No Image

Борис кустодиев: жизнь и творчество художника

СОДЕРЖАНИЕ
0
02 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(115) "6264cdf9b04b5a5346e54f70817f29d4.jpeg"
    [1]=>
    string(115) "448802b23088e1ee38d6c3e124d2463c.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "43205b2782bf842980e26fe38abe3e8e.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "b9dc206268b6d3b8d64c8d1a6eb81557.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "157bdf28c50bbc31ca49fd569c46b391.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "8d9b72573294aaf029e6e156dc7d5100.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "57157511ae01b24102df1dfb67ad39ab.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "35872407eea790c7b1e80fea301ab25b.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "18c1d3a7a26d8d988098f9059076a5c4.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "d2ebe6b52aa2b92a1c4e15cb12bee247.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "71312e39a7f7aeebec6541e6d248f009.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "9a62c7a865ac634c5b867ebe5b13acb3.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "569c09290a1aa5d625b9051769dd411c.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "360a966ebcde3b79d2799552c5ea9125.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "dcd376e1369bbf0e901b857fcf2ad71e.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "d23f702a97fb383c3c075a6813f7968e.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "4d905154014a1b7914a4b948f2693048.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "731b6adfffcb3eb0a2febc11a4e9caf8.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "b3289372e3e6fa3033112af169e11e58.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "cb44349a075ca80f7a326b24994300b2.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "808ce73b439cccb1c7267a806f19fc09.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "b02f5487a5468257e1220c92030d2d72.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "41e6d0851cfbb8021d85d25ac0c6c7bf.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "7158a2019c1096712e68307a4e9401c5.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "6bf987bdff8f36253637d39aa4ef7ffb.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "0e91122494602902a36af8d7bc178c75.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "5ebf2accd1b9e8c6c996f402af2974f1.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "d0478a6c57d731edcb42b6b552cb5ce4.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "b916c7bd4e137baea5f2852667251478.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "a8dfc03905989ad99bce0143d52b508d.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "4fe6fd298d422bf8e07b08e5dece489c.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "6d88402373af5a6c3e82a0bf186f9c03.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "eec53d7ccd356af532d997021c96b056.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "24b0be3782270fddf5078b8fafad9f92.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "eda2d9305aeb35e120c24fc9019da1ba.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "d86b4bf759efc0d767e03ec4c9ee7d51.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "f3f628e0a5e0651544a2be4f675b876e.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "d6e1921ff24de81c40a029fa3c4aadd6.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "f9fcd885eba0bedc3ed9dcb3d80c3d06.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "8b5497dffcb7d6d2e03d598f2ccf5eb4.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "6d9984128d790a74c490b2c851c49572.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "0249abc6c2fd4e7353235da3a9ca4a50.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "43263d852ff8f22e5ea696c9fd06187a.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "2925f6592498c0854507db17c7e09a36.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "ff07ed453e8d99fc77e983d954ee2da7.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "333c2ad932806763a962213e8d89057f.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "1df12f946cdfde315ca6a50f47db403e.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "fe87498964142dced45a8820fee1d84c.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "f5f7fedc9a23445c3e34f09ab44b19d3.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "9defc935d72a0587733ddec51bd74703.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/2/6/6264cdf9b04b5a5346e54f70817f29d4.jpeg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/8/448802b23088e1ee38d6c3e124d2463c.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/3/2/43205b2782bf842980e26fe38abe3e8e.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/9/d/b9dc206268b6d3b8d64c8d1a6eb81557.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/5/7/157bdf28c50bbc31ca49fd569c46b391.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/d/9/8d9b72573294aaf029e6e156dc7d5100.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/7/1/57157511ae01b24102df1dfb67ad39ab.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/5/8/35872407eea790c7b1e80fea301ab25b.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/8/c/18c1d3a7a26d8d988098f9059076a5c4.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/2/e/d2ebe6b52aa2b92a1c4e15cb12bee247.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/1/3/71312e39a7f7aeebec6541e6d248f009.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/a/6/9a62c7a865ac634c5b867ebe5b13acb3.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/9/569c09290a1aa5d625b9051769dd411c.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/0/360a966ebcde3b79d2799552c5ea9125.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/c/d/dcd376e1369bbf0e901b857fcf2ad71e.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/2/3/d23f702a97fb383c3c075a6813f7968e.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/d/9/4d905154014a1b7914a4b948f2693048.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/3/1/731b6adfffcb3eb0a2febc11a4e9caf8.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/3/2/b3289372e3e6fa3033112af169e11e58.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/b/4/cb44349a075ca80f7a326b24994300b2.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/0/8/808ce73b439cccb1c7267a806f19fc09.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/0/2/b02f5487a5468257e1220c92030d2d72.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/1/e/41e6d0851cfbb8021d85d25ac0c6c7bf.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/1/5/7158a2019c1096712e68307a4e9401c5.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/b/f/6bf987bdff8f36253637d39aa4ef7ffb.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/e/9/0e91122494602902a36af8d7bc178c75.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/e/b/5ebf2accd1b9e8c6c996f402af2974f1.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/0/4/d0478a6c57d731edcb42b6b552cb5ce4.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/9/1/b916c7bd4e137baea5f2852667251478.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/8/d/a8dfc03905989ad99bce0143d52b508d.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/f/e/4fe6fd298d422bf8e07b08e5dece489c.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/d/8/6d88402373af5a6c3e82a0bf186f9c03.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/e/c/eec53d7ccd356af532d997021c96b056.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/4/b/24b0be3782270fddf5078b8fafad9f92.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/d/a/eda2d9305aeb35e120c24fc9019da1ba.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/8/6/d86b4bf759efc0d767e03ec4c9ee7d51.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/3/f/f3f628e0a5e0651544a2be4f675b876e.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/6/e/d6e1921ff24de81c40a029fa3c4aadd6.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/9/f/f9fcd885eba0bedc3ed9dcb3d80c3d06.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/b/5/8b5497dffcb7d6d2e03d598f2ccf5eb4.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/d/9/6d9984128d790a74c490b2c851c49572.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/2/4/0249abc6c2fd4e7353235da3a9ca4a50.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/3/2/43263d852ff8f22e5ea696c9fd06187a.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/9/2/2925f6592498c0854507db17c7e09a36.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/0/ff07ed453e8d99fc77e983d954ee2da7.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/3/3/333c2ad932806763a962213e8d89057f.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/d/f/1df12f946cdfde315ca6a50f47db403e.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/e/8/fe87498964142dced45a8820fee1d84c.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/5/f/f5f7fedc9a23445c3e34f09ab44b19d3.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/d/e/9defc935d72a0587733ddec51bd74703.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(37) "6264cdf9b04b5a5346e54f70817f29d4.jpeg"
    [1]=>
    string(37) "448802b23088e1ee38d6c3e124d2463c.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "43205b2782bf842980e26fe38abe3e8e.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "b9dc206268b6d3b8d64c8d1a6eb81557.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "157bdf28c50bbc31ca49fd569c46b391.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "8d9b72573294aaf029e6e156dc7d5100.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "57157511ae01b24102df1dfb67ad39ab.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "35872407eea790c7b1e80fea301ab25b.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "18c1d3a7a26d8d988098f9059076a5c4.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "d2ebe6b52aa2b92a1c4e15cb12bee247.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "71312e39a7f7aeebec6541e6d248f009.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "9a62c7a865ac634c5b867ebe5b13acb3.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "569c09290a1aa5d625b9051769dd411c.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "360a966ebcde3b79d2799552c5ea9125.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "dcd376e1369bbf0e901b857fcf2ad71e.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "d23f702a97fb383c3c075a6813f7968e.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "4d905154014a1b7914a4b948f2693048.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "731b6adfffcb3eb0a2febc11a4e9caf8.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "b3289372e3e6fa3033112af169e11e58.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "cb44349a075ca80f7a326b24994300b2.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "808ce73b439cccb1c7267a806f19fc09.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "b02f5487a5468257e1220c92030d2d72.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "41e6d0851cfbb8021d85d25ac0c6c7bf.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "7158a2019c1096712e68307a4e9401c5.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "6bf987bdff8f36253637d39aa4ef7ffb.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "0e91122494602902a36af8d7bc178c75.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "5ebf2accd1b9e8c6c996f402af2974f1.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "d0478a6c57d731edcb42b6b552cb5ce4.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "b916c7bd4e137baea5f2852667251478.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "a8dfc03905989ad99bce0143d52b508d.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "4fe6fd298d422bf8e07b08e5dece489c.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "6d88402373af5a6c3e82a0bf186f9c03.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "eec53d7ccd356af532d997021c96b056.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "24b0be3782270fddf5078b8fafad9f92.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "eda2d9305aeb35e120c24fc9019da1ba.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "d86b4bf759efc0d767e03ec4c9ee7d51.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "f3f628e0a5e0651544a2be4f675b876e.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "d6e1921ff24de81c40a029fa3c4aadd6.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "f9fcd885eba0bedc3ed9dcb3d80c3d06.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "8b5497dffcb7d6d2e03d598f2ccf5eb4.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "6d9984128d790a74c490b2c851c49572.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "0249abc6c2fd4e7353235da3a9ca4a50.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "43263d852ff8f22e5ea696c9fd06187a.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "2925f6592498c0854507db17c7e09a36.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "ff07ed453e8d99fc77e983d954ee2da7.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "333c2ad932806763a962213e8d89057f.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "1df12f946cdfde315ca6a50f47db403e.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "fe87498964142dced45a8820fee1d84c.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "f5f7fedc9a23445c3e34f09ab44b19d3.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "9defc935d72a0587733ddec51bd74703.jpeg"
  }
}

Живопись

Портрет Ф. И. Шаляпина (1921)

Кустодиев начал свой путь как художник-портретист. Уже во время работы над этюдами к репинскому «Торжественному заседанию Государственного совета 7 мая 1901 года» студент Кустодиев проявил талант портретиста. В этюдах и портретных зарисовках к этой многофигурной композиции он справился с задачей достижения сходства с творческой манерой Репина. Но Кустодиев-портретист был ближе скорее к Серову. Живописная пластика, свободный длинный мазок, яркая характеристика внешности, акцент на артистизме модели — это были большей частью портреты соучеников и преподавателей Академии, — но без серовского психологизма. Кустодиев невероятно быстро для молодого художника, но заслуженно завоевал славу портретиста у прессы и заказчиков. Однако, по мнению А. Бенуа:

Уже с начала 1900-х годов Борис Михайлович разрабатывал своеобразный жанр портрета, вернее, портрета-картины, портрета-типа, в котором модель связана воедино с окружающим её пейзажем или интерьером. Одновременно это обобщённый образ человека и его неповторимая индивидуальность, раскрытие её через окружающий модель мир. По своей форме эти портреты связаны с жанровыми образами-типами Кустодиева («Автопортрет» (1912), портреты А. И. Анисимова (1915), Ф. И. Шаляпина (1922)).

Но интересы Кустодиева выходили за рамки портрета: не случайно он выбрал для своей дипломной работы жанровую картину («На базаре» (1903), не сохранилась). В начале 1900-х он несколько лет подряд выезжает на натурные работы в Костромскую губернию. В 1906 году Кустодиев выступает с работами новыми по своей концепции — сериями полотен на темы ярко-праздничного крестьянского и провинциального мещанско-купеческого быта («Балаганы», «Масленицы»), в которых видны черты модерна. Работы зрелищные, декоративные раскрывают русский характер через бытовой жанр. На глубоко реалистичной основе Кустодиев создавал поэтическую мечту, сказку о провинциальной русской жизни. Большое значение в этих работах придаётся линии, рисунку, цветовому пятну, формы обобщаются и упрощаются — художник обращается к гуаши, темпере. Для работ художника характерна стилизация — он изучает русскую парсуну XVI—XVIII вв., лубок, вывески провинциальных лавочек и трактиров, народные промыслы.

В дальнейшем Кустодиев постепенно всё более смещается в сторону иронической стилизации народной и, особенно, быта русского купечества с буйством красок и плоти («Красавица», «Русская Венера», «Купчиха за чаем»).

Детство и юность

Борис Кустодиев родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 года. Он оказался сыном преподавателя семинарии. Отец мальчика скончался, когда тот был младенцем, поэтому его воспитанием занималась исключительно мать. Оставшись вдовой с четырьмя детьми, она умудрялась иметь необходимый доход, в семье всегда царила дружная и теплая атмосфера.

Борис Кустодиев в молодости / История России в фотографиях

Мать научила детей любить искусство и прививала интерес к литературе, живописи и театру. Благодаря этому маленький Борис легко нашел свое призвание. В 9 лет юный Кустодиев уже мечтал стать художником. Прежде чем получить возможность реализоваться в интересующей профессии, Борис был вынужден окончить духовное училище. Мать считала, что сын должен стать священником и пойти по стопам отца. Кустодиев поступил в духовную семинарию, но все же отдал предпочтению не служению Богу, а искусству.

Чтобы осуществить свою мечту, юноша решил брать уроки. Его наставником стал Павел Власов, окончивший петербургскую Академию художеств. В Астрахани художник организовал творческий кружок. В него и попал Кустодиев. Азы мастерства подросток усвоил в мастерской Власова, который помог поверить в свои силы и заверил мать Бориса в верности сделанного выбора. Педагог убедил Кустодиева в необходимости продолжить обучение в Москве.

На тот момент Борису уже исполнилось 18, поэтому в столичное училище живописи его не приняли. Зато он стал учеником Академии художеств в Петербурге. Талантливому юноше удалось оказаться подопечным Ильи Репина, что было большой удачей. В этот период в педагогической области в живописи наметился застой. Император Александр III планировал реформу художественного образования и хотел пригласить передвижников как амбассадоров новых веяний. Репин был в их числе.

По завершении обучения Кустодиев остался в мастерской Ильи Репина. Наставник возлагал надежды на подопечного. Дипломную работу Борис защитил на отлично и, получив золотую медаль, мог рассчитывать на стажировку за рубежом. В поездку молодой человек отправился в сопровождении жены и новорожденного сына.

Живопись

Портрет был одним из любимых жанров Кустодиева. Он раскрывал характер изображаемого персонажа посредством деталей интерьера и фона. В полотнах присутствуют декоративность и зрелищность, среди которых есть место и бытовым сценам. Особый интерес для художника представляла провинциальная жизнь, изображаемая в пейзажах.

Картина Бориса Кустодиева «Автопортрет» / Галерея Уффици

На международной выставке в Мюнхене в 1901 году портрет Ивана Билибина кисти Кустодиева наградили малой золотой медалью. В этот период Илья Репин получил заказ на картину «Торжественное заседание Государственного совета» и пригласил к совместной работе Ивана Куликова и Бориса Кустодиева. Бывшие ученики сумели вырасти профессионально благодаря работе с мэтром.

В 1902-м живописец создал картину «Базар в деревне», которая, к сожалению, была утрачена. Полотно принесло ему золотую медаль Академии художеств и возможность поехать в качестве пенсионера во Францию. Париж открыл Кустодиеву всю прелесть европейской культуры. Он много работал, вдохновляясь всем, что его окружало. Любопытно, что во время пребывания в Париже автор стал использовать светлую палитру красок.

Картина Бориса Кустодиева «Красавица» / Арт-каталог

После Франции Кустодиев с семьей побывал в Испании, которая оказала на него меньшее впечатление. Он был восхищен работами Франсиско Гойи и Диего Веласкеса и неприятно удивлен происходящим на корриде. Не впечатлил живописца и Музей современного искусства.

Вернувшись в Россию, Кустодиев работал много и с упоением, наслаждаясь красотой родных земель, как и многие творческие личности русской национальности. Затем последовало сотрудничество с журналом «Адская почта». В первом выпуске художник создал карикатуры на правительственных лиц, которых ранее изображал на «Торжественном заседании Государственного совета».

Картина Бориса Кустодиева «Купчиха за чаем» / Bert Christensen’s Cyberspace Gallery

Оба издания быстро оказались закрытыми, а Кустодиева не тронули только из уважения к таланту. В том же 1906-м живописец получил заказ на изображение портретов Александра I и Николая II. Работы были приурочены к 100-летию Финляндского полка. Он также принялся за изображение цесаревича Алексея в момент представления полку. Несмотря на оппозиционный настрой, Кустодиев согласился писать картины. Так из революционера и карикатуриста он стал портретистом императора.

Борис Кустодиев относил себя к большевикам. Когда в 1917 году в Петербурге прогремела революция, художник был доволен. Но вскоре его радость сменилась разочарованием. В отличие от многих деятелей искусства он не уехал за границу. Живописец много работал, а недуг, от которого он страдал, прогрессировал. Было осуществлено несколько операций, но временное облегчение сменялось новыми мучениями

В ходе одной из операций было необходимо принять важное решение: врачи собирались перерезать нервы и выбирали, обездвижить руки или ноги

Картина Бориса Кустодиева «Русская Венера» / Anzenberger Gallery

Жена Кустодиева, Юлия, настояла на том, чтобы мужу оставили работоспособными руки. С тех пор художник был прикован к инвалидному креслу, но продолжал работать. К этому периоду творчества относятся самые позитивные его работы. Проявляя жизнелюбие, храбрость и мужество, Кустодиев не щадил себя.

В 1920-м художник стал оформителем спектакля Мариинского театра «Вражья сила». Оперу ставил Федор Шаляпин. К этому времени относится и знаменитый портрет певца. После новой операции, состоявшейся в 1923 году, Кустодиев написал последнюю крупную картину «Русская Венера». Он также участвовал в оформлении спектакля «Блоха» и Международной выставки в Париже.

Работы художника

Воспитание и ранняя потеря отца повлияли на особенное «чувство семьи» у Бориса Кустодиева. Он был открытым и тёплым человеком, не расставался с близкими, а в разлуке старался перепиской восполнить недостаток общения. Кисть, карандаш, скульптура и гравюра – всё шло в ход, чтобы изобразить своих близких в разных ситуациях. Картины «Утро», «На террасе», «Портрет Ирины с собакой Шумкой», «Сирень», скульптура «Дети» и многие другие работы сейчас воспринимаются как обобщённые образы счастливого материнства и детства.

Постоянно работал художник и над автопортретами. Их несколько, разных периодов.

Среди его произведений есть портреты:

  • императора Николая II (1915 г.);
  • Фёдора Шаляпина (1922 г.);
  • Великой княгини Марии Павловны (1911 г.);
  • художника Ивана Билибина (ранняя реалистичная работа, 1901 г.).

и других известных личностей того времени.

Полотна живописца на тему зимних гуляний полны света и воздуха. Центральное место среди них занимает «Масленица» — вот где радость и веселье русского праздника с катанием на лошадях, балаганами и кулачными боями. А летнее народное гуляние на картинах «Троицын день», «Гуляние на Волге» притягивает теплом и светом, красотой людей и русской природы.

Милая сердцу художника глубинка красочна на картинах «В старом Суздале», «Вид с Воробьёвых гор», «Провинция». Солнечный летний день с множеством персонажей на картине под названием «Купание» привлекает яркостью и сочностью красок.

Но чаще всего главным персонажем его произведений становилась пышущая здоровьем, с округлыми формами красавица-купчиха. Это полотна «Купчиха за чаем», «Красавица», «Купчиха с зеркалом», «Русская Венера» и многие другие.

С годами Борис Кустодиев сформировал свой стиль живописи, динамика которого построена на композиционных приёмах, свойственных театрально-декорационному искусству: контраст света и тени, использование «кулис». Его полотна по колориту настолько декоративны, что напоминают расписные шкатулки. Красота и счастье – главные их признаки.

Провинциальное детство

Борис Кустодиев родился 7 марта 1878 года в Астрахани, окраинном губернском городе, далёком от политических событий, но довольно развитом: здесь был первоклассный порт, работали училища, пансионы, банки, больницы. Отец Бориса Михаил Лукич был преподавателем в духовной семинарии. Мальчику был всего год, когда отец умер, и матери Екатерине Прохоровне пришлось одной растить четверых детей.

Семья жила в небольшом, арендованном в доме богатого купца флигеле. Хозяин любил жить на широкую ногу – тогда мальчик и познакомился с бытом провинциального купечества. «Живые типы Островского» — так впоследствии художник охарактеризовал купца, его семью и друзей.

Учился Борис сначала в церковно-приходской школе, затем в гимназии. Семья надеялась, что он продолжит династию и станет преподавателем. Но настоящий переворот в сознании мальчика произошёл после посещения им выставки, на которую он попал в девять лет. Картины художников-передвижников, сама живопись как искусство поразили Бориса настолько, что идея научиться рисовать овладела всеми его мыслями и мечтами.

Портреты Кустодиева: особенность жанра

Борис Кустодиев вошел в историю русского искусства в первую очередь как очень талантливый портретист. Именно он создал целый цикл портретов своих современников, и его полотна до сих пор считаются мастерскими работами.

Критики отмечали, что в его искусстве нашли свое выражение и сила красок и сюжетов Репина, и тонкий психологизм картин Серова. Однако художник смог создать и свой авторский стиль: в его портретах человека характеризует не только его лицо и внешний вид, но и вся окружающая его обстановка.

Рассмотрим с этой точки зрения знаменитую «Купчиху за чаем», написанную в тревожном 1918 году.

Все в этой картине пронизано ощущением довольства и покоя. Полное лицо купчихи, ее яркие одежды, окружающие ее предметы быта, даже кошка, которая прижимается к своей хозяйке, – во всем чувствуется определенная мысль: это и мягкий юмор, и попытка понять суть души русского человека.

В работах художника много чего от русского народного лубочного искусства, и от старинных парсун, и от древнерусских сказочных изображений людей и зверей.

Краткая биография

Борис Михайлович Кустодиев родился 7 марта (по старому стилю 23 февраля) 1878 года в астраханской семье преподавателя логики, профессора философии и литературы. Интерес к рисованию будущий великий художник начал проявлять еще во время обучения в церковно-приходской школе, а с 15 лет уже брал профессиональные уроки у художника Павла Алексеевича Власова. В 18 лет Борис Михайлович стал студентом Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге, где его наставниками были Василий Савинский и Илья Репин.

В 1900 году художник поехал в Костромскую губернию – он искал натуру для дипломной работы, а нашел любовь всей своей жизни, Юлию Ефстафьевну. Они поженились в том же году. В 1903 году, окончив академию с отличием и золотой медалью, Кустодиев вместе с женой и маленьким сыном Кириллом переехал в Париж. Здесь Борис Михайлович обучался в студии художника Рене Жозефа Менара, много ездил по Европе, изучая и копируя работы классических живописцев Италии, Германии и Франции.

В 1904 году Кустодиев вернулся в Россию, вскоре после этого на свет появилась его дочь Ирина. Художник много работал как иллюстратор, в 1907 году стал членом Союза русских художников, а в 1909-м – членом Академии художеств благодаря протекции Репина.

Ниже можно увидеть репродукцию картины Бориса Кустодиева с названием “На террасе”, которую он написал в 1906 году. Здесь изображен завтрак художника и его семьи: прямо на зрителя смотрит его сын Кирилл, в самом центре с чашкой – старшая сестра. Слева – ее муж, а справа – сам Кустодиев. Жена художника Юлия освободила место у стола, чтобы няня смогла усадить на стул маленькую Ирину.

В 1909 году у Бориса Михайловича была обнаружена серьезная опухоль спинного мозга. На протяжении нескольких лет он перенес не одну операцию, в результате последней опухоль была удалена, но ноги остались парализованы. Примерно с 1912 года художник перемещался исключительно в инвалидном кресле, а писал в основном лежа – неудобное кресло быстро его утомляло. Несмотря на это в 1913 году он стал преподавать в петербургской Новой художественной мастерской, а самые известные картины художника Кустодиева с названиями “Купчиха за чаем”, “Масленица”, “Портрет Шаляпина” и “Русская Венера” были написаны в этот тяжелый период.

26 мая 1927 года 49-летний Борис Михайлович Кустодиев скончался. Свою последнюю картину он написал за год до смерти, превозмогая страшную боль и являя таким образом подвиг истинного художника, преданного искусству.

“Русская Венера”

Так как больше всего художник прославился изображением полных, пышущих здоровьем и радостью женщин, картине Кустодиева под названием “Русская Венера” будто суждено было стать последней в его творческой жизни. На большом полотне, фрагмент которого представлен выше, изображена дочь художника Ирина в момент купания в бане – ее поза, обнаженность и копна золотистых волос напоминают Венеру Боттичелли, а у ее ног в виде листка от коробки мыла – своеобразный картуш “Русская Венера”, ставший доброй иронией над названием.

Изюминкой картины является история ее создания – в 1926 году художник уже почти не вставал с кровати. Когда в его голове родился подобный сюжет, он не мог ждать подготовки холста, а потому взял свою же картину “На террасе”, которая уже упоминалась выше, и стал писать прямо на ее обороте. Любопытно, что на полотне “На террасе” впервые была изображена Ирина Кустодиева примерно в двухлетнем возрасте, а на обороте появился ее последний портрет спустя двадцать лет.

Картина едва не была уничтожена: во время потопа в художественном музее Горького была смыта большая часть рисунка. Восстановить последнее произведение Кустодиева удалось Павлу Баранову. Он же сделал для полотна специальную раму, чтобы зрителю были доступны и “Русская Венера” и “На террасе”. В настоящее время картина хранится в Нижегородском художественном музее.

Картины, написанные в последние годы жизни.

Б.М.Кустодиев за мольбертом.

Невзирая на адскую боль, Борис писал свои полотна лежа в постели практически до последних своих дней. И именно в этот тяжёлый период художник пишет наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения.

Полотна, написанные в последние пятнадцать лет жизни, он создавал по памяти, благодаря своему уникальному таланту. Он писал Россию, которая уже исчезла, но новую он не успел узнать, так как весь мир его был заключен видом из окон его квартиры.

Всю свою жизнь в душе он оставался большим ребенком, который идеализировал все происходящее в действительности, свято веря в то, что красота спасет мир.

Что примечательно, многие картины датируются 1920 годом – самым голодным годом в Стране Советов. Когда голод косил всю Россию, а в Петрограде он свирепствовал особенно, Борис Кустодиев писал на своих полотнах потрясающее изобилие продуктов.

Могила художника Б.М. Кустодиева

Умер Кустодиев от воспаления легких, когда ему исполнилось чуть больше 49 лет в холодной и темной петроградской квартире, работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха». Захоронен в Александро-Невской лавре, а в 1948 году прах и надгробный крест были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры. Его верная супруга Юлия ушла из жизни в блокаду во время Отечественной войны. В истории искусства не так уж много было таких гармоничных пар, которые осуществили в своем союзе данное свыше: вместе и в горе, и в радости.

Биография Кустодиева.

Яркое и самобытное творчество Кустодиева — увлекательная страница в истории русской живописи. Художник глубоко национальный, чье искусство неразрывно связано с жизнью русского народа, с традициями народного творчества, Борис Кустодиев начал свой путь живописца еще на рубеже 19 и 20 веков. Родившись в Астрахани, будущий живописец рос в условиях патриархального быта провинциального русского города. Первые профессиональные навыки Борис Кустодиев получил у местного художника П. А. Власова. Учителем Бориса Кустодиева в Петербургской Академии художеств (1896—1903) был Илья Репин, оказавший большое влияние на формирование его творчества. Вместе с другим молодым живописцем — И. С. Куликовым Борис Кустодиев был привлечен Репиным к работе над картиной «Заседание Государственного Совета» (1901—1903). В Академии художеств Борис Кустодиев работал над картинами из исторического прошлого России («Бунт против бояр на старой Руси», 1897 и «У кружала стрельцы гуляют», 1901). Но в дальнейшем он отошел от этих тем. Начало творческого пути Бориса Кустодиева связано, прежде всего, с портретной живописью (портрет художника И. Я. Билибина, 1901; портрет художника-гравера В. В. Матэ, 1902 и др.). Работы над портретом художник не прерывает на протяжении всего творчества, с годами все более отчетливой становится связь его образов с народными характерами, портретам придается особая национально-бытовая окраска (Ф. И. Шаляпин, 1922). В 1906 году намечается поворот в живописи Бориса Кустодиева, приведший его к определенному кругу тем и манере исполнения, характерный для его зрелого творчества. В этом году была написана картина «Ярмарка», в которой сказалось увлечение живописца локальным цветом, яркостью и декоративностью в живописи. Масленицы, ярмарки, деревенские праздники отныне становятся его излюбленными сюжетами. Другой круг тем, увлекающий Бориса Кустодиева, — изображение провинциального купечества. Его многочисленные купцы и купчихи («Купчихи», 1912; «Красавица», 1915) не просто любование этой стороной русской жизни. Здесь и угадывается некоторая ирония художника по отношению к быту и укладу жизни купеческой среды. Борис Кустодиев был в числе тех деятелей русской культуры, которые сразу и безоговорочно приняли Великую Октябрьскую социалистическую революцию. К этому времени художник был уже тяжело болен. Не имея возможности двигаться, прикованный к креслу в своей мастерской, Кустодиев мог лишь из окна наблюдать события тех дней. Результатом таких наблюдений стала его картина «27 февраля 1917 года» (1917). Кроме того, Борис Кустодиев создает эскизы-панно для оформления площади Мира в Петрограде (1918), пишет картину «Большевик» (1920), в которой стремится дать обобщающий образ великих событий. В 1920—1921 годах живописец создает картины «Празднование II конгресса Коминтерна на площади Урицкого» и «Ночной праздник на Неве». Возвращаясь в этих полотнах к теме народных гуляний, живописец наполняет их новым содержанием, новыми образами, говорящими об изменениях, происшедших в стране, в жизни народа. Но и в эти годы Кустодиев не порывает связи со своими прежними сюжетами («Купчиха за чаем», 1918). В 1920 году появляется его акварельная серия «Русские типы». В этом же году написана одна из лучших по живописи картин художника «Купчиха перед зеркалом». Большой интерес вызывают и графические работы Бориса Кустодиева. Свою деятельность в качестве художника-иллюстратора Кустодиев начал еще в ранний период творчества. В 1905 году он успешно выступал на страницах сатирических журналов того времени «Жупел» и «Адская почта» (шаржи на графа Игнатьева, Горемыкина, Победоносцева). Рисунки, помещенные в этих журналах, а также лист «Демонстрация. 1905 год» говорят о том, на чьей стороне были симпатии художника. После Октябрьской революции Кустодиев создает иллюстрации к сказкам Пушкина (1920), к «Шести стихотворениям Некрасова» (1921), к «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова (1923). В последние годы жизни Кустодиев иллюстрирует книги «Детям о Ленине» и «Один день с Лениным». Борис Кустодиев создал также ряд великолепных декораций к пьесам А. Островского, М. Салтыкова-Щедрина, к операм русских композиторов. Но наибольшего успеха достиг он в декорациях к пьесе Е. Замятина «Блоха». Красочность, метко найденные детали, сочный юмор, соответствующий содержанию пьесы, связь с народным лубком — характерные черты этих декораций. Кустодиев оставил огромное наследие. Произведения его восхищают праздничностью, щедростью заложенного в них оптимизма, любовью ко всему русскому, национальному.

Театральные работы

Как и многие художники рубежа веков, Кустодиев работал и в театре, перенося на театральные подмостки своё видение произведения. Декорации в исполнении Кустодиева были красочны, близки к его жанровой картине, но это не всегда воспринималось как достоинство: создавая мир яркий и убедительный, увлекаясь его вещественной красотой, художник подчас не совпадал с авторским замыслом и режиссёрским прочтением пьесы («Смерть Пазухина» Салтыкова-Щедрина, 1914, МХТ; так и не увидевшая свет «Гроза» Островского, 1918). В своих более поздних работах для театра он отходит от камерной трактовки к более обобщённой, ищет большей простоты, строит сценическое пространство, давая свободу режиссёру при построении мизансцен. Успехом Кустодиева стали его работы по оформлению в 1918—1920 гг. оперных спектаклей (1920, «Царская невеста», Большой оперный театр Народного дома; 1918, «Снегурочка», Большой театр (постановка не осуществлена)). Эскизы декораций, костюмы и бутафория к опере А. Серова «Вражья сила» (Академический (б. Мариинский) театр, 1921)

Удачными были постановки «Блохи» Замятина (1925, МХАТ 2-й; 1926, ленинградский Большой драматический театр). По воспоминаниям режиссёра спектакля А. Д. Дикого:

После 1917 года художник участвовал в оформлении Петрограда к первой годовщине Октябрьской революции, рисовал плакаты, лубки и картины на революционную тематику («Большевик», 1919—1920, Третьяковская галерея; «Праздник в честь 2-го конгресса Коминтерна на площади Урицкого», 1921, Русский музей).

Биография

Борис Кустодиев родился в Астрахани. Его отец, Михаил Лукич Куcтодиев (1841—1879), был профессором философии, истории литературы и преподавал логику в местной духовной семинарии.

Отец умер, когда будущему художнику не было и двух лет. Учился Борис в церковно-приходской школе, потом в гимназии. С 15 лет брал уроки рисования у выпускника Петербургской Академии художеств П. Власова.

В 1896 году поступил в Петербургскую Академию художеств. Обучался сначала в мастерской В. Е. Савинского, со второго курса — у И. Е. Репина. Принимал участие в работе над картиной Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, Русский музей, Санкт-Петербург). Несмотря на то, что молодой художник снискал широкую известность как портретист, для своей конкурсной работы Кустодиев выбрал жанровую тему («На базаре») и осенью 1900 года выехал в поисках натуры в Костромскую губернию. Здесь Кустодиев познакомился со своей будущей женой — 20-летней Юлией Евстафьевной Прошинской. Впоследствии художник выполнил несколько живописных портретов любимой жены.

31 октября 1903 года закончил учебный курс с золотой медалью и правом на годовую пенсионерскую поездку за границу и по России. Ещё до окончания курса принял участие в международных выставках в Петербурге и Мюнхене (большая золотая медаль Международной ассоциации).

В декабре 1903 года вместе с женой и сыном приехал в Париж. Во время своей поездки Кустодиев побывал в Германии, Италии, Испании, изучал и копировал работы старых мастеров. Поступил в студию .

Через полгода Кустодиев возвратился в Россию и работал в Костромской губернии над сериями картин «Ярмарки» и «Деревенские праздники».
В 1904 году стал членом-учредителем «Нового общества художников». В 1905—1907 годах работал карикатуристом в сатирическом журнале «Жупел» (известный рисунок «Вступление. Москва»), после его закрытия — в журналах «Адская почта» и «Искры». С 1907 года — член Союза русских художников. В 1909 году по представлению Репина и других профессоров избран членом Академии художеств. В это же время Кустодиеву было предложено заменить Серова на посту преподавателя портретно-жанрового класса Московского училища живописи, ваяния и зодчества, но опасаясь, что эта деятельность отнимет много времени от личной работы и не желая переезжать в Москву, Кустодиев отказался от должности. С 1910 года — член возобновившегося «Мира искусства».

В 1909 году у Кустодиева появились первые признаки опухоли спинного мозга. Несколько операций принесли лишь временное облегчение; последние 15 лет жизни художник был прикован к инвалидному креслу. Из-за болезни он был вынужден писать работы лёжа. Однако именно в этот тяжёлый период жизни появляются его наиболее яркие, темпераментные, жизнерадостные произведения. В 1913 г. преподавал в Новой художественной мастерской (Санкт-Петербург).

В 1914 г. Кустодиев снимал квартиру в петербургском доходном доме по адресу: Екатерингофский проспект, 105. С 1915 до конца жизни жил в доходном доме Е. П. Михайлова (Введенская улица, д. 7, кв. 50). Был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. В 1948 году прах и памятник были перенесены на Тихвинское кладбище Александро-Невской лавры (фото могилы).

Портрет И. Я. Билибина (1901)

Билибин, знаменитый художник, сказочный иллюстратор, был другом Кустодиева. Этот портрет — ранняя, но уже уверенная работа, когда Кустодиев обучался в мастерской у Репина. Ещё чувствуется подражание учителю, ещё нет фирменного «кустодиевского стиля», но портрет выполнен мастерски и очень реалистично.

Перед зрителем восседает на стуле изысканный молодой интеллигентный человек, одетый в белоснежную рубашку и элегантный сюртук. В петлице сюртука — красный цветок, как символ франтовства и любителя женщин. Герой — очень красивый молодой человек уверен в себе и слегка ироничен.

Кстати, о самых красивых и знаменитых портретах художников всего мира мы подготовили интересную статью.

2

Наиболее известные работы

Кроме вышеупомянутой «Купчихи за чаем», наибольшую популярность получили следующие портреты Кустодиева: портрет Федора Шаляпина, написанный в 1921 году, портрет Максимилиана Волошина (1924), картина «Большевик» (1920), работа «Русская Венера» (1925), картина «Ярмарка в Саратове».

Все эти полотна пронизаны ощущением красоты народного духа, чувством глубокого патриотизма, их характерными чертами стало буйство красок и монументальность образов.

Русскими богатырями представляются на картинах Кустодиева великий русский певец Федор Шаляпин и литератор Максимилиан Волошин. Шаляпин стоит в шубе нараспашку, он одет, как франт, но в тоже время в его образе есть что-то народное, могучее и вдохновенное. Столь же огромен и величествен Волошин, голова которого упирается в облака.

На картине «Большевик» главный герой, изображенный на фоне ярко-красного стяга, готов замахнуться на храм. Рост большевика равен высоте архитектурного сооружения. Тем самым художник демонтирует человека новой эпохи, который воспринимает себя победителем старого строя и создателем новой жизни.

Много полотен написал за свою творческую жизнь Борис Кустодиев, картины его поражают зрителей свои размахом и величественностью.

Самые известные картины Бориса Кустодиева

Картины Борис Кустодиев рисовал вдохновенно, вкладывая в них весь свой неиссякаемый оптимизм и любовь к жизни. Светлые и жизнеутверждающие, они наполнены теплом, здоровым юмором и надеждой. Среди них:

  • «Красавица» (1915) — в произведении гармонично сочетается национальный романтизм, неоклассицизм и лубок. Главная героиня — пышнотелая купчиха (натурщица — актриса Фаина Шевченко), которая только пробудилась ото сна и предвкушает приятные события грядущего дня.
  • «Ярмарка» (1906) — одна из ранних работ в лубочном стиле. Экспонат из Третьяковской галереи.
  • «Портрет Шаляпина» (1922) — автор писал картину в сложных условиях, прикованный к кровати, и увидеть ее в готовом варианте при правильном отдалении так и не смог. Шаляпин, высоко оценивший работу, сразу выкупил ее и вывез во Францию. Кустодиев сделал уменьшенную копию, которая хранится в Русском музее. Оригинал портрета дочери Шаляпина передали в Ленинградский театральный музей, в настоящее время экспонируется в доме-музее легендарного оперного певца.
  • «Масленица» (1916) — любимый сюжет Кустодиева, написавшего несколько работ на эту тему. Предложенная картина находится в Государственном Русском музее, уменьшенная копия экспонируется в Третьяковке.
  • «Русская Венера» (1926) — на обратной стороне холста находится еще одна картина «На террасе», с изображением семьи художника во время чаепития. Для демонстрации используют особый стеклянный стенд, позволяющий рассмотреть оба произведения.
  • «Купчиха за чаем» (1918) — художнику позировала Галина Адеркас, баронесса, наследница астраханского дворянского рода.

Окончание учёбы и первая поездка за границу

Осенью 1903 года Кустодиев с золотой медалью закончил учебный курс, получил звание художника и право на годовую поездку за границу — так называемой пенсионерской поездки удостаивались медалисты-выпускники Академии. В это же время художник получает гонорар за работу с Репиным и Куликовым (3,5 тысячи рублей).

В ноябре того же года с женой Юлией и сыном Кириллом, родившимся также в 1903 году, Кустодиев отправился в поездку во Францию и Испанию. Окунувшись в европейскую культуру, он жадно впитывает её, приходит в восторг от новизны впечатлений, музеи и выставки восхищают его, сам также много рисует. Причём, искусствоведы отмечают заметную свежесть палитры картин художника в парижский период.

Это стало временем первых побед и больших надежд.

Семья художника в живописных образах

В двухлетнем возрасте оставшись без отца, Борис обладал повышенным “чувством семьи”. Он как никто из русских художников-современников очень часто писал картины, отражающие самых близких ему людей. В красках и графике, в скульптуре и гравюре мастер показал любовь к своей семье, изображая своих родных в различных жизненных ситуациях.

Необыкновенно трогательной была любовь Бориса Михайловича к его жене Юлии Прошинской, в которую он влюбился с первого взгляда. Она была полной противоположностью пышнотелым героиням его картин. Зато с жены Юлии Кустодиев писал образ Богоматери на своих иконах. В семейной жизни он считал себя обладателем счастливого билета.

В семье Кустодиевых родится сын Кирилл, а через пару лет голубоглазая дочь Ирина. Они то и будут героями многочисленных полотен художника, посвященных семье.

А когда у Кустодиева начали проявляться первые признаки болезни, он, превозмогая боль, продолжал преподавать и упорно работать над картинами. В 1909 году Борису Михайловичу диагностировали опухоль спинного мозга. Болезнь, приковавшая художника к инвалидному креслу, прогрессировала, и ему пришлось перенести несколько оперативных вмешательств.

Юлия была всегда рядом – и друг, и жена, и сиделка, и врач одновременно. И как-то во время очередной операции к жене из операционной вышел хирург и сообщил: «Мы можем спасти что-то одно: либо руки, либо ноги». «Он художник, оставьте руки», – ответила Юлия. Она же придумала кресло-каталку с небольшим мольбертом, пытаясь до последнего часа сохранить в муже жажду к жизни и творчеству.

Комментировать
0