Вселенная полезных советов 
4 место – Глюкоза
Наташа Ионова (настоящее имя) не очень распространяется по поводу своей семьи, известно, что она уроженка Москвы, музыкой профессионально никогда не занималась, снималась в «Ералаше». На российскую сцену она ворвалась в обличии компьютерной девочки, и на протяжении некоторого времени никто не знал, как же она выглядит вживую.
Сейчас Глюкоза вышла из тени нарисованного персонажа. В 2003 году был выпущен первый альбом. В 2011 году опубликован альбом «Транс-ФОРМА», в котором был записан 3D-концерт Глюкозы «NOWБОЙ». С каждым годом певица радует слушателей новыми хитами и видеоклипами, которые держатся на первых строчках хит-парадов.
Иван Козловский
Этот оперный певец появился на свет в 1900 году в Киевской губернии. Его отец занимался игрой на венской гармошке и отлично пел. Благодаря этому с самого детства у Козловского Ивана Семеновича пробудилось сильная тяга к музыке и пению
Его отец сразу обратил внимание на то, что у мальчика превосходный слух, а его голосу могут позавидовать многие профессиональные оперные певцы. Поэтому неудивительно, что когда Иван подрос, он отправился петь в хор Троицкого народного дома, который был расположен в Киеве
Однако, покорив всех своим талантом, уже через некоторое время Козловский Иван Семенович стал солистом Большого академического хора. В то время им руководил Кошиц. Он и стал наставником юного дарования. Благодаря его урокам и рекомендациям Козловский смог поступить в Киевский музыкально-драматический институт, который он с отличием окончил в 1920 году. Однако после этого его планы немного поменялись, так как Иван решил уйти добровольцем в Красную армию. Его определили в стрелковую бригаду инженерных войск, после чего Козловский был вынужден отправиться в Полтаву. Однако ему разрешили совместить службу и концертную работу. Чуть позже в 1924 году Иван поступил в Харьковский оперный театр.
Голос этого талантливого оперного певца поражал даже самых неутомимых критиков, которые всегда находили повод для низких оценок. Однако Козловский всегда получал наивысшие баллы и признание его коллег.
Самые молодые певицы
Российская эстрада сегодня «укомплектована», и все реже на ней появляются новые юные звездочки. Хотя, стоит отметить, что наши певицы настолько хорошо выглядят на сцене и экранах, что трудно угадать их возраст.
Но буквально каких-то пару-тройку лет назад музыкальные чарты атаковали совсем юные певицы. Во многом благодаря «Фабрике звезд» на концертах и на радио стали все чаще появляться девчонки, которым далековато было даже до совершеннолетия. Кузница звезд подарила эстраде Савичеву Юлию, Дайнеко Викторию, Гагарину Полину и многих других красивых и талантливых певиц. Сегодня эти девушки уже многого добились: у них есть свои альбомы, награды, участие в самых престижных конкурсах и чартах. Но, увы, возраст берет своё, и в тройку рейтинга «Самые молодые певицы России 2015 года» они уже не попадают.
Конечно, неприлично узнавать и оглашать возраст женщины, поэтому поговорим лишь о трех представительницах прекрасного пола с хорошими вокальными данными. Возраст этих певиц еще можно не скрывать, а, наоборот, гордиться, что в свои годы девушки стали известны:
3. Юля Паршута (бывшая участница группы «Инь-Ян»), уроженка города-курорта Сочи. В этом году ей исполнилось 27 лет.
2. Нюша (Анна Владимировна Шурочкина), место – рождения г. Москва, в августе этого года отметит юбилей – 25 лет.
3. Нюта Ранетка (Анна Дмитриевна Байдавлетова) родом из Ставрополя. В ноябре этого года талантливой и веселой девушке исполнится 23 года.
Clean Bandit
18–20 июля, Melt! Festival, Феррополис, Германия
5–9 августа, Øyafestivalen, Осло, Норвегия
4–16 августа, Pukkelpop, Хасселт, Бельгия
Этот квартет сложился в Кембриджском колледже Христа. Саксофонист Джек Паттерсон записывал выступления своей — на тот момент — девушки Грейс Шатто со скрипкой, а потом накладывал на них модный бит. Название группы — калька с русского выражения «чистая бандитка». Музыкальный стиль же коллектива идеально описывается названием их прошлогоднего сингла «Mozart’s House» — будто Вольфганг Амадей заперся в студии с братьями Лоуренс из Disclosure. Скажем прямо, ребята не первые попытались скрестить классическую музыку с современной электроникой, но они точно первые, кто всерьез выбрал такую концепцию за основополагающую и при этом получил и признание критиков, и успех на радио. Сингл группы «Rather Be» стал самым продаваемым январским синглом Британии за последние 18 лет, и вы точно слышали его и на нашем радио, и в наших клубах. В начале июня Clean Bandit выпустили свой дебютный альбом и летом устраивают его обкатку на фестивалях по всей Европе, от Норвегии до Ибицы.
Владимир Высоцкий
баритон
25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва | советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений | Репертуар: «Песня о Друге», «Я не Люблю», «Утренняя Гимнастика», «Прерванный Полет», «Кони Привередливые», «Спасите Наши Души» и др.
Голос Высоцкого невозможно спутать ни с каким другим, это известно каждому, кто хоть раз слушал фонограмму его выступления. Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях); в общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений. Голос у Владимира был не певческий, хотя есть некоторые утверждения, что его диапазон был на две октавы выше, чем певческий диапазон Шаляпина; но если Шаляпин ноты пел, то Высоцкий ноты рвал. Его голос – это голос актёра, рассказывающего и поющего свои стихи. Он был именно этим и уникален, ибо обладал не только большим талантом, но и особым магнетизмом, притяжением, которые многие слышат даже в магнитофонной записи.
Владимир Высоцкий скорее кричал, чем пел. Его исполнение было на грани, но никогда за них не выходившее. И если подводили инструменты, то голос – никогда. В песне, как нигде, наверное, проступает, выносится наружу глубинное устройство психики певца. Поэтому невероятно сложно, практически невозможно петь «под Высоцкого» — сколько ни хрипи, получится лишь неживой слепок, подделка.
Высоцкий говорил: «Я не пишу для определенной категории зрителей. Я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила».
https://youtube.com/watch?v=zk1hBOrW46I
Валерий Ободзинский
тенор
24 января 1942, Одесса — 26 апреля 1997, Москва | Репертуар: «Восточная песня», «Девушка», «Листопад», «Играет орган»,«Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников» и др.
Валерий Ободзинский был одним из самых популярных певцов ХХ столетия. Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, такой самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. Ободзинский серьёзно не учился пению – по существу, он самородок с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём и слухом. В его репертуаре семь десятков популярных песен, но даже если бы он исполнил только несколько из них, то всё равно остался бы в народной памяти. Голос Ободзинского — мягкий, приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска. Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников») Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Карела Готта, Демиса Руссоса, The Beatles. Всё это, а также высокая трудоспособность, сделало Ободзинского кумиром советской публики, особенно женщин. Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска.
https://youtube.com/watch?v=4g_ineC3Q5U
Заслуженные и любимые певицы России
Все приходит и уходит, а искусство и музыка живут вечно. Так же, как и живут в наших сердцах музыка, песни и певицы, которых мы знаем и любим очень давно. У многих они вызывают теплые воспоминания о детстве, беззаботной юности или цветущей молодости. Их песни — это истории любви, грусти, радости и судеб.
Народные певицы России — это целые эпохи как в музыкальной летописи страны, так и в жизни практически каждого гражданина. Заслуг, наград и побед в различных топах может быть предостаточно, но вот звания «Народный артист России (РСФСР, СССР)» удостаивается не каждая.
1. Пугачева А. Б. получила это звание в 1985 г., 1980 г. и 1991 г.
2. Ротару С. М. – в 1988 г.
3. Аллегрова И. А. – в 2010 г.
4. Зыкина Л. Г. – в 1973 г.
5. Толкунова В. В – в 1987 г.
Георг Отс
лирический баритон
21 марта 1920, Петроград – 5 сентября 1975 , Таллин | эстрадный и оперный певец | «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Дон Жуан» В.А. Моцарта, «Фауст» Ш. Гуно, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и др.
Георг Отс – человек-легенда. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и разносторонним. Он с равным успехом пел и в оперетте, и на концертной сцене. И при всём многообразии его деятельности он оставался поразительно цельным художником и гармонично лавировал среди этих двух настолько разных жанров. Георг Отс-оперный певец был артистом, который прежде всего создавал яркий сценический образ. Георг Отс-эстрадный певец – это артист в обычном костюме, чья выразительность сочилась через мимику, позу и жесты, они были едва заметны, – лишь нюансы, которые идеально дополняли великолепное исполнение певцом заданного текста и музыки. Голос Отса — лирический баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами красивого и мягкого тембра. Покорял слушателей Отс спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Он очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.
Его голос звучал более трех десятилетий. Это долгий срок для артиста. Высокое мастерство без излишеств, особых эффектов, наделенное искренней проникновенностью, оставалось долгие годы действенным для слушателей вне временных рамок. Георг Отс писал: “Я буду счастлив, если хотя бы один человек, слушая мои песни, испытает потребность сделать что-нибудь полезное и доброе людям. Пусть всегда будет солнце!”.
Фрэнк Синатра
Фрэнк Альберт Синатра был настоящим законодателем американской музыкальной моды. На его песнях воспитаны многие поколения граждан США, и песни его входят в золотой фонд мировой эстрады. Бархатный голос, неизменная элегантность, белозубая улыбка и интеллигентные манеры – все это о Синатре, настоящем американском короле поп-музыки.
Еще с 13-ти лет Синатра, сын итальянских эмигрантов, интересовался музыкой. Он подрабатывал исполнением забавных песенок в барах родного города, аккомпанируя себе на укулеле. В середине 30-х Синатра со своими приятелями сколотил небольшую музыкальную группу, которая быстро завоевала некоторую популярность. Однако слава пришла не сразу
Лишь в начале 40-х на талантливого исполнителя обратили внимание крупные продюсеры, после чего начался путь к настоящему успеху. Хиты выпускались один за другим
Казалось, что ничто не может помешать исполнителю добиться всемирной славы. Однако в 1950-х начались проблемы. Развод, потеря голоса, отчаяние, депрессия, а позже — мысли о суициде.
Советуем вам почитать:Самый известный танец
Но Синатра не сдался. Потеря голоса стала причиной того, что певец решил попробовать себя в кинематографе и… получил Оскара за первую же сыгранную роль в фильме «Отныне и вовеки веков». Это помогло ему обрести веру в себя. Голос постепенно вернулся, и к середине 60-х Синатра не только выпустил больше двух десятков сверхпопулярных альбомов, но и снялся в двенадцати кинофильмах.
Фрэнка Синатру можно назвать уникальным исполнителем. Он не сходил с музыкального Олимпа с самого начала своей карьеры и вплоть до глубокой старости. Синатра прожил долгую жизнь, скончавшись в 1998 году от сердечного приступа. В день смерти исполнителя в США был объявлен национальный траур. Развлекательные программы были отменены, а флаги приспущены.
Фрэнк Синатра не был замешан в громких скандалах, не выдвигал собственных политических идей и не шокировал общественность своими экстравагантными нарядами. Но он стал настоящим голосом поколения, а этой чести удостаиваются далеко не все исполнители.
Say Lou Lou
18–20 июля, Melt! Festival, Феррополис, Германия
25–26 июля, Qstock, Оулу, Финляндия
14–16 августа, Pukkelpop, Хасселт, Бельгия
Две очаровательные шведско-австралийские близняшки Электра и Миранда Килби выпускают свой дебютный альбом только в ноябре, но уже основали собственный лейбл и готовы как следует побороться за слушателей этим летом. Девушки не пошли по пути отца-рокера и делают романтичный дрим-поп, сопровождая его клипами в стиле «поющий лукбук», не забывая при этом сниматься для обложек глянца вместе с Лорд и Бэнкс. Насколько уместно такие утонченные барышни будут смотреться в контексте пропитанных потом и дешевым алкоголем фестивалях — вопрос отдельный; но, скорее всего, по созданию романтичной атмосферы под тентами второстепенных сцен этим летом Say Lou Lou не будет равных.
Евгений Гаврилович Кибкало
Этот оперный певец отличился прекрасным баритоном и своим опытом в педагогической деятельности. Также Евгению Кибкало был присужден титул народного артиста РСФСР. Гениальный оперный певец начал свою карьеру в Украине. Однако уже в 1956 году он перебрался в Большой театр, где стал солистом. Первоначально все считали, что из него получится только певец, отличающийся хорошим басом. Однако его голос мог прекрасно брать нижние частоты.
Благодаря своим разносторонним талантам, в 1963 году он отправился на стажировку в Милан. Преподаватели Миланского театра отмечали его мягкий, ровный и красивый голос, который отличается потрясающей частотой и равномерностью. Они отметили, что Евгений Гаврилович прекрасно может переходить на фальцет.
После этого Евгений Кибкало сыграл партию «Евгения Онегина» в фильме-опере Тихомирова. Он сразу же выделил певца перед всеми другими баритонами, которые претендовали на эту роль. Позднее режиссер ни разу не пожалел о своем решении.
Стоит отметить, что Евгений доучивал свою роль прямо в процессе съемок, так как у него было очень мало времени. Однако это не помешало ему с грандиозным успехом исполнить свою партию. Стоит отметить, что оперный певец всегда отличался прекрасной певческой одаренностью и скоростью обучения. Многие специалисты признали его голос эталонным среди баритонов. Однако при всем этом он также мог и придавать звонкости своему пению, благодаря чему он действительно стал уникальным исполнителем.
Сергей Лемешев
лирический тенор
27 июня 1902, село Старое Князево, Тверская губерния — 26 июня 1977, Москва | Оперный певец и оперный режиссёр, педагог | Репертуар: Левко «Майская ночь», Звездочёт «Золотой петушок», Водемон «Иоланта» П. И. Чайковского, Ленский «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Ромео «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно и др.
Природная музыкальность, виртуозное владение вокальной палитрой, непосредственность и благородная простота – вот несколько ёмких описаний исполнения Сергея Лемешева. Творчество Сергея Яковлевича Лемешева вписано одну из самых ярких страниц в истории советского вокального искусства. Его манера исполнения оказывала огромное эстетическое воздействие на слушателей, которое даже в эпоху маршей и отчеканенных речей находило себе место, как лиричное противопоставление этим явлениям жизни. Его мягкое, льющееся пение задевает, “карамельный” голос с серебристыми верхами напоминает природный перезвон. В дополнение к этому Сергей Лемешев – обладатель прекрасной дикции, с бережными отношением подходил к слову и всегда знал чувство меры при исполнении.
Лемешев собрал самые лучшие творения композиторов и поэтов XIX века, представил их широчайшей советской аудитории, популяризовал русское и советское оперное искусство. Кроме пения в оперных спектаклях, Лемешев много и плодотворно трудился над исполнением камерного репертуара. С гордостью он отмечал, что ему удалось спеть все 100 романсов П. И. Чайковского.
https://youtube.com/watch?v=ocEduk4Hqak
Евгений Мартынов
драматический тенор
22 мая 1948 года —1990 | советский эстрадный певец и композитор | Репертуар: «Звучи, любовь!», «День рождения», «Баллада о матери» и др
Веру в добро, которым лучатся песни Евгения Мартынова, поселили в нем родители. У них и история любви была просто образцовой — мать, Нина Трофимовна, в годы войны служила в эвакуационных госпиталях 3-го Украинского фронта, где и познакомилась с раненым солдатом Григорием Мартыновым. Она его выходила и вышла за него замуж. И они вместе, в любви и согласии, вырастили сыновей Юрия и Евгения. Голос Мартынова трудно было спутать с другим. Присущий только ему мягкий баритональный тембр снискали ему любовь публики. Он не раз выигрывал конкурсы и фестивали эстрадной песни в СССР и за рубежом, в том числе в Берлине, Болгарии, Братиславе.
Популярность Мартынова в СССР никогда не снижалась на всём протяжении его творческой жизни. Мартынов спел и написал множество песен, каждая из которых была популярна и любима публикой. А такие песни, как «Лебединая верность» и Баллада о матери», знала и пела вся страна. Многие талантливые и популярные советские и российские певцы исполняли и продолжают исполнять песни Мартынова.
https://youtube.com/watch?v=lwayVDMbKiA
Владимир Макаров
лирический баритон
15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва | Репертуар: «Незримый бой», «Четыре Таракана И Сверчок», «Последняя электричка», «Король оранжевое лето» и др.
«Лаконичный жест, минимальная мимика, несколько жестковатая манера держаться отличают его сценический образ», – так отзывалась пресса того времени о Макарове. Он тщательно следил за своей внешностью, выходя на сцену в модных и элегантных костюмах, в гриме, в ботинках на высоких каблуках, чтобы казаться выше ростом.
Его песни стали культовыми, которые, кажется, уже на подсознательном уровне передаются из поколения в поколение. Эти песни не перестают перепевать и на них не перестают создавать всевозможные кавер-версии, что служит лишь доказательством нетленности его творчества. Кто не знает сейчас припев «Последней электрички»? Кажется, только произнесешь эти слова, и в голове сразу заиграет мелодия. Эта и многие другие песни сделали Владимира Макарова невероятно популярным. Это был настоящий успех. Телефон не умолкал, как и не редели толпы поклонниц. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. Он был любимцем своего времени. При этом репертуар Владимира Макарова был весьма широк и разнообразен. Исполнял он и патриотические советские песни, и произведения более лёгких жанров, и одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.
https://youtube.com/watch?v=Hdi_MVI541A
Муслим Магомаев
баритон
17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва | Репертуар: «Азербайджан», «Берегите друзей», «Бухенвальдский набат», «Королева красоты», «Подмосковные вечера», «Свадьба», «Серенада Трубадура», «Что так сердце растревожено» и др.
Успех Магомаева был феноменальным. Каждый его концерт – аншлаг! В мире ходят легенды о всенародной любви к Муслиму: о том, что его машина была буквально залеплена губной помадой от женских поцелуев, или что эту же машину влюбленная толпа однажды подняла на руки. А в чем же был его секрет успеха? Первоначально это природное дарование в виде великолепного голоса – баритон, тот самый удивительный баритон, который находит отклик внутри человека, вызывая активный резонанс. Такое явление чрезвычайно редко. Муслим Магомаев одинаково хорошо пел и нежные лирические песни, и песни, требующие жесткости и сильной выразительности. Это поражало и цепляло всех. Его баритон нередко выходил за свои пределы, что еще добавляло ему уникальности. Так, при исполнении русской народной песни «Вдоль по Питерской» его голос звучит как бас-баритон. В неаполитанских песнях «Вернись в Сорренто», «Гранада» он предстает как блестящий тенор.
Его исполнению сложно дать точную характеристику, но именно он стал одним из самых выдающихся исполнителей в истории русской музыки. Каждая его песня – эталон. И репертуар Муслима Магомаева мало кто решает повторить, правильно опасаясь не достичь таких высот. Надо отметить, что именно Муслим Магомаев по-настоящему открыл для советских людей западную эстраду, безукоризненно исполняя на итальянском, английском, французском языках популярные песни. Жизнь Муслима Магомаева – это жизнь красивейшего баритона. Его голос жил своей собственной жизнью, а тело Муслима пожинало плоды славы и успеха голоса. Иначе и не могло быть у человека с таким дарованием!
Филипп Киркоров
Одна из самых противоречивых фигур на отечественной эстраде, хотя на его песнях выросло целое поколение (второе подрастает).
Киркоров мог избить случайного статиста, выкрикнувшего «Зайка моя», обложить матом журналистку за не понравившийся вопрос, оттаскать за волосы и попинать ногами помощницу режиссера «Золотого Граммофона» и много чего еще. Такое поведение (не всегда адекватное) вызывало и вызывает негодование, но его музыка все равно близка миллионам.
В первую очередь из-за того, что песни «Я за тебя умру», «Огонь и вода», «Diva», «Жестокая любовь» и многие другие стали популярными во времена, когда интернет не был столь массовым явлением и о его поведении мало кто знал. На этих песнях люди взрослели и под них признавались в любви, так что никакие скандалы не перекроют чувство ностальгии.
Последние громкие хиты вроде «Ibiza» с Николаем Басковым или «Цвет настроения синий» наглядно доказали, что у артиста все в порядке с самоиронией и он может быть интересен даже молодежи. Это значит, что его популярность вряд ли сойдет на нет.
Лайла Фой
31 июля — 3 августа, OFF Festival, Катовице, Польша
29–31 августа, End of the Road Festival, Cолсбери, Великобритания
29–31 августа, LodeStar Festival, Кембридж, Великобритания
Еще одна лондонская дама вынуждена была уехать из родного города, чтобы ее дебютный альбом появился на свет. Лайла в итоге записывалась «на пленэре» — в чистом полюшке да в густой чаще. Вышедший в марте на лейбле Sub Pop лонгплей «Mirrors the Sky» — образец того современного фолка, когда поверх акустических гитар накладывают электронный бит, но в том количестве, чтобы дополнять, а не подавлять. Отдельного колорита добавляют крики птиц и блеяние коз на отдельных песнях пластинки. До весны 2013 Фой записывалась под псевдонимом WALL. В то время она заслужила сравнения с The xx за свою готичность. Новое же амплуа, на наш взгляд, подходит ей гораздо лучше. К сожалению, шансов увидеть этим летом, как Лайла высвобождает своего внутреннего Ника Дрейка, у вас не так много.
7 место – Бьянка
Экстравагантная певица, продвигающая направление «русский RnB», родилась в столице Белоруссии. В детстве попробовала себя и классической музыке, и в оркестре и в игре на виолончели, поэтому можно смело сказать, что ее нынешний стиль рожден, благодаря серьезной музыке.
Девушка в 2005 году могла выступать на Евровидении, но выбрала петь дуэтом с Серегой, известным RnB исполнителем, затем последовала запись саундтрека к фильму «Бой с тенью». В 2006 году увидел свет ее первый альбом. Далее в 2014 году Бьянка пробовала себя в роли телеведущей на музыкальном канале, а в 2015 состоялось долгожданное сольное выступление.
