной из самых ярких работ Артемизии является картина «Юдифь, обезглавливающая Олоферна». 

Артемизия Джентилески. Юдифь, обезглавливающая Олоферна. 1612 г. Национальный музей Каподимонте, Неаполь

Сколько же ненависти в полузакрытых глазах героини. Её рука тверда: как будто это НЕ первый опыт.

У того же Караваджо Юдифь более брезглива и растерянна, что кажется естественнее.

Юдифь, обезглавливающая Олоферна. Слева: Артемизия Джентилески. 1612 г. Справа: Караваджо. 1599 г.

Но такая безжалостность у героини Артемизии не случайна.

Картина написана после громкого судебного разбирательства. Юную художницу изнасиловал художник Агостино Тасси, ученик ее отца.

Артемизии пришлось пережить травлю и позорное для того времени гинекологическое обследование, прежде чем суд признал Тасси виновным.

Так что Артемизия явно вложила в образ Юдифи свои личные страдания. Считается, что Олоферна художница писала со своего обидчика.

Ещё одним символом непокорности тирании является ее «Лукреция».

Артемизия Джентилески. Лукреция. 1621 г. Дворец Катанео-Адорно, Генуя

У Джентилески она не стенает, не жалуется, а принимает отчаянное и страшное решение – лишить себя жизни.

Ее изнасиловал царский сын. И она заколола себя на глазах мужа, так как не могла стерпеть позора.

Лукрецию художница писала с себя. В то время женщине было немыслимо нанимать натурщиц. Поэтому перед нами – обычная женщина крепкого телосложения.

Этим она сильно отличается от красоток других мастеров 16-17 веков. Сравните хотя бы с Лукрецией Тициана.

Слева: Артемизия Джентилески. Лукреция. 1621 г. Дворец Катанео-Адорно, Генуа. Справа: Лукреция и Тарквиний. 1515 г. Музей истории искусств, Вена

В то время, когда творила Артемизия, женщинам доверяли разве что натюрморты и пейзажи. А она бралась за библейские сюжеты! И даже смогла добиться заказа на роспись церкви.

Несмотря на все достижения при жизни, после смерти она была забыта… Артемизию вспомнили и оценили только в 20 веке.

Карл Брюллов, «Всадница»

Картину «Всадница» Карлу Брюллову заказала графиня Юлия Самойлова. Она была одной из самых красивых и богатых женщин России.

На картине изображены две девочки – Джованнина и Амацилия. Считается, что они являются родными сёстрами. На картине Джованнина изображена сидящей на коне, а Амацилия стоящей на балконе рядом с собакой.

Девочки являлись приемными дочерьми графине Самойловой. После смерти их отца – композитора Джованни Пачини, графиня взяла их на воспитание.

Самойлова обещала оставить девочкам большое наследство. Несмотря на крупное состояние, к старости она разорилась и умерла в бедности в Париже. Девочки даже пытались отсудить у неё деньги с помощью адвоката.

В.А. Серов, «Портрет Иды Рубинштейн»

Ида Рубинштейн – танцовщица и актриса, которая не имея профессионального образования, участвовала в Русских сезонах Сергея Дягилева.

Она родилась в семье богатого банкира, но жизнь не была безоблачной. Её родители погибли, когда Иде было 9 лет. Она воспитывались в семье своей тёти и получила прекрасное образование: говорила на четырёх языках, занималась музыкой и изучала искусство. Ида мечтала стать актрисой, но её семья считала эту профессию недостойной. Чтобы вырваться из-под опеки семьи, Ида вышла замуж за своего двоюродного брата и вскоре после медового месяца развелась. Ида Рубинштейн участвовала в первых Русских сезонах Сергея Дягилева. В Париже исполняла партии Клеопатры и Зобеиды («Шехерезады») в постановках Михаила Фокина. Парижская публика была в восторге от русской танцовщицы.

Последние годы жизни она провела в одиночестве в маленьком французском городке Ванс. Ида Рубинштейн скончалась от сердечного приступа в 1960 году.

Портрет актрисы Жанны Самари

Репродукции с портретом обворожительной Жанны Самари знакомы поклонникам искусства с раннего детства. Вряд ли найдется хоть один календарь, где не будет представлена эта работа французского импрессиониста Ренуара. Говорят, что это одна из редких картин, от которых не устает взгляд. Эталон женственности: лучезарная улыбка, медные волосы, потрясающие по глубине глаза, в которых отражается небесная синева. Но главное, что привлекает в портрете, — необыкновенное обаяние актрисы. Огюст Ренуар сумел передать на холсте не только внешнюю, но и внутреннюю красоту Жанны. Впервые портрет был показан на третьей выставке импрессионистов. Встретили его не однозначно: многие ругали и насмехались, но были и восторженные отзывы.

Картина хранится в Пушкинском музее в Москве.

Наталья Гончарова

Вклад «амазонки русского авангарда» Натальи Гончаровой в историю искусства оценивается наравне с творчеством одного из «отцов авангарда» и ее мужа Михаила Ларионова. В своем творчестве художница экспериментировала с самыми разными жанрами — от импрессионизма до кубофутуризма, — благодаря чему выработала собственный выразительный живописный язык. Наталья Гончарова оставила после себя огромное наследие — на ее ретроспективной выставке в Третьяковской галерее было представлено около 400 работ. Гончарова считается одним из наиболее популярных российских художников на арт-рынке: ее «Испанка» входит в десятку самых дорогих русских картин, когда-либо проданных на аукционе.

Наталья Гончарова (1881-1962 гг.)

Наталья Гончарова. Автопортрет. 1907 г. Третьяковская галерея, Москва. Artchive.ru.

Наталье Гончаровой выпал век «измов», когда то и дело появлялись новые течения. Экспрессионизм, футуризм, кубизм – в каждом из них Гончарова успела поработать, начав с импрессионизма.

Поэтому, изучая ее творчество, будто смотришь ретроспективу авангарда в России. Наталья сама называла это «всечеством». Так она признавалась, что не готова работать только в одном стиле. Слишком многое ей хотелось попробовать.

В этом она была похожа на художника-хамелеона Пабло Пикассо. Друг у друга они тоже перенимали техники и стили :).

Истинными шедеврами Гончаровой признаны работы в стилистике иконописи и народного лубка. Например, знаменитый цикл «Евангелисты».

Наталья Гончарова. Евангелисты. 1911 г. Русский музей, Санкт-Петербург. Rusmuseumvrm.ru

На каждой картине изображён святой. Цикл объединяют лейтмотивные элементы – выражения лиц, свитки, положение рук. Задумчивые святые ставят важные вопросы перед собой. Но пока они не способны их решить, поэтому их свитки пусты.

Такое изображение, конечно же, не одобрялось служителями церкви. Но Наталья была слишком смелой, чтобы останавливаться в своих экспериментах.

А экспериментировала Гончарова очень активно. Так и появилась «Голубая корова», покрытая шипами, свободно парящая в воздухе.

Наталья Гончарова. Голубая корова. 1913 г. Альбертина, Вена. Фото из личного архива.

По этой работе сразу видно, что Гончарова была отличным колористом. Именно с цветом она работала смелее всего. Поэтому не удивительно, что Сергей Дягилев пригласил ее стать оформителем «Русского балета».

Правда ему пришлось просить об этом буквально 50 раз! Именно такое количество телеграмм с просьбой приехать к нему в Париж он выслал художнице.

И только на 51-й раз она согласилась: Дягилев догадался пригласить ещё и ее супруга, художника Михаила Ларионова.

С тех пор Гончарова освоила разнообразные техники. И оставила невероятно богатое наследство: тысячи картин, театральные декорации, иллюстрации книг и модные эскизы.

Берта Моризо

Внучатая племянница Жана-Оноре Фрагонара и ученица Камиля Коро, Берта Моризо стала первой женщиной в кругу французских импрессионистов, к которому примкнула благодаря своей дружбе с Эдуардом Мане. С 1864 года она регулярно выставляла свои работы на престижном Парижском салоне, пока в 1874-м не приняла решение присоединиться к первой выставке импрессионистов. Берта Моризо не только предоставила свои работы для выставки, но и вместе с Моне, Ренуаром, Сислеем и другими членами круга приняла участие в подборе участников. С того момента художница пропустила участие в коллективной выставке импрессионистов лишь единожды, когда ждала ребенка.

Мария Федоровна Петрова-Водкина

Свою суженую Марию-Жозефину Йованович молодой художник Кузьма Петров-Водкин приглядел во время пенсионерской поездки во Францию. Дочь хозяйки пансиона, в котором обитал художник, покорила его сердце. Добившись согласия написать ее портрет, Кузьма Сергеевич уже на третьем сеансе осмелился сделать ей предложение: “Мадемуазель Мари, не согласитесь ли вы стать моей женой?” Мари, смутившись и разволновавшись, сбежала в сад. Но уже к концу осени 1906 года молодожены сыграли гражданскую свадьбу, расписавшись в мэрии, и переехали из пригорода жить в Париж. А через год художник напишет: “Я нашел на Земле женщину…” 

В.А. Серов, «Портрет княгини З. Н. Юсуповой»

Зинаида Николаевна Юсупова принадлежала к одному из самых знаменитых и богатых семей Российской Империи. Юсуповы имели заводы, мануфактуры, рудники, доходные дома, усадьбы и поместья. Несмотря на своё богатство и высокое положение в обществе, Зинаида Юсупова была очень скромным человеком, много занималась благотворительностью.

Как видно на портрете, Зинаида Николаевна – очень красивая женщина и, конечно, у неё было много поклонников. Но она самостоятельно сделала свой выбор и вышла замуж за графа Сумарокова-Эльстона, простого гвардейского офицера. Их брак был счастливым. Она родила четверых детей, двое из которых умерли в младенчестве, а старший Николай погиб в 25 лет на дуэли. Младший сын Феликс тоже заставил мать поволноваться – он стал одним из организаторов громкого убийства Григория Распутина.

После начала революции Юсуповы переехали в Крым, а затем в Италию. Им даже удалось перевезти кое-какие вещи. После смерти мужа Зинаида переехала в Париж к сыну и его семье и скончалась там в 1939 году.

Ангелика Кауфмани Мэри Мозер

Художницы Ангелика Кауфман и Мэри Мозер вошли в число основателей британской Королевской академии художеств и на протяжении последующих полутора веков оставались единственными женщинами, получившими в ней членство. Ангелика Кауфман смогла достичь мастерства в одном из самых традиционно «мужских» художественных жанров — исторической живописи — и стала признанным мастером классицизма. Мэри Мозер — художница швейцарского происхождения — была одной из самых известных женщин на британской художественной сцене XVIII века. Художница обрела известность в первую очередь благодаря изображениям букетов и цветочных орнаментов, заказы на выполнение которых получала в том числе и от британской королевской семьи. 

Мари ЭлизабетЛуиза Виже-Лебрён

Французская портретистка Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (или мадам Лебрён) была настолько популярна среди своих современников, что с 15 лет могла на полученные от заказов деньги обеспечивать себя и содержать овдовевшую мать и младшего брата. Художница всегда изображала своих заказчиков в выигрышных позах и элегантных нарядах, благодаря чему (помимо таланта живописца) пользовалась любовью среди французской аристократии. В 1779 году мадам Лебрён написала один из первых портретов молодой Марии-Антуанетты. Позднее она стала одной из приближенных художниц королевы и создала в общей сложности около 30 ее портретов. Вынужденная покинуть Францию в годы революции, Мари Лебрён много путешествовала и провела шесть лет в России, где познакомилась с императрицей Екатериной II. Написать ее портрет художница, однако, не успела — императрица умерла еще до начала выполнения заказа.

Зинаида Серебрякова

Она не зря входит в число знаменитых женщин-художниц России. Ее картины «За завтраком», «За туалетом», «Беление холста» и многие другие после ее кончины будут продавать за баснословные суммы. Сама же художница прожила жизнь небогато. В рамках этой статьи поведаем несколько интересных фактов из ее жизни.

  1. В юные годы Зинаида полюбила своего кузена. Естественно, семья стала противиться этому браку. Молодые люди решили сбежать.
  2. Большая часть работ художницы посвящена работам крестьян на полях. Чтобы иметь возможность рисовать с натуры, она вставала ни свет ни заря, приходила на поле, где расставляла мольберт и раскладывала кисти.
  3. Из-за запредельной бедности, в которой она провела большую часть жизни, Зинаиде приходилось самостоятельно изготавливать краски.
  4. Уезжая, как ей казалось, на время во Францию и оставляя детей в России, она и подумать не могла, что увидит их только через 36 лет.
  5. В Россию Серебрякова так и не вернулась. Ее могила находится во Франции.

Выставки картин Серебряковой часто проходят в Нью-Йорке и Чикаго.

Известные зарубежные портретисты

В изобразительном искусстве есть мастера, которым удалось создать настоящие шедевры в портретном жанре. Им удалось передать не только внешнее сходство, но и характер героя картины.

Леонардо да Винчи

Итальянский живописец, скульптор, ученый. Он проводил много времени за изучением анатомии человеческого тела, что позволило ему рисовать реалистичные картины. Леонардо да Винчи был известен своим стремлением к совершенству, он мастерски передавал на картинах игру света и тени. Самые известные портреты итальянского гения — «Мона Лиза», «Дама с горностаем», «Портрет музыканта».

Рафаэль Санти

Один из самых ярких представителей эпохи Возрождения. Занимался не только живописью, архитектурой. На своих полотнах ему удалось передать различные эмоциональные оттенки. Рафаэль Санти считался одним из самых «гармоничных» художников.

Тициан

Еще один известный портретист из Италии. Его современники полагали, что его кисть наделена магическими способностями. Тициан написал много полотен на мифологические и религиозные темы. Позже многие художники старались скопировать его стиль, но никому не удалось достигнуть его уровня мастерства.

Альбрехт Дюрер

Немецкий живописец, один из известных представителей эпохи Ренессанса. После себя он оставил не только полотна, но и гравюры. Также Дюрер уделял много времени усовершенствованию искусству ксилографии. Альбрехт любил писать автопортрет и всегда стремился к гармонии и совершенству.

Питер Рубенс

Фламандский живописец, дипломат. Творил в эпоху расцвета барокко. Уделял много внимания ракурсу модели. Ему нравилось писать портреты дам, передавать чувственность на своих полотнах.

Современники отмечали необычайную трудоспособность Рубенса. Он не только успевал работать, но и проводить встречи с учениками.

Рембрандт

Голландский художник, известный как мастер светотени. Писал не только портреты, но и гравюры

Он не акцентировал внимание на второстепенных деталях, предпочитая максимально раскрыть внутренние переживания своего героя. Несмотря на свой талант, Рембрандт не переставал искать себя в творчестве и постоянно совершенствовал свое мастерство

Диего Веласкес

Испанский мастер кисти, занимал должность придворного живописца. В 18 лет при участии своего учителя сумел открыть свою мастерскую. Будучи придворным живописцем изображал не только знать, но и простой люд, в особенности угнетаемых людей — карликов, шутов.

Это далеко не полный список мастеров портретной живописи. Ошибочно полагать, что все живописцы работали на заказ и писали богатых людей. С помощью своих полотен они исследовали внутренний мир человека, все грани его личности.

Ольга Фёдоровна Трубникова-Серова

Со своей будущей женой Ольгой живописец Валентин Серов познакомился во время учебы в Академии художеств, куда он поступил в пятнадцатилетнем возрасте. Их судьбоносная встреча состоялась в доме тетки художника по материнской линии – Аделаиды Семёновны Симонович. Она с мужем взяла девочку на воспитание после смерти ее безнадежно больной туберкулезом матери.

И этот день настал, благодаря Павлу Третьякову, купившему у Валентина Александровича полотно «Девушка, освещённая солнцем». И тот, наконец-то, смог на вырученные деньги сыграть свадьбу с Ольгой Фёдоровной Трубниковой. Зимой 1889 года молодые венчались в Санкт-Петербурге в Храме Пресвятой Богородицы, свидетелем на их бракосочетании был сам Илья Репин.Как-то Чистяков, учитель Серова, впервые увидев Ольгу, очарованно заявил: “Ну, с такого лица только ангелов писать…”. А подруга в своих воспоминаниях писала: “Миниатюрная, с мелкими чертами лица, большими серыми глазами около маленького остренького носика была похожа на голландку… Не имея никаких запросов к своей собственной жизни, она служила Серову, как отклик всех его художественных желаний и обставила его жизнь во вкусе, который ему подходил”.Ольга обладала душевной красотой, скромностью и безмерной преданностью, она была “настоящим добрым, нежным и любящим ангелом-хранителем своей семьи – гениального мужа, шестерых детей, требующих постоянного внимания и самоотдачи”.

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Комментировать
0