No Image

20 лучших современных российских художников

СОДЕРЖАНИЕ
0
03 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(115) "90517d9aa559d6223285b005fa5612eb.jpeg"
    [1]=>
    string(115) "0afa243b1666a4c5b1f61a95c80ef27f.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "bab2a9aabbf5b04f19131caf27554b75.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "af5f9c73808652459b5fde9f76ca1348.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "44dc40c3db667b1f93bb1a13d16358a6.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "36e34685d0f6d573c534b8ab944b2418.jpeg"
    [8]=>
    string(115) "f150be9d76b561251be7bd503b3b5da3.jpeg"
    [9]=>
    string(115) "8e20b233ed1488419b28d3ac3829658c.jpeg"
    [10]=>
    string(113) "e279a2da2c392a9def157cd1eef78752.png"
    [11]=>
    string(115) "cdb8f6b03cfbe0a73baa78b857c200f5.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "5da731fc2a208517a588c54704e621a0.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "3e00f8901dbc2827ca6ef84ea397d46c.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "fc1a473f29ea075327f320e2645c573a.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "83d3307b1f99cd99086d7f962a48549a.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "97af25aee279b339204c15b777de6ecf.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "9481c713161e76a5014617203b49f5de.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "9e767e618d45c915bb3128f9e399f9d1.jpeg"
    [20]=>
    string(115) "4d19264bd59bc5dd7a02be2fb13898c4.jpeg"
    [21]=>
    string(115) "e6395cd507c16c053e0709ce3f3f7bb7.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "9246ec90786cb8814b5fdb735bcd8f3d.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "ab9675f0ad5ec97d460d5a17675299b8.jpeg"
    [24]=>
    string(113) "05faca54bd691df184aca43f25551afe.png"
    [25]=>
    string(115) "36af422bbc227bd015a1f1b3f064f1a0.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "aea83f714ee719f2fb72d31d0c53d442.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "4c7c3d27a153680e7d57ff9fd33f8a62.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "c52406d3b7783de7b47a25d31190a6c9.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "c206df3519146890f6ac7ed78b208953.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "d75f9d53efeab731ca724d8d143f8e7b.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "ec1fb3a846d7321cd27a0d07a41d50e0.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "23c63c90afaa31ed53c2188cff32c360.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "70c3079651eb535f8b8a9fc1422e7197.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "fb111cbf8147c50de419e42f0605735d.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "6fc081639a32e3ca5638ab836e040126.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "94f3ddc17c5ec384eaabf447febaddab.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "2594de967b1617863beda034314900a1.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "01a9425c359667b2ede910e359a2f99c.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "72809555a628e2e460237d40d16019c3.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "d8c583e4649f06466dc578d066e69474.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "948215b2687c01f3ee1a99f42bd427a3.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "080bf1c89a251da5974840271f2d1dcb.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "1709d212154e49b3f2875f04f34c9fe3.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "d2fece749677d9e70e955f3f94a7c19b.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "68b609b583ad9053921db479382554fa.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "ee94a5ce33c389a553c3649bafd097a5.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "1f01096f1b657232ab79ed8d24965cb0.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "ffe99c01f3a8f8453643b049d4e1e7af.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "9cc3cd455563fec8809cd11adc882e47.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/0/5/90517d9aa559d6223285b005fa5612eb.jpeg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/a/f/0afa243b1666a4c5b1f61a95c80ef27f.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/a/b/bab2a9aabbf5b04f19131caf27554b75.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/8/568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/f/5/af5f9c73808652459b5fde9f76ca1348.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/9/0/d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/d/44dc40c3db667b1f93bb1a13d16358a6.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/e/36e34685d0f6d573c534b8ab944b2418.jpeg"
    [8]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/1/5/f150be9d76b561251be7bd503b3b5da3.jpeg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/e/2/8e20b233ed1488419b28d3ac3829658c.jpeg"
    [10]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/2/7/e279a2da2c392a9def157cd1eef78752.png"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/d/b/cdb8f6b03cfbe0a73baa78b857c200f5.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/d/a/5da731fc2a208517a588c54704e621a0.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/e/0/3e00f8901dbc2827ca6ef84ea397d46c.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/c/1/fc1a473f29ea075327f320e2645c573a.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/3/d/83d3307b1f99cd99086d7f962a48549a.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/d/d/fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/7/a/97af25aee279b339204c15b777de6ecf.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/4/8/9481c713161e76a5014617203b49f5de.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/e/7/9e767e618d45c915bb3128f9e399f9d1.jpeg"
    [20]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/d/1/4d19264bd59bc5dd7a02be2fb13898c4.jpeg"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/6/3/e6395cd507c16c053e0709ce3f3f7bb7.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/2/4/9246ec90786cb8814b5fdb735bcd8f3d.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/b/9/ab9675f0ad5ec97d460d5a17675299b8.jpeg"
    [24]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/0/5/f/05faca54bd691df184aca43f25551afe.png"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/a/36af422bbc227bd015a1f1b3f064f1a0.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/e/a/aea83f714ee719f2fb72d31d0c53d442.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/c/7/4c7c3d27a153680e7d57ff9fd33f8a62.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/5/2/c52406d3b7783de7b47a25d31190a6c9.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/2/0/c206df3519146890f6ac7ed78b208953.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/7/5/d75f9d53efeab731ca724d8d143f8e7b.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/c/1/ec1fb3a846d7321cd27a0d07a41d50e0.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/3/c/23c63c90afaa31ed53c2188cff32c360.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/0/c/70c3079651eb535f8b8a9fc1422e7197.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/b/1/fb111cbf8147c50de419e42f0605735d.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/f/c/6fc081639a32e3ca5638ab836e040126.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/4/f/94f3ddc17c5ec384eaabf447febaddab.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/5/9/2594de967b1617863beda034314900a1.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/1/a/01a9425c359667b2ede910e359a2f99c.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/2/8/72809555a628e2e460237d40d16019c3.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/8/c/d8c583e4649f06466dc578d066e69474.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/4/8/948215b2687c01f3ee1a99f42bd427a3.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/8/0/080bf1c89a251da5974840271f2d1dcb.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/7/0/1709d212154e49b3f2875f04f34c9fe3.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/2/f/d2fece749677d9e70e955f3f94a7c19b.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/8/b/68b609b583ad9053921db479382554fa.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/e/9/ee94a5ce33c389a553c3649bafd097a5.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/f/0/1f01096f1b657232ab79ed8d24965cb0.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/e/ffe99c01f3a8f8453643b049d4e1e7af.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/c/c/9cc3cd455563fec8809cd11adc882e47.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(37) "90517d9aa559d6223285b005fa5612eb.jpeg"
    [1]=>
    string(37) "0afa243b1666a4c5b1f61a95c80ef27f.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "bab2a9aabbf5b04f19131caf27554b75.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "568adfccbbf66d9c37e59bde85675033.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "af5f9c73808652459b5fde9f76ca1348.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "d90baf912f2a2c07c5ec641c46141d14.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "44dc40c3db667b1f93bb1a13d16358a6.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "36e34685d0f6d573c534b8ab944b2418.jpeg"
    [8]=>
    string(37) "f150be9d76b561251be7bd503b3b5da3.jpeg"
    [9]=>
    string(37) "8e20b233ed1488419b28d3ac3829658c.jpeg"
    [10]=>
    string(36) "e279a2da2c392a9def157cd1eef78752.png"
    [11]=>
    string(37) "cdb8f6b03cfbe0a73baa78b857c200f5.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "5da731fc2a208517a588c54704e621a0.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "3e00f8901dbc2827ca6ef84ea397d46c.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "fc1a473f29ea075327f320e2645c573a.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "83d3307b1f99cd99086d7f962a48549a.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "fddd0bbcd7d5e4f3763786ff46d245dd.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "97af25aee279b339204c15b777de6ecf.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "9481c713161e76a5014617203b49f5de.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "9e767e618d45c915bb3128f9e399f9d1.jpeg"
    [20]=>
    string(37) "4d19264bd59bc5dd7a02be2fb13898c4.jpeg"
    [21]=>
    string(37) "e6395cd507c16c053e0709ce3f3f7bb7.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "9246ec90786cb8814b5fdb735bcd8f3d.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "ab9675f0ad5ec97d460d5a17675299b8.jpeg"
    [24]=>
    string(36) "05faca54bd691df184aca43f25551afe.png"
    [25]=>
    string(37) "36af422bbc227bd015a1f1b3f064f1a0.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "aea83f714ee719f2fb72d31d0c53d442.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "4c7c3d27a153680e7d57ff9fd33f8a62.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "c52406d3b7783de7b47a25d31190a6c9.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "c206df3519146890f6ac7ed78b208953.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "d75f9d53efeab731ca724d8d143f8e7b.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "ec1fb3a846d7321cd27a0d07a41d50e0.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "23c63c90afaa31ed53c2188cff32c360.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "70c3079651eb535f8b8a9fc1422e7197.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "fb111cbf8147c50de419e42f0605735d.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "6fc081639a32e3ca5638ab836e040126.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "94f3ddc17c5ec384eaabf447febaddab.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "2594de967b1617863beda034314900a1.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "01a9425c359667b2ede910e359a2f99c.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "72809555a628e2e460237d40d16019c3.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "d8c583e4649f06466dc578d066e69474.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "948215b2687c01f3ee1a99f42bd427a3.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "080bf1c89a251da5974840271f2d1dcb.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "1709d212154e49b3f2875f04f34c9fe3.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "d2fece749677d9e70e955f3f94a7c19b.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "68b609b583ad9053921db479382554fa.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "ee94a5ce33c389a553c3649bafd097a5.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "1f01096f1b657232ab79ed8d24965cb0.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "ffe99c01f3a8f8453643b049d4e1e7af.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "9cc3cd455563fec8809cd11adc882e47.jpeg"
  }
}

Поль Гоген / Eugène Henri Paul Gauguin

Пожалуй, один из величайших художников-самоучек. Путь его в мир живописи начался с того, что он, работая брокером и зарабатывая хорошие деньги, начал приобретать картины художников-современников.

Это хобби увлекло его, он научился хорошо разбираться в живописи и в какой-то момент начал пробовать писать сам. Искусство увлекло его настолько, что он стал всё меньше времени уделять работе и все больше писать.

Картина «Шьющая женщина» написана Гогеном ещё в бытность его биржевым брокером

В какой-то момент Гоген принимает решение полностью посвятить себя творчеству, бросает семью и уезжает во Францию общаться с единомышленниками и работать. Здесь он начал писать действительно значимые полотна, но здесь же начались и его финансовые проблемы.

Общение с художественной элитой и работа совместно с другими художниками стали его единственной школой.

Наконец, Гоген решает полностью порвать с цивилизацией и слиться с природой, чтобы творить в райских, как он считал, условиях. Для этого он уплывает на острова Тихого Океана, сначала на Таити, затем на Маркизские острова.

Здесь он разочаровывается в простоте и дикости «тропического рая», постепенно сходит с ума и… пишет свои лучшие картины.

Картины Поля Гогена

Увы, но признание к Гогену пришло уже после его смерти. Через три года после его кончины, в 1906 году, в Париже была организована выставка его картин, которые были раскуплены полностью и позже вошли в самые дорогие коллекции мира. Его работа «Когда свадьба?» входит в рейтинг самых дорогих картин мира.

Луиза Буржуа

Известность пришла к Луизе Буржуа далеко не сразу. Хотя художница и дружила с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и Марком Ротко, достичь сравнимого с ними уровня известности ей удалось лишь в преклонном возрасте. В начале 1970-х годов работы 60-летней Луизы Буржуа стали популярными на волне интереса к зарождающемуся тогда движению феминистского искусства. Луиза Буржуа всегда выступала за права женщин на художественной сцене. Она говорила: «Художнице никогда не дадут спокойно работать, если она не будет раз за разом доказывать свое право на существование в мире искусства». Уже в 1981 году состоялась ретроспективная выставка художницы в MоMA. В последние 20 лет жизни Луиз Буржуа создавала ставшие ее визитной карточкой рисунки и скульптуры огромных паучих. Для художницы фигура паука была одновременно воплощением детских страхов и напоминанием о матери, ее лучшем друге и защитнице. 

Художники-передвижники

В конце XIX – начале XX века в России возникло Товарищество передвижных выставок. Его члены с целью широкой пропаганды искусства и эстетического воспитания народных масс организовывали по всей стране передвижные выставки своих работ (отсюда и название). В Товарищество входили лучшие живописцы своего времени.

В.Г.Перов – мастер бытовой живописи. Основная тема творчества – сочувствие убогой жизни трудового люда, русской деревни. Написал «Тройка», «Чаепитие в Мытищах», «Охотники на привале», «Проводы покойника».

И.Н.Крамской – талантливый портретист, исторический живописец. Основные работы: «Некрасов в период последних песен», «Христос в пустыне», «Неизвестная».

Илья Репин – один из самых известных русских художников. Автор гениальных полотен «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», « Тайная вечеря», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Василий Суриков – его работы вызывают преклонение и восхищение гением художника: «Утро стрелецкой казни», «Меньшиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Ермаком Сибири».

Валентин Серов проявлял творческий интерес к историческим композициям, теме мифологии. Одаренный портретист, он написал портреты Горького, Ермоловой, Шаляпина, семьи Юсуповых. Одной из лучших работ стал портрет О.К.Орловой «Девочка с персиками». Он признается кульминацией творчества Серова.

Исаак Левитан – мастер русской пейзажной живописи. Его талантливые работы «Вечерний звон», «У омута», «Золотая осень», «Весна. Большая вода», «Березовая роща», «Лунная ночь» отражают подлинно высокий художественный уровень настоящего мастера.

Михаил Врубель. Его творчество исполнено трагизма, героической одухотворенности, в картинах отразился великий декоративный дар художника на все времена. Самые известные работы: «Демон», «Демон сидящий», «К ночи», «Девочка на фоне персидского ковра».

Алексей Саврасов – высокоодаренный художник, создатель русского лирического пейзажа. Иван Крамской писал, что в его картинах живет душа России. Одна из самых знаменитых работ Саврасова – «Грачи прилетели».

Шишкин – сильнейший пейзажист. Критики называют его работы поэмой флоре: «Сосновый бор», «Утро в сосновом лесу», «Лесные дали», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубовая роща». Он стал основателем особого жанра портретного пейзажа. Сказочные по красоте и сюжету работы художника Виктора Васнецова: «Богатыри», «Аленушка», «Иван-царевич на сером волке».

Известные русские художники внесли неоценимый вклад в мировую культуру.

Техники живописи

Долгое время считалось, что история живописи маслом ведет свой отсчет с XV века, а её родоначальником был нидерландский художник Ян ван Эйк. Джорджо Вазари, автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» назвал ван Эйка изобретателем масляной живописи, позднее это утверждение повторил Карел ван Мандер. Благодаря искусствоведу И. Мериме мнение о ван Эйке, как о первооткрывателе живописи маслом, распространилось в специальной литературе. Однако неизвестно ни одного свидетельства современников художника, что именно он был изобретателем нового метода. Художники и Северной, и Южной Европы работали масляными красками задолго до ван Эйка.

Масляная краска получается в результате соединения красящего пигмента с льняным маслом. В качестве разбавителя используется пинен, уайт-спирит и другие растворители масел. Для ускорения высыхания применяют разбавительные лаки (например, пихтовый). Красочный слой в зависимости от толщины может сохнуть от двух-трех дней до нескольких месяцев. При этом окончательная полимеризация молекул затягивается на десятки лет.

Масляная живопись требует использования специального грунта. Обычно он состоит из двух частей — нижних двух клеевых слоев (рыбий клей, желатин), предотвращающих проникновение масла в холст или дерево и последующее гниение и трех-пяти верхних слоев — для улучшения адгезии, то есть соединения краски с грунтом, в состав которых обычно входит клей, мел, глицерин.
Для работы с масляной краской используют щетинные, колонковые и синтетические кисти, а также другие инструменты — мастихины, шпатели.

После высыхания масляной краски картина может быть покрыта покрывным лаком (например, фисташковым, акриловым). Это делается как для защиты красочного слоя, так и для равномерности отражающего блеска её поверхности.

  • темпера;
  • эмаль;
  • гуашь (поскольку в качестве основного материала художник использует бумагу, характерную для графических видов изобразительного искусства — классифицируется и как графика; об этом говорит и применение последней для создания монохромных произведений);
  • пастель (к этой технике справедливо замечание аналогичное тому, что высказано относительно предшествующей);
  • тушь (и в данном случае, как и в двух предыдущих — нельзя однозначно отнести к графике; на Востоке, например, каллиграфия, по большей части использующая этот материал, традиционно считается живописью, как, впрочем, и академическая китайская живопись использовала по преимуществу именно тушь — ахроматическая гамма);
  • живопись по штукатурке: фреска и а секко;
  • граттаж;
  • гризайль;
  • карнация;
  • лессировка;
  • пуантилизм;
  • сграффито;
  • сфумато;
  • клеевая живопись;
  • восковая живопись: энкаустика, восковая темпера и холодный способ (восковые краски на скипидаре);
  • живопись керамическими красками;
  • живопись силикатными красками;
  • акварельная живопись (техника акварели различна, некоторые приёмы ближе к живописи, некоторые — к графике; поэтому неслучайно в тезаурусе присутствует такой оборот: «рисовать акварелью»);
  • сухая кисть;
  • акрил;
  • смешанная техника.

Техники живописи практически неисчерпаемы. Всё, что оставляет какой-либо след на чём-то, строго говоря, является живописью: живопись создаётся природой, временем и человеком. Это уже отметил Леонардо да Винчи.

Традиционные техники живописи: энкаустика, темперная (с яйцом), настенная (известковая), клеевая и других типов. С XV века становится популярной живопись масляными красками; в XX веке появляются синтетические краски со связующим веществом из полимеров (акрилик, винилик и др.). Краски могут приготовляться из натуральных и искусственных пигментов.

гуашь, акварель, китайскую тушь и полурисовальную технику — пастель — также относят к живописи.

Живопись может быть исполнена на любой основе: на камне, штукатурке, на холсте, шёлке, на бумаге, на коже (в том числе на теле животного или человека — татуировки), на металле, на асфальте, бетоне, стекле, керамике и т. д., и т. п.

Рафаэль. Тонкий и вдохновенный.

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Самый знаменитый представитель Эпохи Возрождения поражает гармоничными композициями и лиризмом. Написать красивых людей не так сложно, как грамотно разместить их на полотне. Вот в этом Рафаэль был виртуозом.

Пожалуй, ни один мастер в мире так не влиял на своих коллег, как это удалось Рафаэлю. Его манеру письма будут нещадно эксплуатировать. Его герои будут кочевать из одного столетия в другое. И потеряют свою актуальность лишь в начале 20 века. В век модернизма и авангарда.

Вспоминая Рафаэля, мы в первую очередь думаем о его прекрасных Мадоннах. За свою недолгую жизнь (38 лет) он создал 20 картин с ее изображением. И ни разу не повторился.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Самая известная – «Сикстинская Мадонна».  Мы видим не сухую иконографическую героиню, а нежную мать, полную достоинства и душевной чистоты.

А только взгляните на озорных ангелочков! Такое правдивое изображение детской непосредственности, полное очарования.

Самым дорогим произведением Рафаэля стал на удивление эскиз «Голова молодого апостола». Он был продан на аукционе «Сотбис» за 48 млн. долларов.

Рафаэль. Эскиз “Голова молодого апостола”. 1519. Частная коллекция.

Итальянский живописец, которого ценили современники за мягкость и естественность, сегодня воистину бесценен.

О мастере читайте в статье “Мадонны Рафаэля. 5 самых прекрасных лиц”.

Джошуа Рейнольдс

Джошуа Рейнольдс (Joshua Reynolds) — еще один английский художник, работавший в XVIII веке.

Не так много живописцев, которым удалось прославиться при жизни. И при этом не просто зарабатывать большие гонорары написанием портретов знатных персон, а внести особый вклад в искусство. Один из таких баловней судьбы — он, поданный Великобритании Джошуа Рейнольдс.

Рейнольдс влюбился в краски в раннем детстве, получал огромное удовольствие от занятий рисованием. О другой карьере даже не задумывался. Его талант быстро получил признание. В отличие от многих других художников, у Джошуа был легкий характер, умел производить хорошее впечатление, покорял своей харизматичностью. Это помогало ему в получении заказов. В возрасте 45 лет Рейнольдса назначили на пост Президента Королевской Академии художеств.

Особенно удавались живописцу портреты. В этом ему не было равных в то время. Джошуа по-настоящему влюблялся в своего героя, даже у неприятного человека умел находить качества, достойные уважения. Он писал комплиментарные портреты, подчеркивал человеческие достоинства с помощью правильно подобранного костюма, антуража, позы, раскрывающей характер.

Морис Утрилло / Maurice Utrillo

Ещё один француский художник-автодидакт, без художественного образования сумевший стать знаменитостью мирового масштаба. Его мать была натурщицей в художественных мастерских, она же подсказала ему основные принципы живописи.

Позже все его уроки заключались в наблюдении за тем, как пишут великие художники на Монмартре. Долгое время его картины не признавались серьезными критиками и он перебивался лишь случайными продажами своих работ простой публике.

Картина Мориса Утрилло

Но уже к 30 годам его работы стали замечать, в возрасте сорока лет он становится знаменитым, а в 42 получает Орден Почетного Легиона за вклад в искусство во Франции. После этого ещё 26 лет он творил и нисколько не беспокоился об отсутствии диплома о художественном образовании.

Морис де Вламинк / Maurice de Vlaminck

Французский художник-самоучка, все официальное образование которого закончилось в музыкальной школе — родители хотели видеть его виолончелистом. В подростковом возрасте начал писать картины, в 17 лет занимался самообразованием вместе с другом Анри Ригалоном, а в 30 продал свои первые картины.

Картина Мориса де Вламинка

До этого времени он умудрялся кормить себя и свою жену уроками игры на виолончели и выступлениями с музыкальными коллективами в различных ресторанах. С приходом славы полностью отдался живописи, а его картины, в стиле фовизм, в будущем серьезно повлияли на творчество импрессионистов XX века.

Эдгар Дега

Эдгар Дега (Edgar Degas) — популярный художник-импрессионист. Известность ему принесло участие в 7-ой и 8-ой выставках импрессионистов.

Особенности творчества: заметно смещенные композиции, обрезанные фигуры, появление на полотнах неожиданных предметов, которые заслоняют главных героев. Во многих работах Дега заметен интерес художника к позе, к движению. Он стремится запечатлеть людей в момент действия, делая ставку на обычную жизнь, а не на позирование.

Большинство самых известных его полотен написано пастелью, а не масляными красками. По этой причине работы редко экспонируются. Полюбоваться ими ценители мастерства Дега могут нечасто, выставки проводятся раз в несколько лет, музеи стремятся сохранить картины художника для потомков.

Наиболее известные произведения Дега: «Танцевальный класс», «Наездники перед стартом», «Гладильщицы».

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

  • сельскими,
  • морскими,
  • природными,
  • урбанистическими,
  • парковыми,
  • архитектурными,
  • индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

«Функции» живописи

Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую, социально-воспитательную или документальную функции.

Однако основное и первостепенное выразительное и содержательное значение в живописи имеет цвет, который сам по себе является носителем идеи (в том числе и в силу психологических факторов воздействия и восприятия). Это весьма убедительно разъясняет и показывает, например, теория И. Иттена. Неслучайно существует такое понятие как «литературность», когда живопись, по той или иной причине, не обладая достаточными пластическими и выразительными качествами, привлекает в свой арсенал чисто повествовательную, «литературную» составляющую.

Тем не менее, эволюционируя вместе с человеком и со всем миром, живопись приобрела и новое истолкование, и новое понимание задач. Так, изначально обладая явными признаками самостоятельных пластических характеристик (неслучайно одним из основных параметров, отделяющих живописную технику от графических, является мазок, предоставляющий большой диапазон именно пластических возможностей — в наибольшей степени, конечно, самому распространённому виду — масляной живописи, но и, конечно же, — многим новым её видам и техникам, подразумевающим синтез форм). Представление о путях и задачах живописи, как и все средства, и способы самовыражения, искусствознание и творческая среда — испытали на себе явное влияние развития общего познавательного процесса, но закономерно и сами они повлияли на него, коснувшись многих сторон мировоззрения и деятельности человека.

Переосмысление функций живописи, как, впрочем, и всего творчества, прошло через отрицание целесообразности её как таковой («Только осознав, что это совершенно бессмысленно, можно начать творить» — говорит Р.-М. Рильке); — через осознание того, что «это глубинный иррациональный процесс» — в таком мнении сходятся не только тот же Р.-М. Рильке и правильно воспринятый, хорошо понятый им П. Клее, но и многие художники и философы; причём подготовило новое понимание искусства и его задач само их развитие: невозможно было уместить всю полноту быстротечной жизни, технических и технологических, наконец — общественных и нравственных преобразований — в прокрустово ложе идеологических и академических догм и штампов, жречески изолирующих искусство от самого развития жизни, сводящих именно к «хорошо понятным и давно известным» функциям сам этот глубинный творческий процесс.

Особняком стоит живопись, создаваемая людьми, в разной степени неадекватно воспринимающими окружающую действительность, в произведениях которых не наблюдается попыток сблизиться с реалистическим её отображением. В ряде случаев такие полотна создаются лицами с отклонениями психики от общепринятой нормы и, даже, пациентами медицинских учреждений.

Клод Моне

Великие художники мира очень часто имели трудное детство. Может, после пережитых трудностей открывается «второе дыхание»? Известнейший художник Клод Моне был трудным мальчиком, которого мало кто понимал. На уроках он занимался тем, что разрисовывал поля тетрадей карикатурами на учителей и соседей по парте. Очень быстро он стал узнаваем. Сначала к нему приходили для того, чтобы посмеяться, а потом он стал брать деньги за работу. Клод Моне стал популярным человеком, который дарил радость и смех. Несмотря на это, деньги были не самоцелью, да и зарабатывал он на этом гроши. Через некоторые время он повстречал пейзажиста, который решился взяться за обучение парня. Только после этой судьбоносной встречи его жизнь изменилась. Клод Моне истинно полюбил природу и мастерски её изображал.

Теперь нам известны имена великих художников мира. Их стоить помнить всегда, ведь это «столпы» искусства, на которых держится современная культура. Великие художники мира подарили нам незабываемые шедевры, за которые стоит сказать огромное спасибо!

Алкоголь

Русский гений Саврасов, рассказывают, был настоящим алкоголиком. Он отмечал окончание каждого шедевра огромным количеством водки, которую закусывал лишь клюквой.

Из запоев автора хрестоматийного полотна «Грачи прилетели» выводил порой Гиляровский, близко знакомый с художником. Прогрессирующая потеря зрения усилила в живописце тягу к алкоголю. Кстати, утверждают, что в подобной ситуации оказался и великий Бетховен. Наступающая глухота стала причиной проблем композитора с алкоголем и привела к смерти, как предполагают, от цирроза печени.

Французский импрессионизм и произошедший из него экспрессионизм многим обязаны «зеленому змию». Причем, зеленому в буквальном смысле. Алкогольная психоделика, сквозящая в полотнах знаменитых импрессионистов — следствие злоупотребления модным, практически «клановым» напитком — абсентом. Среди поклонников «зеленой феи» числятся Винсент ван Гог, Эдгар Дега и Эдуард Мане. Причем, крепкое спиртное эти художники не только пили, но и рисовали.

У алкоголя и людей искусства давний роман, и начался он не с импрессионистов. Художники пьют давно и много. Так, знаменитый представитель барокко Микеланджело Караваджо прославился не только революционными для своего времени полотнами — современники знали его как человека драчливого, скандального и склонного к неумеренным возлияниям.

Одна из пьяных выходок живописца закончилась убийством, из-за которого Караваджо пришлось бежать из Рима, а затем скитаться.

ЛУЧШИЕ ХУДОЖНИКИ РОССИИ

Гении, новаторы, скандалисты, первопроходцы, оказавшие невероятное влияние на мировую культуру. Величайшие русские художники – кто они?

Топ 7 русских художников

В числе самых выдающихся и влиятельных русских художников:

1. Казимир Малевич (1879-1935) – автор самого спорного произведения за всю историю мировой живописи, «Черного квадрата». Впрочем, наследие Малевича велико и включает, в частности, не только «Черный», но и «Красный» и «Белый» квадраты. Самый скандальный и самый дорогой из русских художников. Его шедевр «Супрематическая композиция» был продан на аукционе «Сотбис» за 60 млн долларов.

«Супрематическая композиция»

2. Иван Айвазовский (1817-1900) – величайший русский художник-маринист, автор бессмертного «Девятого Вала». Самый плодовитый художник – написал более 6 тысяч картин. Ввиду огромного наследия, одновременно является одним из самых подделываемых художников в мире. Широко известен на Западе, работы регулярно продаются на аукционах, включая «Сотбис».

Девятый вал

3. Виктор Васнецов (1848-1936) – пожалуй, самый русский из всех русских художников. Известен работами, воспевающими фольклор, сказки, былины. Не только автор «Трех богатырей», но и один из разработчиков советской будёновки.

4. Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) – самый революционный художник. Картина «Купание красного коня» пророчески предсказала страшные потрясения в России. Хотя его часто критиковали за эротизм (смело изображал не только обнаженных женщин, но и мужчин), в целом его можно считать предтечей соцреализма. На зарубежных аукционах огромным успехом пользуются не столько его революционные работы, сколько натюрморты.

«Купание красного коня»

5. Василий Верещагин (1842–1904) – художник-баталист, прославившийся документальными отображениями ужасов войны. Наиболее известная работа – «Апофеоз войны», изображающая груду черепов, выбеленных палящим солнцем. За пацифистскую позицию десятилетиями подвергался травле со стороны царского правительства. При этом пользовался неимоверной популярностью как в России, так и на Западе. Его выставку в Петербурге в 1880 г. посетили 240 тыс. человек (за 40 дней), в Берлине – 140 тыс. человек (за 65 дней), в Вене – 110 тыс. (за 28 дней). Такая слава не снилась многим поп-звездам современности.

«Апофеоз войны»

6. Владимир Татлин (1885– 1953) – основоположник конструктивизма, художник, архитектор, график. Его художественные работы, схожие по стилю с ранними творениями Пикассо, выставлены в парижском музее Помпиду и в библиотеке Оксфорда. Его шедевр «Башня Татлина» – один из самых узнаваемых и растиражированных символов авангардизма в мире. Пользовался огромным успехом на Западе («машинное искусство Татлина»), вдохновил целое поколение художников-дадаистов, в том числе, мэтра сюрреализма француза Марселя Дюшана.

«Башня Татлина»

7. Илья Глазунов (род. 1930) – самый монументальный русский художник. Наиболее известно его полотно «Вечная Россия» (размер – 3Х6 м) – живописная летопись русской истории за 988-1988 гг., приуроченная к 1000-летию крещения Руси. Всего создал более 3 тыс. работ (портреты, пейзажи, исторические и политические полотна). Репутация Глазунова небесспорна – кто-то считает его гением, кто-то – конъюнктурщиком. Ясно одно – это фигура титанического масштаба, как и его полотна.

«Вечная Россия»

Хочется верить, что и в будущем в России тоже появятся художники, способные перевернуть представления человечества о прекрасном.

Джорджия О’Киф

Муж Джорджии О’Киф, фотограф и галерист Альфред Стиглиц, называл ее первой женщиной американского модернизма и говорил, что изображения цветов, костей животных и пустынных пейзажей, которые писала О’Киф, являются неотъемлемой частью мифологии и иконографии американской художественной культуры. На протяжении своей творческой карьеры Джорджия О’Киф оставалась верна этим трем сюжетам и единому стилю, в котором объединились традиции европейской абстрактной живописи и эстетика фотографов-пикторалистов, одним из которых был Альфред Стиглиц. Несмотря на нейтральное содержание работ, некоторые критики усматривали в произведениях О’Киф скрытый сексуальный подтекст — на некоторых картинах изображенные крупным планом фрагменты цветов напоминали им нечто большее, чем пестики и лепестки. Подобную трактовку своих произведений О’Киф, однако, всегда отрицала. 

Джон Констебл

Некоторые считают Джона Констебла (John Constable) вдохновителем импрессионизма.

Джон Констебл стремился в пейзажной живописи к реалистичности. Писал свои работы с натуры, а не в студии. До него художники в Великобритании чаще всего писали средиземноморские пейзажи по памяти. Отлично владел цветотехникой, точно подбирал естественный оттенок. Работы, сделавшие Констебля знаменитым: «Кафедральный собор Солсбери», «Телега для сена», «Лодка и штормовое небо». Его картины наполнены любовью к Англии. Не зря произведения Джона Констебля часто используют как иллюстрации для художественных календарей.

Вера Мухина

Во время проектирования павильона СССР для всемирной выставки в Париже 1937 года архитектору павильона Борису Иофану пришла в голову идея создать монумент, изображающий молодых рабочего и крестьянку. Скульптура должна была стать олицетворением идеалов нового советского государства, в котором власть принадлежала пролетариату. Конкурс на создание монумента выиграла скульптор Вера Мухина, которая, по словам Иофана, «подхватила идею». Так родился один из главных неофициальных символов СССР — памятник «Рабочий и колхозница». Успех советского павильона, увенчанного почти 25-метровой скульптурой юных пролетариев, обеспечил Мухиной славу в Советском Союзе и за его пределами, сталинскую премию первой степени, а позже — звание народного художника СССР и членство в Академии художеств СССР. Помимо скульптуры Вера Мухина занималась дизайном одежды и много работала со стеклом — художнице часто приписывают авторство дизайна граненого стакана.

Первая половина 18 века

Начало расцвета русской художественной школы случилось во время правления Петра I. Иван Никитин стал основоположником новой русской живописи. Он происходил из семьи священнослужителей

На его яркий талант впервые обратил внимание Петр I и определил в ученики к художнику-немцу Иоану Дангауеру

Молодой художник писал портреты Петра I, его супруги, великой княжны Анны, и других высокопоставленных лиц. Одно из его лучших произведений – «Портрет напольного гетмана». Никитин был предметом патриотической гордости императора, его любимым художником. Его работы вошли в золотой фонд русской и европейской живописи.

Еще один известный русский художник – Андрей Матвеев. Он был первым мастером-универсалом. Одинаково талантливо писал портреты, иконы, батальные исторические сцены, живописные пейзажи. Тесно общался с выдающимися архитекторами своего времени Земцовым и Трезини. Заложил основы художественной педагогики.

Одна из его самых удачных работ – «Автопортрет с женой».

Творчество Матвеева оказало огромное влияние на формирование художественного таланта Вишнякова И.Я., Антропова А.П., Аргунова И.П.

Комментировать
0