Вселенная полезных советов 
Тимати
Вряд ли в российском рэп-комьюнити найдет фигура, которую ненавидели бы сильнее, чем Тимура Юнусова. Собственно, его даже рэпером считают далеко не все.
Всеобщая, на первый взгляд, ненависть не мешает ему выпускать коммерчески успешные альбомы, гастролировать, записывать дуэт со Snoop Dogg-ом и быть популярным. А его треки хоть и считаются «испанским стыдом», но все хоть однажды подпевали «Когда мы в клубе – чиксы танцуют. Пусть город знает, с кем он тусует».
В последнее время Тимати больше занимается коммерцией и продюсированием на лейбле Black Star, чем музыкой. Его фирменные черные бургеры, не менее известная черная Pepsi и наушники стали настоящим мемом.
Российские звезды
А какой певец в России самый популярный? Нельзя не вспомнить Федора Шаляпина. Знаменитый оперный певец прославился своим ярким мощным басом на весь мир. Записи с его исполнением – романсы, оперные арии, русские народные песни – навсегда вошли в историю музыки. Своей уникальной манерой исполнения Шаляпин повлиял на всю мировую оперу.
Виктор Цой стал героем своей эпохи. За свои 12 лет выступлений он завоевал миллионы поклонников в России. Его песни – “Звезда по имени Солнце”, “Группа крови на рукаве”, “Мы ждем перемен”, “Кукушка” – это не просто слова, положенные на музыку. Это манифест молодого поколения, стремящегося к лучшей жизни. В Москве в Кривоарбатском переулке стоит Стена памяти Виктора Цоя.
Владимир Высоцкий не менее известная личность. Он выдающийся бард 70-х годов прошлого столетия. Его хриплый голос, то ли поющий, то ли рассказывающий о любви, верности, подлости, храбрости и страхе, узнавали сразу. И сегодня в России живут миллионы поклонников яркого таланта Высоцкого.
Хочется вспомнить Муслима Магомаева, Игоря Талькова, Эдуарда Хиля, Михаила Круга.
Филипп Киркоров
Одна из самых противоречивых фигур на отечественной эстраде, хотя на его песнях выросло целое поколение (второе подрастает).
Киркоров мог избить случайного статиста, выкрикнувшего «Зайка моя», обложить матом журналистку за не понравившийся вопрос, оттаскать за волосы и попинать ногами помощницу режиссера «Золотого Граммофона» и много чего еще. Такое поведение (не всегда адекватное) вызывало и вызывает негодование, но его музыка все равно близка миллионам.
В первую очередь из-за того, что песни «Я за тебя умру», «Огонь и вода», «Diva», «Жестокая любовь» и многие другие стали популярными во времена, когда интернет не был столь массовым явлением и о его поведении мало кто знал. На этих песнях люди взрослели и под них признавались в любви, так что никакие скандалы не перекроют чувство ностальгии.
Последние громкие хиты вроде «Ibiza» с Николаем Басковым или «Цвет настроения синий» наглядно доказали, что у артиста все в порядке с самоиронией и он может быть интересен даже молодежи. Это значит, что его популярность вряд ли сойдет на нет.
Георг Отс
лирический баритон
21 марта 1920, Петроград – 5 сентября 1975 , Таллин | эстрадный и оперный певец | «Евгений Онегин» П.И. Чайковского, «Дон Жуан» В.А. Моцарта, «Фауст» Ш. Гуно, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского и др.
Георг Отс – человек-легенда. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и разносторонним. Он с равным успехом пел и в оперетте, и на концертной сцене. И при всём многообразии его деятельности он оставался поразительно цельным художником и гармонично лавировал среди этих двух настолько разных жанров. Георг Отс-оперный певец был артистом, который прежде всего создавал яркий сценический образ. Георг Отс-эстрадный певец – это артист в обычном костюме, чья выразительность сочилась через мимику, позу и жесты, они были едва заметны, – лишь нюансы, которые идеально дополняли великолепное исполнение певцом заданного текста и музыки. Голос Отса — лирический баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами красивого и мягкого тембра. Покорял слушателей Отс спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Он очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.
Его голос звучал более трех десятилетий. Это долгий срок для артиста. Высокое мастерство без излишеств, особых эффектов, наделенное искренней проникновенностью, оставалось долгие годы действенным для слушателей вне временных рамок. Георг Отс писал: “Я буду счастлив, если хотя бы один человек, слушая мои песни, испытает потребность сделать что-нибудь полезное и доброе людям. Пусть всегда будет солнце!”.
Владимир Макаров
лирический баритон
15 июля 1932, посёлок Дубна Тульской области — 29 июля 2008, Москва | Репертуар: «Незримый бой», «Четыре Таракана И Сверчок», «Последняя электричка», «Король оранжевое лето» и др.
«Лаконичный жест, минимальная мимика, несколько жестковатая манера держаться отличают его сценический образ», – так отзывалась пресса того времени о Макарове. Он тщательно следил за своей внешностью, выходя на сцену в модных и элегантных костюмах, в гриме, в ботинках на высоких каблуках, чтобы казаться выше ростом.
Его песни стали культовыми, которые, кажется, уже на подсознательном уровне передаются из поколения в поколение. Эти песни не перестают перепевать и на них не перестают создавать всевозможные кавер-версии, что служит лишь доказательством нетленности его творчества. Кто не знает сейчас припев «Последней электрички»? Кажется, только произнесешь эти слова, и в голове сразу заиграет мелодия. Эта и многие другие песни сделали Владимира Макарова невероятно популярным. Это был настоящий успех. Телефон не умолкал, как и не редели толпы поклонниц. Его буквально на части рвали концертные организации и филармонии. Он был любимцем своего времени. При этом репертуар Владимира Макарова был весьма широк и разнообразен. Исполнял он и патриотические советские песни, и произведения более лёгких жанров, и одним из первых начал исполнять с эстрады бардовские песни. К сожалению, лишь те, что пропускали худсоветы. Именно в его исполнении люди по всей стране узнавали песни Кукина, Клячкина, Анчарова.
https://youtube.com/watch?v=Hdi_MVI541A
Муслим Магомаев
баритон
17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва | Репертуар: «Азербайджан», «Берегите друзей», «Бухенвальдский набат», «Королева красоты», «Подмосковные вечера», «Свадьба», «Серенада Трубадура», «Что так сердце растревожено» и др.
Успех Магомаева был феноменальным. Каждый его концерт – аншлаг! В мире ходят легенды о всенародной любви к Муслиму: о том, что его машина была буквально залеплена губной помадой от женских поцелуев, или что эту же машину влюбленная толпа однажды подняла на руки. А в чем же был его секрет успеха? Первоначально это природное дарование в виде великолепного голоса – баритон, тот самый удивительный баритон, который находит отклик внутри человека, вызывая активный резонанс. Такое явление чрезвычайно редко. Муслим Магомаев одинаково хорошо пел и нежные лирические песни, и песни, требующие жесткости и сильной выразительности. Это поражало и цепляло всех. Его баритон нередко выходил за свои пределы, что еще добавляло ему уникальности. Так, при исполнении русской народной песни «Вдоль по Питерской» его голос звучит как бас-баритон. В неаполитанских песнях «Вернись в Сорренто», «Гранада» он предстает как блестящий тенор.
Его исполнению сложно дать точную характеристику, но именно он стал одним из самых выдающихся исполнителей в истории русской музыки. Каждая его песня – эталон. И репертуар Муслима Магомаева мало кто решает повторить, правильно опасаясь не достичь таких высот. Надо отметить, что именно Муслим Магомаев по-настоящему открыл для советских людей западную эстраду, безукоризненно исполняя на итальянском, английском, французском языках популярные песни. Жизнь Муслима Магомаева – это жизнь красивейшего баритона. Его голос жил своей собственной жизнью, а тело Муслима пожинало плоды славы и успеха голоса. Иначе и не могло быть у человека с таким дарованием!
Хосе Каррерас
Каррерас Хосе, оперный певец испанского происхождения (тенор), родился в 1946 году в Барселоне. Обладает уникальным тембром голоса. Широко известны его интерпретации произведений Джакомо Пуччини и Джузеппе Верди. В 1972 году впервые выступил на американской сцене в опере Пуччини “Чио-Чио-сан”, в роли главного героя, лейтенанта Пинкертона.
Спустя два года Каррерас сыграл роль герцога Мантуанского в опере Джузеппе Верди “Риголетто”.
К 28 годам певец исполнил более двух десятков ролей оперного классического репертуара. А в 1987 году Хосе Каррераса настигла страшная беда: врачи диагностировали у него рак крови. Острая лейкемия прервала карьеру певца более чем на год. В конце концов болезнь отступила, а Каррерас организовал фонд для содействия исследованиям в области лечебных методик против рака.
После выздоровления Хосе отправился в Москву, где принял участие в благотворительном концерте, посвященном землетрясению в Армении, совместно с Монсеррат Кабалье. Впоследствии тенор не раз приезжал в Россию с гастролями. Закончил Хосе Каррерас свои выступления на оперной сцене в 2009 году.
Евгений Мартынов
драматический тенор
22 мая 1948 года —1990 | советский эстрадный певец и композитор | Репертуар: «Звучи, любовь!», «День рождения», «Баллада о матери» и др
Веру в добро, которым лучатся песни Евгения Мартынова, поселили в нем родители. У них и история любви была просто образцовой — мать, Нина Трофимовна, в годы войны служила в эвакуационных госпиталях 3-го Украинского фронта, где и познакомилась с раненым солдатом Григорием Мартыновым. Она его выходила и вышла за него замуж. И они вместе, в любви и согласии, вырастили сыновей Юрия и Евгения. Голос Мартынова трудно было спутать с другим. Присущий только ему мягкий баритональный тембр снискали ему любовь публики. Он не раз выигрывал конкурсы и фестивали эстрадной песни в СССР и за рубежом, в том числе в Берлине, Болгарии, Братиславе.
Популярность Мартынова в СССР никогда не снижалась на всём протяжении его творческой жизни. Мартынов спел и написал множество песен, каждая из которых была популярна и любима публикой. А такие песни, как «Лебединая верность» и Баллада о матери», знала и пела вся страна. Многие талантливые и популярные советские и российские певцы исполняли и продолжают исполнять песни Мартынова.
https://youtube.com/watch?v=lwayVDMbKiA
Сопрано
Вишневская Галина Павловна (1926-2012) – оперная певица России, обладающая сопрано уникальной чистоты, актриса, театральный режиссер и педагог. Награждена орденом “За заслуги перед Отечеством”. Всю свою долгую жизнь занималась плодотворной деятельностью, с 2006 года являлась председателем жюри Международных конкурсов оперных артистов. Тогда же Галина Вишневская сыграла в фильме Сокурова “Александра”, проявив себя как талантливая драматическая актриса.
Казарновская Любовь Юрьевна родилась в 1956 году. Оперная певица России, сопрано. Окончила Московскую консерваторию и Институт Гнесиных. Профессор, доктор наук. Дебютировала в роли Татьяны Лариной в “Евгении Онегине” Петра Ильича Чайковского. Исполняла ведущие партии в “Паяцах”, “Иоланте”, “Богеме” и многих других операх. Была солисткой Мариинского театра с 1986 по 1989 г.
Нетребко Анна Юрьевна – оперная певица России, сопрано. В 1993 году была приглашена на работу Валерием Гергиевым, главным дирижером Мариинского театра. В 2002 году Анна Нетребко впервые выступила в Нью-Йорке на сцене театра Метрополитен-опера. В настоящее время Нетребко выступает в спектаклях ведущих оперных театров Европы и США.
Сергей Лемешев
лирический тенор
27 июня 1902, село Старое Князево, Тверская губерния — 26 июня 1977, Москва | Оперный певец и оперный режиссёр, педагог | Репертуар: Левко «Майская ночь», Звездочёт «Золотой петушок», Водемон «Иоланта» П. И. Чайковского, Ленский «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, Ромео «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно и др.
Природная музыкальность, виртуозное владение вокальной палитрой, непосредственность и благородная простота – вот несколько ёмких описаний исполнения Сергея Лемешева. Творчество Сергея Яковлевича Лемешева вписано одну из самых ярких страниц в истории советского вокального искусства. Его манера исполнения оказывала огромное эстетическое воздействие на слушателей, которое даже в эпоху маршей и отчеканенных речей находило себе место, как лиричное противопоставление этим явлениям жизни. Его мягкое, льющееся пение задевает, “карамельный” голос с серебристыми верхами напоминает природный перезвон. В дополнение к этому Сергей Лемешев – обладатель прекрасной дикции, с бережными отношением подходил к слову и всегда знал чувство меры при исполнении.
Лемешев собрал самые лучшие творения композиторов и поэтов XIX века, представил их широчайшей советской аудитории, популяризовал русское и советское оперное искусство. Кроме пения в оперных спектаклях, Лемешев много и плодотворно трудился над исполнением камерного репертуара. С гордостью он отмечал, что ему удалось спеть все 100 романсов П. И. Чайковского.
https://youtube.com/watch?v=ocEduk4Hqak
Фёдор Шаляпин
бас-баритон
13 февраля 1873, Казань — 12 апреля 1938, Париж | В разное время солист Большого и Мариинского театров, а также театра Метрополитен-опера
Фёдор Шапяпин – нарицательное имя в русском вокальном искусстве. О нём знают даже те, кто никогда не интересовался историей русской музыки. Его творчество, труды, усердие и множество талантов на музыкальном поприще подняли вокальное искусство на совершенно новую высоту, которую он не только открывал для себя, но и щедро делился со своими учениками, оставив все свои секреты и для грядущего поколения артистов.
Шаляпинское исполнение воздействовало на людей – то ли дело в его небывалой мощи и красоте певучего баса, то ли в том, что его голос (который, по существующим мнениям, был не самым мощным в истории русской и мировой сцены) был насыщен большим разнообразием оттенков и красок. Фёдор Шаляпин подчинил свой голос себе до предела возможностей, он звучит шире, мощнее, даже интереснее тех, кого природа наградила более сильными голосами. Он был глубоко убежден, что сила пения заключается в точности передаваемой интонации, в верной окраске слова и фразы. Шаляпин “сжимал” и “растягивал” слог, но не нарушал тем ни словесной, ни музыкальной структуры. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, выпевал каждую ноту, находил очень точные и искренние интонации для каждого слова песни, был абсолютно органичен и достоверен на сцене.
Фёдор Шаляпин не ограничивал совершенствование своих знаний только сферой вокального искусства. Он интересовался всем в музыке. На репетициях оркестров он садился рядом с музыкантами и внимательно слушал, проникал в звук инструмента. Ещё он успешно пробовал себя в качестве дирижера и никогда не останавливался на достигнутом.
https://youtube.com/watch?v=2rf8FoMsNps
Фрэнк Синатра
Фрэнк Альберт Синатра был настоящим законодателем американской музыкальной моды. На его песнях воспитаны многие поколения граждан США, и песни его входят в золотой фонд мировой эстрады. Бархатный голос, неизменная элегантность, белозубая улыбка и интеллигентные манеры – все это о Синатре, настоящем американском короле поп-музыки.
Еще с 13-ти лет Синатра, сын итальянских эмигрантов, интересовался музыкой. Он подрабатывал исполнением забавных песенок в барах родного города, аккомпанируя себе на укулеле. В середине 30-х Синатра со своими приятелями сколотил небольшую музыкальную группу, которая быстро завоевала некоторую популярность. Однако слава пришла не сразу
Лишь в начале 40-х на талантливого исполнителя обратили внимание крупные продюсеры, после чего начался путь к настоящему успеху. Хиты выпускались один за другим
Казалось, что ничто не может помешать исполнителю добиться всемирной славы. Однако в 1950-х начались проблемы. Развод, потеря голоса, отчаяние, депрессия, а позже — мысли о суициде.
Советуем вам почитать:Самый известный танец
Но Синатра не сдался. Потеря голоса стала причиной того, что певец решил попробовать себя в кинематографе и… получил Оскара за первую же сыгранную роль в фильме «Отныне и вовеки веков». Это помогло ему обрести веру в себя. Голос постепенно вернулся, и к середине 60-х Синатра не только выпустил больше двух десятков сверхпопулярных альбомов, но и снялся в двенадцати кинофильмах.
Фрэнка Синатру можно назвать уникальным исполнителем. Он не сходил с музыкального Олимпа с самого начала своей карьеры и вплоть до глубокой старости. Синатра прожил долгую жизнь, скончавшись в 1998 году от сердечного приступа. В день смерти исполнителя в США был объявлен национальный траур. Развлекательные программы были отменены, а флаги приспущены.
Фрэнк Синатра не был замешан в громких скандалах, не выдвигал собственных политических идей и не шокировал общественность своими экстравагантными нарядами. Но он стал настоящим голосом поколения, а этой чести удостаиваются далеко не все исполнители.
Валерий Ободзинский
тенор
24 января 1942, Одесса — 26 апреля 1997, Москва | Репертуар: «Восточная песня», «Девушка», «Листопад», «Играет орган»,«Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников» и др.
Валерий Ободзинский был одним из самых популярных певцов ХХ столетия. Феномен Ободзинского заключался в своеобразной, такой самобытной манере пения, чрезвычайно востребованной в 1970-е годы. Ободзинский серьёзно не учился пению – по существу, он самородок с чрезвычайно развитым от природы музыкальным чутьём и слухом. В его репертуаре семь десятков популярных песен, но даже если бы он исполнил только несколько из них, то всё равно остался бы в народной памяти. Голос Ободзинского — мягкий, приятный, ласковый тенор. Репертуар — в основном любовная лирика. Пение Ободзинского всегда прочувствованное, страстное, горячее, порой до гротеска. Наряду с песнями Д. Тухманова («Эти глаза напротив», «Восточная песня», «Листопад», «Играет орган»), А. Зацепина («Мираж», «Сколько девчонок на свете», «Песня о первом прыжке», «Марш десантников») Ободзинский знакомил советского слушателя с творчеством Леса Рида, Тома Джонса, Джо Дассена, Карела Готта, Демиса Руссоса, The Beatles. Всё это, а также высокая трудоспособность, сделало Ободзинского кумиром советской публики, особенно женщин. Миллионные тиражи его грампластинок раскупались полностью и в короткие сроки после выпуска.
https://youtube.com/watch?v=4g_ineC3Q5U
Знаменитые теноры первой половины 20-го века
Иван Козловский (1900-1993) – оперный певец, обладающий лирическим тенором, режиссер-постановщик. Герой Соцтруда, Народный артист Советского Союза. Лучшие работы: герцог в опере “Риголетто”, индийский гость в опере “Садко”, Ленский в “Евгении Онегине”, юродивый в опере “Борис Годунов” (эта роль считается лучшей ролью Ивана Семеновича).
Сергей Лемешев (1902-1977) – русский оперный певец, обладающий лирическим тенором. Лауреат премии имени Сталина, Народный артист Советского Союза, режиссер и педагог. С 1931 года солист Большого театра. Исполнил арию графа Альмавива в опере “Севильский цирюльник”, герцога в “Риголетто”, звездочета в “Золотом петушке”, индийского гостя в “Садко”. В 1951 году Сергей Лемешев выступил в качестве режиссера оперы “Травиата” в Ленинградском оперном театре. Затем, в 1957 году, Лемешев стал режиссером-постановщиком оперного спектакля “Вертер” Массне и исполнил в нем главную роль.
Элвис Пресли
Миллионы считают, что Элвис Пресли – самый известный певец. Но в начале его карьеры никто не мог подумать, что обычный американский паренек, долгое время проработавший водителем грузовика, сможет обрести всемирную известность. Первые композиции Пресли не пользовались особой популярностью, и продюсеры чуть было не махнули на него рукой, полагая, что удел певца — исполнять песни в стиле кантри в местных барах. Однако композиция «Heatbreak hotel», записанная в 1956 году, в одночасье сделала молодого человека знаменитым. Молодые люди в Америке начала 60-х мечтали быть похожими на Элвиса, а девушки мечтали хотя бы раз прикоснуться к своему кумиру.
Элвис не был похож на остальных. Его раскованные движения и откровенные наряды казались старшему поколению недопустимыми. Ведь на тот момент популярные певцы выступали в строгих, элегантных костюмах и спокойно расхаживали по сцене с микрофоном в руках… Но король рок-н-ролла хотел быть собой и не скрывал свою сексуальность. Может быть, без Пресли не состоялась бы сексуальная революция, которая навсегда изменила всю мировую культуру.
Интересно, что будучи сверхпопулярным, Элвис Пресли не отказался от армейской службы, хотя его поклонники даже писали петиции правительству США с просьбами вернуть любимого певца на эстраду. Однако это была взаимовыгодная сделка. Престиж армейской службы повысился, ведь даже сам король рок-н-ролла примерил форму и подчинился строгому распорядку, а популярность Элвиса подскочила до небес.
Судьба Пресли оказалась печальной. Он умер в 42 года. Испытание славой пройти ему не удалось, и в конце жизни он стал настоящим наркоманом. Однако его задорные, энергичные композиции все еще пользуются огромной популярностью, а в мире ежегодно проводятся многочисленные конкурсы двойников Пресли. А это обозначает только одно: Элвис жив!
Владимир Высоцкий
баритон
25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва | советский поэт, актёр и автор-исполнитель песен; автор прозаических произведений | Репертуар: «Песня о Друге», «Я не Люблю», «Утренняя Гимнастика», «Прерванный Полет», «Кони Привередливые», «Спасите Наши Души» и др.
Голос Высоцкого невозможно спутать ни с каким другим, это известно каждому, кто хоть раз слушал фонограмму его выступления. Высоцкий написал больше 200 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в двух частях); в общей сложности его перу принадлежит более 850-ти поэтических произведений. Голос у Владимира был не певческий, хотя есть некоторые утверждения, что его диапазон был на две октавы выше, чем певческий диапазон Шаляпина; но если Шаляпин ноты пел, то Высоцкий ноты рвал. Его голос – это голос актёра, рассказывающего и поющего свои стихи. Он был именно этим и уникален, ибо обладал не только большим талантом, но и особым магнетизмом, притяжением, которые многие слышат даже в магнитофонной записи.
Владимир Высоцкий скорее кричал, чем пел. Его исполнение было на грани, но никогда за них не выходившее. И если подводили инструменты, то голос – никогда. В песне, как нигде, наверное, проступает, выносится наружу глубинное устройство психики певца. Поэтому невероятно сложно, практически невозможно петь «под Высоцкого» — сколько ни хрипи, получится лишь неживой слепок, подделка.
Высоцкий говорил: «Я не пишу для определенной категории зрителей. Я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила».
https://youtube.com/watch?v=zk1hBOrW46I
Джон Леннон
Если Элвис Пресли был королем рок-н-ролла, то Джону Леннону по праву можно присвоить титул короля хиппи – немного странных и наивных молодых людей, мечтавших о мире и жизни по законам любви.
Интересно, что Джон Леннон появился на свет в тот момент, когда немецкие самолеты совершали налет на его родной Ливерпуль. Может быть, это был своеобразные знак судьбы, и мальчик, появившийся на свет в столь необычных обстоятельствах, имел целью своей жизни нести мирное послание всему человечеству.
Всем известно, что Леннон был лидером группы Beatles, о популярности которой даже не имеет смысла упоминать. Однажды в своем интервью Леннон самонадеянно сказал, что ливерпульская четверка более популярна, чем сам Иисус Христос, и он не знает, что исчезнет раньше — рок-н-ролл или христианство. Эти слова вызвали настоящий шквал критики, однако Леннон вполне обосновал свою точку зрения в написанном им гимне «Imagine». Певец предполагал, что не будь в мире религий, людям просто не о чем было бы спорить между собой.
Джон Леннон был не только певцом и лидером группы Beatles. Он рисовал, писал замечательные стихи и изучал мировое духовное наследие. Впрочем, последнее сыграло с ним злую шутку. На своем пути к познанию он всерьез увлекся наркотиками. Однако это не помешало ему заниматься активной политической деятельностью. В 70-х Леннон стал настоящим кумиром хиппи, так как пропагандировал свои взгляды на политику, общественную жизнь и свободу во всем мире.
8 декабря 1980 года Леннон был убит Марком Чепменом, за несколько минут до этого взявшим у него автограф. Кровопотеря оказалась несовместимой с жизнью, и мир потерял одного из талантливейших людей ХХ века, который пытался сделать человечество немного добрее и миролюбивее.
Дмитрий Александрович Хворостовский
Этот легендарный оперный певец является обладателем титула заслуженного певца РСФСР. Кроме этого он стал народным артистом РФ. Дмитрий полюбил музыку еще в самом раннем возрасте, вдохновившись деятельности своего отца. По профессии его папа был инженером-химиком, однако он очень увлекался оперной музыкой, поэтому в доме всегда было сумасшедшее количество грампластинок с записями известных голосов.
Поэтому с самого детства Дмитрий Александрович Хворостовский наслаждался творениями Шаляпина и других известнейших певцов. Кроме этого он обожал Карузо, Архипову и многих других легендарных исполнителей того времени.
Певческий талант у Хворостовского начал проявляться еще с самых ранних лет, когда он впервые начал исполнять сложнейшие арии и романсы. После этого ни у кого не оставалось сомнений, какая именно судьба предначертана талантливому мальчику. В 1985 году он стал солистом Краснодарского театра оперы и балета. Там он проработал до 1990 года.
В промежутке между выступлениями в театре один из известнейших русских оперных певцов успел стать лауреатом премии на конкурсе имени Глинки. В то же время в 1988 году он стал победителем конкурса среди самых ярких представителей оперной сферы во Франции. В этот период времени он также сумел засветиться на телевизионном конкурсе «Би-Би-Си», став победителем в номинации «Певец мира».
