No Image

Культура древней греции

СОДЕРЖАНИЕ
0
06 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(113) "29b1ee2e44e8fcb4be0325d94b16d61f.jpg"
    [1]=>
    string(113) "e2745b405d39eabf20efa9eb13e97c08.jpg"
    [2]=>
    string(113) "ec8717168e9ee8c439ce9ea44e558e1b.jpg"
    [3]=>
    string(113) "6a58e52b683e05f28500ac335c7c266f.jpg"
    [4]=>
    string(113) "8f18466ab6bd845843c51d6a0118b67e.png"
    [5]=>
    string(113) "41ef506fb4b7d1cb79e45a3d025cbce3.jpg"
    [6]=>
    string(113) "7398184bcdbe1485da621a82ad4ac2a2.jpg"
    [7]=>
    string(115) "095558112857b69a1955e47efb144c5d.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "d72db6071ac77ff31d565db403a19d35.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "d63dd9c0ddc4889cbaa3fe747ae551a3.jpeg"
    [10]=>
    string(113) "6d8b34c91414bf4104aea888fc858abd.png"
    [11]=>
    string(115) "7c42e494fea44084fe4a813bfdc01aa5.jpeg"
    [12]=>
    string(113) "a826de64b1006925696b7b58bdf5769a.png"
    [13]=>
    string(115) "ae1d578b2914bef9198bb6edafa484a2.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "a810cddd2edd55813880b394d3260414.jpeg"
    [15]=>
    string(113) "a56694366c27ec17537629f7a3b1c809.png"
    [16]=>
    string(115) "6ae5adac799cc5531c31e3a18c9d6b1c.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "3be6203d3c707bec3b36139c5b69bc2c.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "e5a683b97afdf60943bc02ad3caefc8f.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "97d65631f262ed5cfd72dba54012b82a.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "baaf19bed039870280aa57ec15fe6b9b.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "6ec7f39348f124e074d62c26b28ecb4f.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "d7327f80f0b9dbb1d855aa19b6784ff6.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "29cceb9a8841317391325d727cc08dbe.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "c6c8482f2ae17ca3c3c432714ec75e6b.jpeg"
    [25]=>
    string(113) "443b1b5d0cb91aba043fc021ae9c715a.png"
    [26]=>
    string(115) "2cf98b59b88759662bf8df06213b74b1.webp"
    [27]=>
    string(115) "e0cb7ba996ec308c77c1370ec79f4849.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "b2102285afdeb9358722bb4f7df6fa62.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "15258d06ea2d6d2a03ac5e6acb73d926.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "5fb68b72a84bcd715ead93f79caa4ca7.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "936d1e14b9035ba033246f41f455d12e.jpeg"
    [32]=>
    string(113) "184ca2c101f18ef6f4e1272f4695c466.png"
    [33]=>
    string(113) "75d8fd7b453e09533c515ec234eb94db.png"
    [34]=>
    string(115) "ee6652b11e66de1067a1968484218e93.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "9fddb30170aa901de024501fcc5056a7.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "0da420a9de02aa23d7be7f0e958b7b14.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "c6b6a314d8de510878c788013707ec62.jpeg"
    [38]=>
    string(113) "db874aaa68c5ffc0c99fd820892d7ace.png"
    [39]=>
    string(113) "93c43fdeebf60f5c8efe7bf1757d4113.png"
    [40]=>
    string(115) "8bc1380da351c452d6dba160648128ae.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "8c966971796f8363df2bad61eec80ea3.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "23f4e50b35dcf60e5e052d09f18c8777.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "ff6d1931e585c88bf327a5a9920a2b3f.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "9d72f49ca774a78939cc29355781306c.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "6b7c13823f9b4d507e26cfc45b923a3f.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "f0b1847809dec2631331a53b2c04cd18.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "04f2db3650ccacdaefac5119f4a3f4b4.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "f072987b8efede30a30ba1e180e047e6.jpeg"
    [49]=>
    string(113) "aa3101ba6c83e1a779f4ee0ee7a8b0a2.png"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/2/9/b/29b1ee2e44e8fcb4be0325d94b16d61f.jpg"
    [1]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/2/7/e2745b405d39eabf20efa9eb13e97c08.jpg"
    [2]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/c/8/ec8717168e9ee8c439ce9ea44e558e1b.jpg"
    [3]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/6/a/5/6a58e52b683e05f28500ac335c7c266f.jpg"
    [4]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/8/f/1/8f18466ab6bd845843c51d6a0118b67e.png"
    [5]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/4/1/e/41ef506fb4b7d1cb79e45a3d025cbce3.jpg"
    [6]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/7/3/9/7398184bcdbe1485da621a82ad4ac2a2.jpg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/9/5/095558112857b69a1955e47efb144c5d.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/7/2/d72db6071ac77ff31d565db403a19d35.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/6/3/d63dd9c0ddc4889cbaa3fe747ae551a3.jpeg"
    [10]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/6/d/8/6d8b34c91414bf4104aea888fc858abd.png"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/c/4/7c42e494fea44084fe4a813bfdc01aa5.jpeg"
    [12]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/8/2/a826de64b1006925696b7b58bdf5769a.png"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/e/1/ae1d578b2914bef9198bb6edafa484a2.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/8/1/a810cddd2edd55813880b394d3260414.jpeg"
    [15]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/5/6/a56694366c27ec17537629f7a3b1c809.png"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/a/e/6ae5adac799cc5531c31e3a18c9d6b1c.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/b/e/3be6203d3c707bec3b36139c5b69bc2c.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/5/a/e5a683b97afdf60943bc02ad3caefc8f.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/7/d/97d65631f262ed5cfd72dba54012b82a.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/a/a/baaf19bed039870280aa57ec15fe6b9b.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/e/c/6ec7f39348f124e074d62c26b28ecb4f.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/7/3/d7327f80f0b9dbb1d855aa19b6784ff6.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/9/c/29cceb9a8841317391325d727cc08dbe.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/6/c/c6c8482f2ae17ca3c3c432714ec75e6b.jpeg"
    [25]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/4/4/3/443b1b5d0cb91aba043fc021ae9c715a.png"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/c/f/2cf98b59b88759662bf8df06213b74b1.webp"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/0/c/e0cb7ba996ec308c77c1370ec79f4849.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/2/1/b2102285afdeb9358722bb4f7df6fa62.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/5/2/15258d06ea2d6d2a03ac5e6acb73d926.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/f/b/5fb68b72a84bcd715ead93f79caa4ca7.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/3/6/936d1e14b9035ba033246f41f455d12e.jpeg"
    [32]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/1/8/4/184ca2c101f18ef6f4e1272f4695c466.png"
    [33]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/7/5/d/75d8fd7b453e09533c515ec234eb94db.png"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/e/6/ee6652b11e66de1067a1968484218e93.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/f/d/9fddb30170aa901de024501fcc5056a7.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/d/a/0da420a9de02aa23d7be7f0e958b7b14.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/6/b/c6b6a314d8de510878c788013707ec62.jpeg"
    [38]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/d/b/8/db874aaa68c5ffc0c99fd820892d7ace.png"
    [39]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/9/3/c/93c43fdeebf60f5c8efe7bf1757d4113.png"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/b/c/8bc1380da351c452d6dba160648128ae.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/c/9/8c966971796f8363df2bad61eec80ea3.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/3/f/23f4e50b35dcf60e5e052d09f18c8777.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/6/ff6d1931e585c88bf327a5a9920a2b3f.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/d/7/9d72f49ca774a78939cc29355781306c.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/b/7/6b7c13823f9b4d507e26cfc45b923a3f.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/0/b/f0b1847809dec2631331a53b2c04cd18.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/4/f/04f2db3650ccacdaefac5119f4a3f4b4.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/0/7/f072987b8efede30a30ba1e180e047e6.jpeg"
    [49]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/a/3/aa3101ba6c83e1a779f4ee0ee7a8b0a2.png"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(36) "29b1ee2e44e8fcb4be0325d94b16d61f.jpg"
    [1]=>
    string(36) "e2745b405d39eabf20efa9eb13e97c08.jpg"
    [2]=>
    string(36) "ec8717168e9ee8c439ce9ea44e558e1b.jpg"
    [3]=>
    string(36) "6a58e52b683e05f28500ac335c7c266f.jpg"
    [4]=>
    string(36) "8f18466ab6bd845843c51d6a0118b67e.png"
    [5]=>
    string(36) "41ef506fb4b7d1cb79e45a3d025cbce3.jpg"
    [6]=>
    string(36) "7398184bcdbe1485da621a82ad4ac2a2.jpg"
    [7]=>
    string(37) "095558112857b69a1955e47efb144c5d.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "d72db6071ac77ff31d565db403a19d35.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "d63dd9c0ddc4889cbaa3fe747ae551a3.jpeg"
    [10]=>
    string(36) "6d8b34c91414bf4104aea888fc858abd.png"
    [11]=>
    string(37) "7c42e494fea44084fe4a813bfdc01aa5.jpeg"
    [12]=>
    string(36) "a826de64b1006925696b7b58bdf5769a.png"
    [13]=>
    string(37) "ae1d578b2914bef9198bb6edafa484a2.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "a810cddd2edd55813880b394d3260414.jpeg"
    [15]=>
    string(36) "a56694366c27ec17537629f7a3b1c809.png"
    [16]=>
    string(37) "6ae5adac799cc5531c31e3a18c9d6b1c.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "3be6203d3c707bec3b36139c5b69bc2c.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "e5a683b97afdf60943bc02ad3caefc8f.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "97d65631f262ed5cfd72dba54012b82a.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "baaf19bed039870280aa57ec15fe6b9b.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "6ec7f39348f124e074d62c26b28ecb4f.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "d7327f80f0b9dbb1d855aa19b6784ff6.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "29cceb9a8841317391325d727cc08dbe.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "c6c8482f2ae17ca3c3c432714ec75e6b.jpeg"
    [25]=>
    string(36) "443b1b5d0cb91aba043fc021ae9c715a.png"
    [26]=>
    string(37) "2cf98b59b88759662bf8df06213b74b1.webp"
    [27]=>
    string(37) "e0cb7ba996ec308c77c1370ec79f4849.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "b2102285afdeb9358722bb4f7df6fa62.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "15258d06ea2d6d2a03ac5e6acb73d926.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "5fb68b72a84bcd715ead93f79caa4ca7.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "936d1e14b9035ba033246f41f455d12e.jpeg"
    [32]=>
    string(36) "184ca2c101f18ef6f4e1272f4695c466.png"
    [33]=>
    string(36) "75d8fd7b453e09533c515ec234eb94db.png"
    [34]=>
    string(37) "ee6652b11e66de1067a1968484218e93.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "9fddb30170aa901de024501fcc5056a7.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "0da420a9de02aa23d7be7f0e958b7b14.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "c6b6a314d8de510878c788013707ec62.jpeg"
    [38]=>
    string(36) "db874aaa68c5ffc0c99fd820892d7ace.png"
    [39]=>
    string(36) "93c43fdeebf60f5c8efe7bf1757d4113.png"
    [40]=>
    string(37) "8bc1380da351c452d6dba160648128ae.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "8c966971796f8363df2bad61eec80ea3.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "23f4e50b35dcf60e5e052d09f18c8777.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "ff6d1931e585c88bf327a5a9920a2b3f.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "9d72f49ca774a78939cc29355781306c.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "6b7c13823f9b4d507e26cfc45b923a3f.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "f0b1847809dec2631331a53b2c04cd18.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "04f2db3650ccacdaefac5119f4a3f4b4.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "f072987b8efede30a30ba1e180e047e6.jpeg"
    [49]=>
    string(36) "aa3101ba6c83e1a779f4ee0ee7a8b0a2.png"
  }
}

Одежда в Средневековой Европе

Все самое ценное человек той поры надевал на бурные празднества, как правило, в городе. Средневековье — это смесь кожи и железа в одежде в представлении несведущих. Крестьяне могли спокойно ходить в куртках и коротких юбках, как можно заметить на средневековых мозаиках.

Со временем на одежде появились пуговицы, шнуры вместо массивных ремешков, популярность приобрели платки, чепцы и перчатки. В обиход входили длинные штаны вместо платьев. Из верхнего гардероба были доступны длинные рубахи, блио и плотные шоссы. В Средние века не существовало понятий «домашняя» или «уличная» одежда: костюм носили весь день. И днем, и вечером. Ложась спать в холодное время, народ надевал на себя все, что было.

У более богатой публики дела с гардеробом обстояли куда интереснее: алая или зелёная краска на одежде, воротники из кроличьей шерсти, а также шерсти белок, горностаев. В XIV веке ассортимент значительно расширился: серьги с драгоценными камнями, ожерелья, золотые украшения.

Средневековая одежда, как правило, была без карманов. А где носить всё самое ценное? Конечно же, на поясе. Сюда крепились и ключи, и тугой кошель, и даже тесак.

А что касается обуви? Конечно, были и замшевые удобные туфельки с драгоценными украшениями, но в основном преобладали изделия из кожи и дерева. Такая обувь изнашивалась очень быстро: её приходилось менять минимум раз в три месяца. Профессия сапожника была чрезвычайно востребованной и хорошо оплачивалась.

Зевс Олимпийский

К сожалению, более не существует подлинных работ, и мы не можем увидеть своими глазами великолепные произведения искусства Древней Греции. Остались лишь их описания и копии. Во многом тому причиной послужило фанатичное уничтожение статуй верующими христианами. Так можно описать статую Зевса для храма в Олимпии: Огромный четырнадцатиметровый бог восседал на золотом троне, и казалось, встань он, распрями широкие плечи — тесно станет ему в обширном зале и низок окажется потолок. Голову Зевса украшал венок из ветвей маслины — знак миролюбия грозного бога.Лицо, плечи, руки, грудь были из слоновой кости, а плащ — перекинут через левое плечо. Венец, борода Зевса были из сверкающего золота. Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна.

Сочетание телесной красоты и доброты души подчеркивало его божественную идеальность. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия. Молва объявила статую Зевса одним из «семи чудес света». Работы всех трех скульпторов были схожи тем, что все они изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души. Это было основным направлением того времени. Конечно, нормы и установки в греческом искусстве менялись на протяжении истории. Искусство архаики было более прямолинейным, в нем отсутствовала полная глубокого смысла недоговоренность, которая восторгает человечество в периоде греческой классики. В эпоху эллинизма, когда человек потерял ощущение устойчивости мира, искусство утратило свои старые идеалы. В нем стали отражаться чувства неуверенности в будущем, царящие в общественных течениях того времени.

Ранняя классика (начало V века до н.э.)

Правдивая передача движений и обобщение образов в работах мастеров ранней классики нарушают зеркальность, присущую творениям архаики. Но с течением времени древние скульпторы обнаруживают новые возможности выражения гармонии и целостности. Эти изменения поспособствовали появлению таких ярких произведений, как бронзовая статуя «Возничий» (около 470 года до н.э.), объединяющая монументальность и тщательную проработку мелких деталей, и рельеф «Трона Людовизи» (около 460 года до н.э.), живописующее рождение Афродиты.

Особенно впечатляющим примером творений, созданных на этапе ранней классики, признаны фронтоны храма Афины Афайи (500-480 гг. до н.э.), позволяющие отследить переход от архаики (западный фронтон) к новым идеалам (восточный фронтон). Гармоничное сочетание энергии движения и величественности фигуры знаменуют время, когда на смену раннеклассического периода приходит эпоха высокой классики. Наиболее значимой вехой данного перехода считается создание статуи Посейдона (около 450 года до н.э.).

Весомый вклад в достижения искусства этого периода (460-450 годы до н.э.) был вложен скульптором Мироном, творения которого знакомы в наши дни по копиям из мрамора, например, статуи победителя в беге Лада и «Дискобол», композиция «Афина и Марсий». Творчество Мирона оказало существенное влияние на работы скульпторов этапа высокой классики.

Скульптура Фидия «Афина Парфенос»

Статуи Мирона и Поликлета были отлиты из бронзы, но до нас дошли лишь мраморные копии с древнегреческих оригиналов, сделанные римлянами. Величайшим ваятелем своего времени греки считали Фидия, украсившего мраморной скульптурой Парфенон. В его скульптурах особенно отражено, что боги в Греции есть не что иное, как образы идеального человека. Лучше всего сохранилась мраморная лента рельефа фриза длиной 160 м. На ней изображено шествие, направляющееся в храм богини Афины — Парфенон. Скульптура Парфенона сильно пострадала. А «Афина Парфенос» погибла еще в глубокой древности. Она стояла внутри храма и была несказанно прекрасна. Голова богини с невысоким гладким лбом и округлым подбородком, шея и руки были сделаны из слоновой кости, а волосы, одежда, щит и шлем были вычеканены из листов золота. Богиня в образе прекрасной женщины — олицетворение Афин. Множество историй связаны с этой скульптурой.

Материалы скульптуры Древней Греции

Одно объединяло все периоды развития греческого общества и искусства: это, как пишет М. Алпатов, особое пристрастие к пластике, к пространственным искусствам. Подобное пристрастие объяснимо: огромные запасы разнообразного по расцветке, благородного и идеального материала — мрамора — представляли широкие возможности для его реализации. Хотя большинство греческих скульптур выполнялось в бронзе, так как мрамор был хрупок, однако именно фактура мрамора с его цветом и декоративностью позволяла с наибольшей выразительностью воспроизводить красоту человеческого тела

Поэтому чаще всего «человеческое тело, его строение и податливость, его стройность и гибкость привлекали к себе внимание греков, они охотно изображали человеческое тело и обнаженным, и в легкой прозрачной одежде»

Видео: Cкульптуры Древней Греции

Скульптура Архаики (vі в. До н.Э.)

Характеризуется
общественным характером искусства
вообще, наполненого героическим пафосом,
происходит формирование идеала:

    • красота
      и величие свободного человека

    • физическая
      сила как эталон времени становления
      государства

    • физическое
      совершенство победителя олимпийских
      игр.

Скульптура с первых шагов стала решать
проблемы пластики обнаженного мужского
тела.

Куросы (лат. юноша) – разработка мотива
шага (первое движение) без участия мышц.
Характерна застылость, симметрия,
геометризация форм. Если в мужской
скульптуре решалась проблема обнаженного
тела, то в женской проблема задрапированного,
где художник под одеждой пытался
продемонстрировать тело. Такие фигуры
назывались – кора (греч. – дева).

Общие композиции

Как правило, древние греки применяли в своих сооружениях и в храмах, в том числе, балочные покрытия. Обычно расстояние между опорами составляло не более 10 метров. Особая стоечно-балочная система построений представляла собой ордерную систему. Она использовалась не только в процессе проектирования наружных портиков, но также во внутренних частях зданий, в их интерьерах.

Кроме того, продумано взаимодействие между отдельными сооружениями. Учитывается последовательность при восприятии зданий снаружи и внутри комплекса.

Все древнегреческие мастера пристальное внимание обращали на природные условия, иными словами, стремились очень обдуманно и с максимально большим художественным результатом вводить свои строения в окружающий интерьер. Созданию прочного впечатления величественной красоты и гармонии способствует активное применение скульптур, как внутри, так и снаружи

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VII-VI ВВ. ДО Н. Э.)

В VII-VI вв. до н. э. в искусстве господствовали два типа скульптурных изображений: обнаженная мужская фигура (курос) и драпированная женская (кора). На их формирование значительное влияние оказала египетская скульптура, с которой греки познакомились в ходе Великой колонизации. Как и фигуры фараонов, являвшиеся их прототипами, куросы высекались в строгой фронтальной позе, с поднятым лицом и устремленным вперед взглядом; их руки были опущены вдоль туловища, левая нога выдвинута вперед в робкой попытке передать движение. Тела куросов сведены к простым геометрическим формам. Анатомия фигуры представлена предельно обобщенно, детализированы лишь лица, оживленные архаической улыбкой. Большинство статуй имеют натуральную величину, встречались также и колоссы более трех метров высотой.

Статуи кор изображались в соответствии с теми же канонами жанра в статичной позе, стоящими во весь рост, с одной ногой, слегка выдвинутой вперед, одной рукой, опущенной вдоль тела, другой придерживающей край драпировки. Обычно корпус и голова статуи изготавливались из одного куска камня, а руки приставлялись отдельно.

Одежда кор, как правило, состояла из ионического хитона, пеплос изображался реже. Скульпторы детально прорабатывали складки ткани, создавая орнаментальную канву одежды, которая либо высекалась в мраморе, либо расписывалась поверх красками.

Переходное время

Ранняя классика — период, когда скульпторы Древней Греции начинают отходить от статичности в положении тела, искать новые способы выражения своих замыслов. Пропорции наполняются естественной красотой, позы становятся более динамичными, а лица — выразительными.

Скульптор Древней Греции Мирон творил именно в этот период. В письменных источниках он характеризуется как мастер передачи анатомически правильного строения тела, способный с высокой точностью запечатлеть реальность. Современники Мирона указывали и на его недоработки: по их мнению, скульптор не умел придавать красоту и живость лицам своих творений.

Статуи мастера воплощают героев, богов и животных. Однако наибольшее предпочтение скульптор Древней Греции Мирон отдавал изображению атлетов во время их свершений на соревнованиях. Знаменитый «Дискобол» — его творение. Скульптура не сохранилась до наших дней в подлиннике, зато существует несколько ее копий. «Дискобол» изображает атлета, приготовившегося пустить свой снаряд. Великолепно выполнено тело спортсмена: напряженные мышцы свидетельствуют о тяжести диска, скрученный корпус напоминает пружину, готовую развернуться. Кажется, еще секунда, и атлет метнет снаряд.

Великолепно исполненными Мироном считаются и статуи «Афина» и «Марсий», также дошедшие до нас только в виде более поздних копий.

Средневековая Европа: причёски и головные уборы

Принципиальные черты мужского или женского образа определяла мода. В этом плане ничего не изменилось: все носили одежду и головные уборы, которые соответствовали актуальным модным тенденциям. Но была ещё одна важная сторона данного вопроса -профессиональная потребность. Белое духовенство оставляло лицо без волос, тогда как монахи отпускали бороды. Воин не мог носить слишком длинные волосы и немалую бороду: закрытый шлем этого не позволял. Маляр тоже не мог отпустить бороду, ведь он мог серьёзно её запачкать.

Женщины носили косы, иногда шиньоны, занимались укладкой волос. Археологи постоянно находят тому подтверждение: гребешки из кости или дерева являются частыми находками учёных, которые исследуют Средневековье. И, конечно же, зеркала.

Распустить волосы — напомнить обществу об их сексуальном значении. На людях женщине следовало убирать свои волосы. Дома она могла себе позволить ходить с непокрытой головой или с распущенными волосами, но вне него — никогда.

С раннего Средневековья существовало несколько популярных видов головных уборов: банальный шерстяной колпак для холодных сезонов, соломенная шляпа, которая спасала от солнечного света в жаркие дни. Со временем стали появляться головные уборы для клириков, купцов, чиновников. Обычно это были шляпы разной формы и расцветки.

Причудливые наряды XIV-XV вв., которые мы можем видеть на миниатюрах того времени, говорят скорее о моде придворного общества. К простонародью подобные тенденции не относятся.

Гардероб — серьёзная статья семейного бюджета средневекового человека. Французские специалисты подсчитали, что в конце XIV столетия на одежду незнатному человеку требовалось от 3 ливров. А это стоимость гектара земли или хорошей лошадки. Без денег — никуда.

Коллекция Эрмитажа

В римских залах Эрмитажа (The State Hermitage Museum) представлено 120 работ древних мастеров. В одной из лучших коллекций мира нет копий. Все экспонаты − подлинные. Скульптуры сохранили «живыми» прототипы образов, показали суть человеческой натуры. Невозможно перепутать солдатского императора Филиппа Араба (Marcus Iulius Philippus) с самодовольным соправителем Марка Аврелия − красавцем Луций Вером (Lucius Verus).

В залах представлены не только портреты императоров и членов их семей, но и скульптуры частных лиц. Безымянные мастера идеально передали принадлежность натуры к социальному типу. Хранитель римского портрета Эрмитажа, кандидат искусствоведения А. А. Трофимова называет бронзовый бюст неизвестного римлянина редким музейным экспонатом.

https://www.youtube.com/watch?v=86GTf-Gg-IsVideo can’t be loaded because JavaScript is disabled: Римский портрет (https://www.youtube.com/watch?v=86GTf-Gg-Is)

Эмоциональный, трагический образ мужчины с умным ироничным взглядом до сих пор вызывает споры специалистов о прототипе героя. Статуэтки, бюсты, скульптуры древнего Рима поражают многообразием пластических форм и богатством характеров.

ПОЛЕЗНЫЕ САЙТЫ И СТАТЬИ
️ ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ И САЙТЫ????️

Мирон

Большое влияние на искусство Афин 5-го века до н. э. оказали работы Мирона (достаточно вспомнить знаменитый Дискобол, выполненный из бронзы). Этот мастер, в отличие от Поликлета, о котором мы еще расскажем, любил изображать фигуры в движении. Например, в вышеуказанной статуе Дискобола, относящейся к 5-му веку до н. э., он изобразил красивого юношу в момент, когда тот замахнулся для того, чтобы бросить диск. Напряжено и изогнуто его тело, захваченное движением, подобно пружине, готовой развернуться. Тренированные мускулы взбугрились под упругой кожей руки, отведенной назад. Образуя надежную опору, пальцы ног вдались глубоко в песок. Такова древнегреческая скульптура (Дискобол). Статуя отлита была из бронзы. Однако до нас дошла только мраморная копия, сделанная римлянами с оригинала. На изображении ниже представлена статуя Минотавра работы этого скульптора.

Литература

У истоков древнегреческой словесности находятся эпические произведения VIII–VII вв. – великие поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея» и сочинение Гесиода «Труды и дни». Сохранилась легенда о состязании Гомера и Гесиода и присуждении победы Гесиоду, потому что он воспевал мирный труд, а не войну. В период архаики в Греции начался расцвет иной поэзии. Аристократы поклонялись красоте и желали слушать лирические стихи, предназначавшиеся для небольшого круга ценителей.

Бюст Гомера

Самым известным автором любовных стихов была поэтесса Сапфо. Также поэты тех времен сочиняли торжественные песнопения для праздничных хоров, для прославления победителей всевозможных состязаний. Среди них прославились Пиндар и Арион, написавший первый дифирамб – гимн Дионису. С возникновением театра появились новые поэтические жанры – трагедия и комедия, новые авторы и новые художественные идеи.

Дж. В.Уотерхаус. Одиссей и сирены

Прозаические произведения создавались историками – Геродотом, Фукидидом, Ксенофонтом. Сама история в древности считалась художественным повествованием. Также образцами художественной прозы стали речи афинских ораторов, прежде всего Демосфена. Да и авторы философских произведений Платон, Аристотель придавали огромное значение литературной отделке, языку своих произведений.

Бюст Пиндара. Римская копия греческой скульптуры середины V века до н. э.

Изучать собственную литературу первыми начали сами древние греки. Они ввели и слово «филология» (от греческих слов «фило» – «любить», и «логос» – «мысль», «слово»). Впрочем, к филологии они относили любовь ко всяческим учёным занятиям. Первым филологом в современном смысле слова был Аристотель. Он создал сочинение о законах литературного творчества – «Поэтику» (до наших дней она дошла не полностью).

Ксенофонт

Скульптура

Скульптура была излюбленным видом изобразительного искусства греков. Современники шутили, что в Афинах статуй больше, чем живых людей. Скульпторы работали в полном согласии с архитекторами, примером тому служит жизнь Фидия. Скульптурные группы были частью фронтонов храмов, в Эрехтейоне колоннами служили статуи девушек – коры. И множество статуй богов, богинь и героев из мрамора, бронзы, дерева стояли в храмах, общественных зданиях и на улицах полисов.

Статуя Зевса в Эрмитаже

В период архаики скульпторы еще находились под влиянием восточных мастеров и изображали богов и героев застывшими, скованными, со знаменитой «архаической улыбкой» – несмелой, как у не уверенного в себе человека. В V в. до н.э. изображения стали более живыми, похожими на реальных людей. Скульпторы научились передавать самые сложные движения, напряжение мускулов, разнообразные чувства и настроения своего героя.

Наибольшую известность приобрели работы Мирона, Поликлета, Фидия. Поликлет в сочинении «Канон» разработал пропорции идеальной человеческой фигуры – рассчитал соотношения размеров частей тела. Его статуя «Дорифор» была создана в соответствии с этими расчетами и называлась канонической. Прославленные творения Фидия – статуи Афины на Акрополе и в Парфеноне, 160-метровый фриз Парфенона и статуя сидящего Зевса в Олимпии, причисленная к семи чудесам света.

«Афина и Марсий» скульптор Мирон

В IV в. до н.э. греческая скульптура стала еще более «очеловеченной». Мастера все чаще изображали не идеального воина-атлета, а живого человека с его переживаниями, страстями; это коснулось даже статуй богов. Такими были работы Скопаса и Лисиппа. Женские фигуры стали изображать обнаженными. Первым на это решился Пракситель, чью статую Афродиты Книдской современники считали «выше всех произведений, вообще существующих во вселенной». По преданию, юноши влюблялись в нее, как в живую женщину.

Греческие скульптуры дошли до нас в римских копиях и достаточно редких подлинниках.

Арес Людовизи — копия с греческого оригинала, который приписывается Скопасу

Поликлет

Древнегреческая скульптура Поликлета обладает следующей характерной особенностью – фигуре человека, стоящего с поднятой вверх рукой на одной ноге, присуще равновесие. Примером мастерского воплощения ее является статуя Дорифора-копьеносца. Поликлет в своих работах стремился идеальные физические данные сочетать с духовностью и красотой. Такое стремление его вдохновило на издание своего трактата под названием “Канон”, к сожалению, не сохранившегося до нашего времени.

Полны напряженной жизни статуи Поликлета. Он любил изображать атлетов, находящихся в состоянии покоя. Например, “Копьеносец” – человек могучего сложения, который полон чувства собственного достоинства. Он неподвижно стоит перед зрителем. Однако этот покой не статичный, свойственный древнеегипетским статуям. Как легко и умело владеющий собственным телом человек, копьеносец немного согнул ногу, переместив на другую тяжесть корпуса. Кажется, что пройдет немного времени, и он повернет голову и шагнет вперед. Перед нами предстает красивый, сильный человек, свободный от страха, сдержанный, гордый – воплощение идеалов греков.

Материалы

Древнегреческая монументальная скульптура была составлена почти полностью мрамора или бронзы; с литой бронзой, становящейся привилегированной средой для основных работ к началу 5-го века; много частей скульптуры, известной только в мраморных копиях, сделанных для римского рынка, были первоначально сделаны в бронзе. Меньшие работы были в большом разнообразии материалов, многих из них драгоценны, с очень большим производством терракотовых статуэток. Территории древней Греции, за исключением Сицилии и южной Италии, содержали богатые поставки прекрасного мрамора, с мрамором Pentelic и Parian наиболее очень дорогой, наряду с этим от современного Prilep в Македонии и различных источников в современной Турции. Руды для бронзы было также относительно легко получить. Мрамор был главным образом найден вокруг Парфенона.

И мрамор и бронзу, к счастью, легко сформировать и очень длительный; как в наиболее древних культурах были несомненно также традиции скульптуры в древесине, о которой мы знаем очень мало, кроме athrolithic скульптур, обычно больших, с головой и выставленными частями плоти в мраморе, но одетыми частями в древесине. Поскольку у бронзы всегда была значительная стоимость отходов, которую пережили очень немного оригинальных изделий из бронзы, хотя в последние годы морская археология или траление добавили некоторых захватывающие находки, такие как изделия из бронзы Бронзы и Риаче Artemision, которые значительно расширили современное понимание. Много копий римского периода – мраморные версии работ первоначально в бронзе. Обычный известняк использовался в Архаичный период, но после того, кроме областей современной Италии без местного мрамора, только для архитектурной скульптуры и художественного оформления. Пластырь или штукатурка иногда использовались для волос только.

Скульптуры из золота и слоновой кости, используемые для культовых изображений храма и роскошных работ, использовали золото, чаще всего в форме листа и слоновой кости для всех или частей (лица и руки) числа, и вероятно драгоценных камней и других материалов, но были намного менее распространены, и только фрагменты выжили. Многим статуям дали драгоценности, как видно от отверстий для приложения его, и проводимого оружия или других объектов в различных материалах.

Классическая эпоха

В начале V века в греческой пластике растет реалистичность фигур. Мастера тщательнее воспроизводят пропорции человеческого тела и его анатомию. Скульптуры изображают человека в движении. Преемники прежних куросов – статуи атлетов.

Скульптуры первой половины V столетия иногда относят к «суровому» стилю. Самый яркий пример работ этого времени – скульптуры в храме Зевса в Олимпии. Фигуры там реалистичнее, чем куросы Архаики. Скульпторы пытались изобразить эмоции на лицах фигур.

Архитектура и скульптура древней Греции

Скульптуры сурового стиля изображают людей в более расслабленных позах. Это удалось сделать за счет «контрапоста», когда тело слегка повернуто в одну сторону, а его вес лежит она одной ноге. Голову статуи делали немного повернутой в отличие от смотрящих вперед куросов. Пример такой статуи – «Мальчик Крития». Одежда женских фигур в первой половине V века делается проще по сравнению со сложными одеждами кор эпохи Архаики.

Вторую половину V века называют эпохой Высокой Классики для скульптуры. В эту эпоху продолжали взаимодействовать пластика и архитектура. Скульптуры Древней Греции украшают храмы, созданные в V веке.

В это время в Афинах был построен величественный храм Парфенон, для украшения которого использовали десятки статуй. Фидий при создании скульптур Парфенона отказывался от прежних традиций. Человеческие тела на скульптурных группах храма Афины более совершенны, лица людей – бесстрастнее, одежды изображаются более реалистичными

Мастера V века уделяли основное внимание фигурам, но не эмоциям героев скульптур

Дорифор, Древняя Греция

В 440-е годы аргосский мастер Поликлет написал трактат, в котором изложил свои эстетические принципы. Он описал цифровой закон идеальных пропорций человеческого тела. Своеобразной иллюстрацией к нему стала статуя «Дорифор» («Копьеносец»).

Скульптуры древней Греции

В скульптуре IV века шло развитие прежних традиций и создание новых. Статуи стали более натуралистичными. Скульпторы старались изображать на лицах фигур настроение и эмоции. Некоторые статуи могли служить персонификациями понятий или эмоций. Пример, статуя богини мира Эйрены. Скульптор Кефисодот создал ее для афинского государства в 374 году вскоре после заключения очередного мира со Спартой.

Раньше мастера не изображали богинь обнаженными. Первым, кто это сделал, стал скульптор IV века Пракситель, создавший статую «Афродиты Книдской». Работа Праксителя погибла, но сохранились ее поздние копии и изображения на монетах. Чтобы объяснить наготу богини, скульптор говорил, что изобразил ее купающейся.

В IV веке творили три скульптора, работы которых были признаны величайшими – Пракситель, Скопас и Лисипп. С именем Скопаса, уроженца острова Парос, античная традиция связывала изображение на лицах фигур душевных переживаний. Лисипп был уроженцом пелопонесского города Сикион, но много лет жил в Македонии. Он дружил с Александром Великим и делал его скульптурные портреты. Лисипп уменьшил голову и туловище фигур по сравнению с ногами и руками. Благодаря этому его статуи были более эластичными и гибкими. Лисипп натуралистично изображала глаза и волосы статуй.

Скульптуры Древней Греции, названия которых известны всему миру, относятся к Классической и Эллинистической эпохам. Большинство из них погибли, но сохранились их копии, созданные в эпоху Римской империи.

Пракситель

Иное творческое начало имели скульптуры Праксителя. Воспевал этот автор чувственную красоту тела и радость жизни. Пракситель пользовался огромной славой, был богат. Наибольшую известность принесла этому скульптору статуя Афродиты, выполненная им для острова Книд. Она была первым в греческом искусстве изображением обнаженной богини. Красавица Фрина, знаменитая гетера, возлюбленная Праксителя, послужила моделью для статуи Афродиты. Эта девушка была обвинена в кощунстве, а затем оправдана восхищенными ее красотой судьями. Пракситель является певцом женской красоты, которую чтили греки. К сожалению, лишь по копиям известна нам Афродита Книдская.

Скульптура классики (V век до н.Э.)

Героический характер искусства обусловлен
победой над персами. Совершенную
человеческую красоту стремились
воплотить греки в образах атлетов.

  1. Ранняя
    классика
    (500 – 450 гг до н.э.) –
    «строгий стиль»; характеризует отсутствие
    симметрии, мотив свободного шага,
    абсолютное знание анатомии.

Скульптор Мирон «Дискобол» – начало
настоящего передачи движения. Скульптор
смог передать напряжение, целостность
общего в каждом ракурсе. ,огромное
физическое напряжение уравновешено
гармонической композицией.

В скульптурах греки использовали бронзу
как материал, который не сливается с
окружающей природой, с фоном, или
раскрашивали камень и глину.

Украшение фронтов храмов – это уже
композиционная взаимосвязь образов.

  1. Высокая
    классика
    (450 – 420 гг до н.э.) –
    всеобщая гармония .

Скульптор Поликлет создал обобщенный,
идеальный художественный образ атлета,
который стал нормой и образцом. Им был
написан трактат «Канон», где скульптор
математически рассчитал пропорции
человеческого тела (отношение головы
к росту как 1 : 7). Свой идеал скульптор
воплотил в образе «Дорифора» и «Диадумена»-
юноша красивым движением повязывает
ленту победителя себе на голову . При
всей каноничности скульптура не
натуралистична, это совершенный образ
жизненной правды.

Фидий
– автор скульптурного убранства
Парфенона отличается торжественностью,
единством образного строя, линейной
плавностью движений, полной свободой
передачи образов.

Фидий. Скульптура Афины Паллады (на пл.
Акрополя) с копьем и щитом, как символ
возрожденных Афин.

Фидий. Скульптура Зевса Олимпийского
(13 -метровой высоты) из слоновой кости
и золота. Зевс восседает на троне ,держа
в руке скипетр и изображение Ники –богини
Победы. Огромная слава скульптуры
причислила ее к Семи чудесам света.

  1. Богатый
    стиль
    (420 – 400 гг до н.э.) классика.
    Украшение храма Ники Аптерос на Афинском
    акрополе отличает богатство светотеневой
    моделировки.

Рельеф
«три нимфы» скульптор Фидий.

Поздняя
классика(400 – 390 гг. до н.э.) –
время повышенного интереса к эмоциональному
миру человека. Основным материалом
становится мрамор – так похожий на
человеческую кожу

Скульптор большое
внимание уделяет характеристике
внутреннего мира образа, использует
ракурсы, движение становится столь
очевидным, что необходимы подпорки для
устойчивости скульптуры

Скульптор
Пракситель – его боги обладают
человеческими чувствами .На смену
мужественной красоте атлетов приходит
красота женственная, одухотворенная,
изящная.

Пракситель «Афродита Книдская» первая
обнаженная женская скульптура.

Пракситель «Гермес с младенцем Дионисом»
задумчиво и нежно смотрит Гермес на
младенца- это первое изображение чувства,
эмоций, взаимоотношения персонажей.
Передача эмоции не только позой, но и
мимикой.

Скульптор Леохар культивировал традиции
высокой классики ,обогащая их изяществом
и сложностью пластических мотивов.«Аполлон
Бельведерский»- сочетание силы и грации.
энергии и легкости . И все же в его
скульптуре утрачивается внутреннее
содержание, на первый план выступает
красивость, изнеженность.

Скульптор Лиссип – придворный скульптор
Александра Македонского, создатель
героических портретов «Александр
Македонский», «Сократ».

Лиссип – новатор в передаче жизненных,
«случайных» поз.

Лиссип «Апоксиомен»- усталый от поединка
спортсмен счищает с себя песок после
спортивного поединка.

Лиссип «Отдыхающий Геракл»-утомленный
герой опирается на палицу.В этой
скульптуре скульптор создает новый
канон человеческого тела по которому
фгуры выше и стройнее чем у Поликлета(1
к 9)

Скульптор Скопас – первым передает
пафос борьбы, бурное движение, страсть.
Для передачи эмоций скульптор прибегает
к изображению мимики.

Скопас «Менада»- спутница бога Диоиса
изображена в бурном танце,ее голова
запрокинута, тело изогнуто в сложном
ракурсе .Мимика подчеркивает состояние
экстаза.

Скопас «Битва греков и амазонок» – рельеф
Галикарнасского мавзолея .Здесь скульптор
явился продолжателем монументально-героических
мотивов классики, но выражение страдания
трагического надлома нарушает
гармоническую ясность.

Период эллинизма

Этапы развития древнегреческой скульптуры завершает эллинистический. Этот период – время в истории Древней Греции с 4-го по 1-й век до нашей эры. Скульптура в это время имела по-прежнему основным предназначением украшение различных архитектурных сооружений. Но в ней находили также отражение происходившие в управлении государством изменения.

В скульптуре, являвшейся в то время одним из главных видов искусства, кроме того, возникло множество направлений и школ. Они существовали на Родосе, в Пергаме, Александрии. Лучшие произведения, представленные этими школами, отражают проблемы, волновавшие в то время умы людей данной эпохи. Образы эти, в противоположность классической спокойной целеустремленности, несут в себе страстную патетику, эмоциональное напряжение, динамику.

Сильным влиянием Востока на все искусство в целом характеризуется поздняя греческая античность. Появляются новые особенности древнегреческой скульптуры: многочисленные детали, изысканные драпировки, сложные ракурсы. В величие и спокойствие классики проникает темперамент и эмоциональность Востока.

Находящаяся в римском музее Терм «Афродита Киренская» полна чувственности, некоторого кокетства.

Особенности архитектуры Древней Греции


Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм, а также их конструктивной основой, которые составляют единое целое. Основными элементами конструкций являются каменные блоки, которые служили основой для стен. Такие детали, как колонны обрабатывались самыми разными профилями, они дополнялись декоративными деталями и обогащались скульптурой.

Древнегреческие мастера свои работы доводили до совершенства и отточенности. Несмотря на огромные размеры творений, сооружения можно назвать настоящими произведениями искусства, причем ювелирного. Это основано на том, что при работе для мастеров не было ничего второстепенного.

Архитектура Древней Греции тесно переплетается в философией того времени, так как в ее основе лежали определенные представления о красоте и силе человека, который находился в полном единстве, а также гармоническом равновесии с окружающей природной средой и социальной. По той причине, что в Греции того времени, большое развитие получила общественная жизнь, то искусство, в частности архитектуры носили именно этот ярко выраженный социальный характер.

Развивалась архитектура двумя стилистическими потоками – ионическим и дорическом. Последний стиль наиболее простой, отличающийся лаконичностью форм. Его главные отличительные черты – простота и стиль. Ионический стиль намного сложнее, так как насчитывает большее количество деталей. К самым главным чертам можно отнести легкость пропорций, относительную декоративность, изящество и дифференцированность форм.


Тот или иной стиль наиболее четко выражались в храмах. Как правило, они отличались среди древнеегипетских храмов небольшими размерами, были соразмерными человеку. Все богослужения происходили строго вне стен храма, так как он считался исключительно домом богов. Как правило, форма храмов была прямоугольной, окруженной по своему периметру колоннами и двускатной крышей. Вход обычно украшался фронтоном треугольной формы. В центре храмового зала размещалась статуя того божества, которому посвящено тот или иное святилище. Существует три основных стиля таких сооружений.

Самым простым является дистиль, который состоит из самого святилища прямоугольной формы. При этом передний фасад представляет собой лоджию с центральным проемом. По сторонам она огорожена стенами, которые называются антами, а между ними две колонны. Второй стиль – простиль. Он немного похож на актовый, но отличается тем, что имеет не две колонны, а четыре. И последний стиль – амфипростиль, как бы двойной простиль, где есть портики с четырьмя колоннами, которые находятся на переднем и заднем фасадах сооружения.

Комментировать
0