No Image

Эпоха возрождения

СОДЕРЖАНИЕ
0
04 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(49) {
    [0]=>
    string(113) "f69b50a13bfb616c077ba64592c33a63.jpg"
    [1]=>
    string(113) "fafb22696fcceb55c3d1113ff753f8f9.png"
    [2]=>
    string(113) "27404ecc66095eeadc418e1651b43a1e.jpg"
    [3]=>
    string(113) "f15f37e6937dd1ef7726f6fb044a3bf4.jpg"
    [4]=>
    string(113) "4dc79c255faacbf0421687fcf4239651.jpg"
    [5]=>
    string(113) "a2d0ac362020bf8b7e17c229f41e8035.jpg"
    [6]=>
    string(113) "4faba198535ec7e40b6e074d630ed207.jpg"
    [7]=>
    string(113) "820b8e94a415364e65854e4fa2e01bab.jpg"
    [8]=>
    string(113) "b257efd485ebc30185ded71106a0583f.jpg"
    [9]=>
    string(115) "dd15778eed35aae71a0c4ff8663381f2.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "2f205ab4b395b4402368ad1ae2e886bf.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "6068af1bd5fc4bbe99fcef0f8645ddfa.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "3c4845932101828373d153f3f61f12b8.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "a55ed38793d441742a98458380a83371.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "094c30d50d2e28ef6c1323f34a26cafb.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "ed99449f14b1c45b548779d73784d27f.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "d13d3f5a5e6a20b7d7de96213b2d24e2.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "40a73a5c324945690fe96b4b29805153.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "3e93e83191c0384bf85063bb7a50ec14.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "4a877d67f610297529fcffac9bb1363b.jpeg"
    [20]=>
    string(113) "9dfca3a24d0d4069a6d09e48ad6dcf94.png"
    [21]=>
    string(115) "2ec2986077a79cfa2ca8e0c7e22aeeb4.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "4b78cf407a424c9324c74cfafd28afa9.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "a07d4a4bb3809d7405bb7ca2cf18f766.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "6f80d3a63c3cf2fa94fb5d2de586d013.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "36be29f637b97798c18764f85cc66f1f.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "2a73407abea52f67e40f9405aed94a06.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "dea4d2652b31b66185722d06fd0efaa4.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "a9e4b57729639b9fed9c9e6ec8d6d6ce.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "3640e57c8df3132fb14531a18ce3cbed.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "a7da6bf1731755e757515ad472a81215.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "33f5f4228c816dc6e39f2f4b88c37503.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "58e707739c5059847f4dd154497d757e.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "9c2b2c3cf7b94493b6ea4b62747c2228.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "e2e21aa9709f40ca38a91eb9e4800e05.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "e80c7c299c8cf347e7c390df16929520.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "8c07ade64d6f9f9162d87c98730c5445.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "b52b27c45b3cc9f8678a09f6aa1032f6.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "39d74ef1d970c1a3d75396177f94d985.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "ea2025057cea7d8e611a78054d96430d.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "f25f178316524010ee9132164cbee220.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "0ce63d01a6bf2da929bc64400bfebc66.jpeg"
    [42]=>
    string(115) "8a553b6d264ba3b7ab3b33a85b4abc0d.jpeg"
    [43]=>
    string(115) "36eaa243a73d6658dd5e2ebceda1751e.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "98a4348a52aec591f97626c251db3d5c.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "d541f932c7cde3e46dcee1cfd1b3e2db.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "5a0cf512a2cec6ea23e7d491d159cd40.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "ccc8fae47407bed27e7d254ebd4c8516.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "bd2ddfc7c7fb85a65934c8be0089be5f.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(49) {
    [0]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/6/9/f69b50a13bfb616c077ba64592c33a63.jpg"
    [1]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/a/f/fafb22696fcceb55c3d1113ff753f8f9.png"
    [2]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/2/7/4/27404ecc66095eeadc418e1651b43a1e.jpg"
    [3]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/f/1/5/f15f37e6937dd1ef7726f6fb044a3bf4.jpg"
    [4]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/4/d/c/4dc79c255faacbf0421687fcf4239651.jpg"
    [5]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/a/2/d/a2d0ac362020bf8b7e17c229f41e8035.jpg"
    [6]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/4/f/a/4faba198535ec7e40b6e074d630ed207.jpg"
    [7]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/8/2/0/820b8e94a415364e65854e4fa2e01bab.jpg"
    [8]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/b/2/5/b257efd485ebc30185ded71106a0583f.jpg"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/d/1/dd15778eed35aae71a0c4ff8663381f2.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/f/2/2f205ab4b395b4402368ad1ae2e886bf.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/0/6/6068af1bd5fc4bbe99fcef0f8645ddfa.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/c/4/3c4845932101828373d153f3f61f12b8.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/5/5/a55ed38793d441742a98458380a83371.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/9/4/094c30d50d2e28ef6c1323f34a26cafb.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/d/9/ed99449f14b1c45b548779d73784d27f.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/1/3/d13d3f5a5e6a20b7d7de96213b2d24e2.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/0/a/40a73a5c324945690fe96b4b29805153.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/e/9/3e93e83191c0384bf85063bb7a50ec14.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/a/8/4a877d67f610297529fcffac9bb1363b.jpeg"
    [20]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/9/d/f/9dfca3a24d0d4069a6d09e48ad6dcf94.png"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/e/c/2ec2986077a79cfa2ca8e0c7e22aeeb4.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/b/7/4b78cf407a424c9324c74cfafd28afa9.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/0/7/a07d4a4bb3809d7405bb7ca2cf18f766.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/f/8/6f80d3a63c3cf2fa94fb5d2de586d013.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/b/36be29f637b97798c18764f85cc66f1f.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/a/7/2a73407abea52f67e40f9405aed94a06.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/e/a/dea4d2652b31b66185722d06fd0efaa4.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/9/e/a9e4b57729639b9fed9c9e6ec8d6d6ce.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/4/3640e57c8df3132fb14531a18ce3cbed.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/7/d/a7da6bf1731755e757515ad472a81215.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/3/f/33f5f4228c816dc6e39f2f4b88c37503.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/8/e/58e707739c5059847f4dd154497d757e.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/c/2/9c2b2c3cf7b94493b6ea4b62747c2228.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/2/e/e2e21aa9709f40ca38a91eb9e4800e05.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/8/0/e80c7c299c8cf347e7c390df16929520.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/c/0/8c07ade64d6f9f9162d87c98730c5445.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/5/2/b52b27c45b3cc9f8678a09f6aa1032f6.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/9/d/39d74ef1d970c1a3d75396177f94d985.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/2/ea2025057cea7d8e611a78054d96430d.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/2/5/f25f178316524010ee9132164cbee220.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/c/e/0ce63d01a6bf2da929bc64400bfebc66.jpeg"
    [42]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/a/5/8a553b6d264ba3b7ab3b33a85b4abc0d.jpeg"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/6/e/36eaa243a73d6658dd5e2ebceda1751e.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/8/a/98a4348a52aec591f97626c251db3d5c.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/5/4/d541f932c7cde3e46dcee1cfd1b3e2db.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/a/0/5a0cf512a2cec6ea23e7d491d159cd40.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/c/c/ccc8fae47407bed27e7d254ebd4c8516.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/d/2/bd2ddfc7c7fb85a65934c8be0089be5f.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(49) {
    [0]=>
    string(36) "f69b50a13bfb616c077ba64592c33a63.jpg"
    [1]=>
    string(36) "fafb22696fcceb55c3d1113ff753f8f9.png"
    [2]=>
    string(36) "27404ecc66095eeadc418e1651b43a1e.jpg"
    [3]=>
    string(36) "f15f37e6937dd1ef7726f6fb044a3bf4.jpg"
    [4]=>
    string(36) "4dc79c255faacbf0421687fcf4239651.jpg"
    [5]=>
    string(36) "a2d0ac362020bf8b7e17c229f41e8035.jpg"
    [6]=>
    string(36) "4faba198535ec7e40b6e074d630ed207.jpg"
    [7]=>
    string(36) "820b8e94a415364e65854e4fa2e01bab.jpg"
    [8]=>
    string(36) "b257efd485ebc30185ded71106a0583f.jpg"
    [9]=>
    string(37) "dd15778eed35aae71a0c4ff8663381f2.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "2f205ab4b395b4402368ad1ae2e886bf.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "6068af1bd5fc4bbe99fcef0f8645ddfa.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "3c4845932101828373d153f3f61f12b8.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "a55ed38793d441742a98458380a83371.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "094c30d50d2e28ef6c1323f34a26cafb.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "ed99449f14b1c45b548779d73784d27f.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "d13d3f5a5e6a20b7d7de96213b2d24e2.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "40a73a5c324945690fe96b4b29805153.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "3e93e83191c0384bf85063bb7a50ec14.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "4a877d67f610297529fcffac9bb1363b.jpeg"
    [20]=>
    string(36) "9dfca3a24d0d4069a6d09e48ad6dcf94.png"
    [21]=>
    string(37) "2ec2986077a79cfa2ca8e0c7e22aeeb4.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "4b78cf407a424c9324c74cfafd28afa9.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "a07d4a4bb3809d7405bb7ca2cf18f766.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "6f80d3a63c3cf2fa94fb5d2de586d013.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "36be29f637b97798c18764f85cc66f1f.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "2a73407abea52f67e40f9405aed94a06.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "dea4d2652b31b66185722d06fd0efaa4.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "a9e4b57729639b9fed9c9e6ec8d6d6ce.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "3640e57c8df3132fb14531a18ce3cbed.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "a7da6bf1731755e757515ad472a81215.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "33f5f4228c816dc6e39f2f4b88c37503.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "58e707739c5059847f4dd154497d757e.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "9c2b2c3cf7b94493b6ea4b62747c2228.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "e2e21aa9709f40ca38a91eb9e4800e05.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "e80c7c299c8cf347e7c390df16929520.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "8c07ade64d6f9f9162d87c98730c5445.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "b52b27c45b3cc9f8678a09f6aa1032f6.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "39d74ef1d970c1a3d75396177f94d985.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "ea2025057cea7d8e611a78054d96430d.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "f25f178316524010ee9132164cbee220.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "0ce63d01a6bf2da929bc64400bfebc66.jpeg"
    [42]=>
    string(37) "8a553b6d264ba3b7ab3b33a85b4abc0d.jpeg"
    [43]=>
    string(37) "36eaa243a73d6658dd5e2ebceda1751e.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "98a4348a52aec591f97626c251db3d5c.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "d541f932c7cde3e46dcee1cfd1b3e2db.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "5a0cf512a2cec6ea23e7d491d159cd40.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "ccc8fae47407bed27e7d254ebd4c8516.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "bd2ddfc7c7fb85a65934c8be0089be5f.jpeg"
  }
}

Микеланджело однажды попытался создать плагиат, чтобы заработать больше денег

В начале своей карьеры, в 1496 году, Микеланджело был талантливым 21-летним художником, который пытался найти новые способы нажиться на своем таланте. Это было время, когда многие коллекционеры искусства были очарованы идеей держаться за что-то изысканное. Их больше интересовало приобретение раскопанных классических скульптур, а не современных. Микеланджело принимал участие в создании скульптуры под названием «Спящий купидон». Он закопал её в землю, чтобы придать скульптуре древний вид. Затем выкопал и продал за большую сумму Кардиналу Раффаэле Риарио из Сан-Джорджо в Риме. Однако вскоре кардинал узнал о подделке. Интересно, что вместо того, чтобы злиться, он был чрезвычайно впечатлен качеством скульптуры и пригласил Микеланджело в Рим. Это приглашение Микеланджело конечно принял.

Спящий купидон

Художники эпохи Возрождения

Несомненно, художники эпохи Возрождения заслуживают большего внимания, чем краткое о них упоминание. Но мы лишь приведем самые знаменитые имена.

Сандро Боттичелли – яркая звезда на небосклоне художественного искусства Ренессанса. Самые знаменитые картины: «Рождение Венеры, «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество».

«Рождение Венеры» Сандро Боттичелли. Одно из первых со времён античности изображений обнажённого женского тела. Около 1485 года.

Пьеро делла Франческа – известный итальянский художник и математик. Он написал такие знаменитые произведения, как «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах».

Отличался тем, что в совершенстве владел техникой живописи, зная ее научную теорию. Знаменитые картины: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» и «Алтарь Монтефельтро».

Леонардо да Винчи – один из самых знаменитых художников и универсальных ученых не только эпохи Возрождения, но и вообще, всех времен.

Обладал уникальными способностями и стал изобретателем многих вещей, появившихся только в 20 веке. Самые известные картины гения да Винчи: «Тайная вечеря», «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» и «Дама с горностаем».

«Витрувианский человек» Леонардо да Винчи. Один из главных символов Ренессанса.

Рафаэль Санти – один из искуснейших художников и архитекторов эпохи Возрождения. За короткую жизнь (а прожил он всего 37 лет), Рафаэль написал множество потрясающих картин, наиболее известные среди которых «Сикстинская Мадонна», «Портрет молодой женщины» и фреска «Афинская школа».

«Афинская школа» — самая знаменитая фреска Рафаэля.

Микеланджело Буоанарроти – гениальный художник, скульптор и архитектор Ренессанса. О его творчестве до сих пор слагают легенды и анекдоты. Кроме множества художественных работ, он написал около 300 стихов, дошедших до наших дней. Самые крупные работы: «Мадонна Дони», «Сотворение Адама», статуи «Моисей» и «Давид».

Тициан Вечеллио – выдающийся художник эпохи Возрождения. Тициану еще не исполнилось 30 лет, как его признали «королем живописцев и живописцем королей». Кстати, мы уже писали про один весьма забавный и интересный факт из жизни Тициана. Крупнейшие работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы», «Несение креста», «Коронование терновым венцом» и «Мадонна Пезаро».

Теперь вы знаете о том, что собой представляла эпоха Ренессанса. Мы постарались кратко осветить ключевые направления культуры, искусства и науки Ренессанса, а также рассказали о наиболее значимых представителях этих направлений.

Кстати говоря, рекомендуем посмотреть замечательные фотографии о том, как бы выглядели современные звезды в эпоху Возрождения. Очень интересно и увлекательно.

Понравился пост? Нажми любую кнопку:

Микеланджело (1475—1564).

Даниеле да Вольтерра. Микеланджело (фрагмент). 1544. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Микеланджело считал себя скульптором. Но был универсальным мастером. Как и другие его коллеги Эпохи Возрождения. Поэтому его живописное наследие не менее грандиозно.

Он узнаваем прежде всего по физически развитым персонажам. Он изображал совершенного человека, в котором физическая красота означает красоту духовную.

Поэтому все его герои такие мускулистые, выносливые. Даже женщины и старики.

Микеланджело. Фрагменты фрески “Страшный суд” в Сикстинской капелле, Ватикан.

Часто Микеланджело писал персонажа обнаженным. А потом уже сверху дописывал одежду. Чтобы тело было максимально рельефным.

Потолок Сикстинской капеллы он расписывал в одиночку. Хотя это несколько сотен фигур! Он даже краски растирать никому не позволял. Да, он был нелюдимым. Обладал крутым и неуживчивым характером. Но больше всех он был недоволен … собой.

Микеланджело. Фрагмент фрески “Сотворение Адама”. 1511. Сикстинская капелла, Ватикан.

Микеланджело прожил долгую жизнь. Пережил угасание Возрождения. Для него это было личной трагедией. Поздние его работы полны печали и скорби.

Вобще творческий путь Микеланджело уникален. Ранние его работы — это восхваление человека-героя. Свободного и мужественного. В лучших традициях Древней Греции. Как его Давид.

В последние годы жизни — это трагические образы. Намеренно грубо отесанный камень. Как будто перед нами памятники жертвам фашизма XX века. Посмотрите на его “Пьету”.

Скульптуры Микеланджело в Академии изящных искусств во Флоренции . Слева: Давид. 1504 г. Справа: Пьета Палестрины. 1555 г. 

Как такое возможно? Один художник за одну свою жизнь прошёл все этапы искусства от эпохи Возрождения до XX века. Что же делать последующим поколениям? Идти своим путём. Осознавая, что планка поднята очень высоко.

Тициан (1488-1576).

Тициан. Автопортрет (фрагмент). 1562. Музей Прадо, Мадрид. 

Тициан был непревзойдённым колористом. Также он много экспериментировал с композицией. Вообще он был дерзким новатором.

За такую яркость таланта его все любили. Называли “королем живописцев и живописцем королей”.

Говоря о Тициане, хочется после каждого предложения ставить восклицательный знак. Ведь именно он привнёс в живопись динамику. Пафос. Восторженность. Яркий колорит. Сияние красок.

Тициан. Вознесение Марии. 1515—1518. Церковь Санта-Мария Глориози деи Фрари, Венеция.

К концу жизни он выработал необычную технику письма. Мазки быстрые, густые. Краску наносил то кистью, то пальцами. От этого — образы ещё более живые, дышащие. А сюжеты — ещё более динамичные и драматичные.

Тициан. Тарквиний и Лукреция. 1571. Музей Фицуильяма, Кэмбридж, Англия.

Вам это ничего не напоминает? Конечно, это техника Рубенса. И техника художников XIX века: барбизонцев и импрессионистов. Тициан, как и Микеланджело, пройдёт 500 лет живописи за одну свою жизнь. На то он и гений.

О знаменитом шедевре мастера читайте в статье “Венера Урбинская Тициана. 5 необычных фактов”.

Художники эпохи Возрождения — это обладатели больших знаний. Чтобы оставить такое наследие, нужно было очень многое изучить. В области истории, астрологии, физики и так далее.

Поэтому каждый их образ заставляет нас задумываться. Для чего это изображено? Какое здесь зашифровано послание?

Они почти никогда не ошибались. Потому что досконально продумывали своё будущее произведение. Использовали весь багаж своих знаний.

Они были больше, чем художники. Они были философами. Объясняли нам мир с помощью живописи.

Вот почему они будут нам всегда глубоко интересны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Рафаэль (1483—1520).

Рафаэль. Автопортрет. 1506. Галерея Уффици, Флоренция, Италия.

Рафаэль никогда не был в забвении. Его гениальность признавали всегда: и при жизни, и после смерти.

Его герои наделены чувственной, лиричной красотой. Именно его Мадонны по праву считаются самыми прекрасными женскими образами, когда-либо созданными. Внешняя красота отражает и душевную красоту героинь. Их кротость. Их жертвенность.

Рафаэль. Сикстинская Мадонна. 1513. Галерея старых мастеров, Дрезден, Германия.

Знаменитые слова “Красота спасёт мир” Фёдор Достоевский сказал именно о Сикстинской Мадонне. Это была его самая любимая картина.

Однако чувственные образы — это не единственная сильная сторона Рафаэля. Он очень тщательно продумывал композиции своих картин. Он был непревзойдённым архитектором в живописи. Причём всегда находил самое простое и гармоничное решение в организации пространства. Кажется, что по-другому и быть не может.

Рафаэль. Афинская школа. 1509—1511. Фреска в станцах Апостольского дворца, Ватикан.

Рафаэль прожил всего 37 лет. Он умер внезапно. От подхваченной простуды и врачебной ошибки. Но его наследие трудно переоценить. Многие художники боготворили этого мастера. И множили его чувственные образы в тысячах своих полотен.

О самых знаменитых картинах Рафаэля читайте в статье “Портреты Рафаэля. Друзья, возлюбленные, покровители”.

За пределами эпохи Возрождения

Работы художников Венецианской школы живописи и дальше оставались особенными. В результате этот термин продолжал использоваться в XVIII веке. Представители венецианской школы живописи, такие, как Джованни Баттиста Тьеполо, расширили свой особый стиль, как в рококо, так и в стиле барокко. Известны также и другие художники XVIII века, такие, как Антонио Каналетто, писавший венецианские городские пейзажи, и Франческо Гварди. Его работы позже в значительной степени повлияли на французских импрессионистов.

Витторе Карпаччо (родился в 1460 году, в Венеции – умер в 1525/26, Венеция) – один из величайших представителей венецианских художников. Возможно, он был учеником Лаззаро Бастиани, но основное влияние на его раннее творчество оказали ученики Джентиле Беллини и Антонелло да Мессины. Стиль его работ предполагает, что он мог также в молодости побывать в Риме. Практически ничего не известно о ранних работах Витторе Карпаччо, поскольку он их не подписывал, и слишком мало существует доказательств, что именно он их писал. Около 1490 года он начал создавать цикл сцен из легенды о Святой Урсуле для Скуола ди Санта Орсола, которые теперь находятся в галереях Венецианской академии. В этот период он стал уже зрелым художником. Жанровая сцена мечты Св. Урсулы особенно ценилась за богатство натуралистических деталей.

Панорамные изображения картин Карпаччо, шествий и других публичных собраний отличаются богатством реалистичных деталей, солнечной окраски и драматических повествований. Его включение реалистических фигур в упорядоченное и последовательное пространство перспективы сделало его предшественником венецианских живописцев, писавших городские пейзажи.

Франческо Гварди (1712-1793, родился и умер в Венеции), один из выдающихся пейзажистов эпохи рококо.

Сам художник вместе с братом Николо (1715-86) обучались у Джованни Антонио Гварди. Их сестра Сесилия вышла замуж за Джованни Баттиста Тьеполо. Долгое время братья работали вместе. Франческо является одним из видных представителей такого живописного направления, как ведута, характерной чертой которого являлось детальное отображение городского пейзажа. Он писал эти картины примерно до середины 1750-х годов.

В 1782 году он изобразил официальные торжества в честь визита великого князя Павла в Венецию. Позже, в том же году, он был уполномочен республикой сделать аналогичные изображения о визите Пия VI. Он пользовался значительной поддержкой со стороны англичан и других иностранцев и был избран в Венецианскую академию в 1784 году. Он был чрезвычайно плодовитым художником, чьи блестящие и романтические изображения заметно контрастируют с прозрачными отображениями архитектуры у Каналетто, главы школы ведуты.

Джамбаттиста Питтони (1687-1767) был ведущим венецианским живописцем начала 18 века. Он родился в Венеции и обучался у своего дяди Франческо. В молодости он писал фрески, например, «Правосудие и мир справедливости» в Палаццо Пезаро, Венеция.

Франческо Фонтебассо (Венеция, 1707-1769) является одним из главных представителей в некотором роде необычного для венецианской живописи восемнадцатого века. Очень активный и хороший художник, опытный декоратор, изображавший на своих полотнах практически все, от сцен повседневной жизни и исторических изображений до портретов, он также демонстрировал хорошие навыки и мастерство самых разнообразных техник в графике. Он начал работать над религиозными темами для Манинов, сначала в часовне виллы Пассариано (1732), а затем в Венеции в иезуитской церкви, где он сделал две фрески на потолке с Илией, захваченным в небе, и ангелами, представшими перед Авраамом.

Искусство итальянского Возрождения

Культурный подъём, происходивший в Италии в период Возрождения. ярче всего проявился в изобразительном искусстве и архитектуре. В них с особой силой и наглядностью отразилось великое переломное значение эпохи, определившей пути дальнейшего развития мирового искусства.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора, инженера, оригинального мыслителя. Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Л. да Винчи. Автопортрет

Живопись была для Леонардо универсальным средством не только отражения мира, но и его познания. По его собственному определению, это — «удивительное мастерство, вся она состоит из тончайших умозрений». Своими экспериментальными наблюдениями этот гениальный художник обогатил почти все области науки своего времени. А в число его технических изобретений входил, например, проект парашюта.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Трудно было представить себе столь разных людей: Леонардо — общительный, не чуждый светских манер, вечно ищущий, с широким кругом часто менявшихся интересов; Микеланджело — замкнутый, суровый, с головой уходящий в работу, сосредоточенный на каждом своём новом произведении. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, живописец и поэт. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. м сценами из Ветхого Завета. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Микеланджело. Купол собора Св. Петра

Микеланджело. Оплакивание Христа

Микеланджело. Сотворение Адама. Сикстинская капелла

Не менее впечатляющих успехов Микеланджело добился и в архитектуре. С 1547 г. до конца жизни он возглавлял строительство собора Св. Петра, предназначенного стать главным католическим храмом в мире. Микеланджело радикально изменил первоначальный замысел этого грандиозного сооружения. По его гениальному проекту создали купол, по сей день непревзойденный ни по размерам, ни по величию. Этот римский собор вошёл в число величайших творений мирового зодчества.

Как градостроитель Микеланджело всю силу своего таланта выразил в создании архитектурного ансамбля на площади Капитолия. Он фактически сформировал новый облик Рима, который с тех пор неразрывно связан с его именем. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Он принимал участие в сооружении собора Св. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Однако Рафаэль проявил себя преимущественно как художник, в творчестве которого получили завершение живописные каноны Высокого Возрождения. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Рафаэль. Сикстинская мадонна

Почётное место в истории ренессансного искусства занимает венецианская школа живописи, основоположником которой был Джорджоне (1476/77-1510). Всемирное признание получили такие его шедевры, как «Юдифь» и «Спящая Венера». Наиболее выдающимся художником Венеции стал Тициан (1470/80-е — 1576). Всё то, чему он научился у Джорджоне и других мастеров, Тициан довёл до совершенства, а созданная им свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи.

Тициан. Автопортрет

К числу ранних шедевров Тициана относится оригинальная по замыслу картина «Любовь земная и любовь небесная». Венецианский художник получил широкую известность и как непревзойдённый портретист. Позировать ему считали за честь и римские первосвященники, и коронованные особы.

Понятие Возрождения. Гуманизм

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Оно тесно связано с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Но, несмотря на это, Италия в целом осталась религиозной, преимущественно католической страной. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки.

Возрождение прошло через несколько этапов. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в.) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в.) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Позднее Возрождение (большая часть XVI в.) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Столицей итальянского Возрождения стал главный город Тосканы — Флоренция, где сложилось уникальное сочетание обстоятельств, способствовавших стремительному подъёму культуры. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Папы Юлий II (1503—1513 гг.) и Лев X (1513—1521 гг.) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями.

Палаццо Веккьо. Флоренция

Панорама Венеции

Ганс Гольбейн Младший (1497-1543)

Один из величайших немецких художников. Самый знаменитый представитель этой фамилии. Живописи учился у своего отца – Ганса Гольбейна Старшего.

Ганс Гольбейн Младший. Автопортрет (1542). Галерея Уффици (Флоренция)

С братом Амброзиусом Гольбейном два года работал в Базеле (Швейцария) в мастерской Х. Хербстера, где познакомился со многими гуманистами и учёными этого периода, в том числе с Эразмом Роттердамским, иллюстрировал его работу «Похвала глупости».

Ганс Гольбейн Младший «Портрет Эразма Роттердамского»

Гольбейн иллюстрировал и другие книги, участвовал в создании немецкого перевода Библии Мартина Лютера. Как и его отец, создавал витражи и писал портреты.Важнейшими произведениями базельского периода Гольбейна являются портрет юриста Бонифация Амербаха; десять картин страстей Господних; фрески в новой ратуше, органные дверцы в местном соборе, створки алтарного складня для фрейбургского собора, изображения Рождества Христова и Поклонения волхвов; Мадонна со святыми для города Золотурна; знаменитая «Мадонна семейства Мейер», портреты Эразма Роттердамского, Доротеи Оффенбург, а также рисунки к Ветхому Завету (91 лист) и «Пляска Смерти» (58 листов), гравированные на дереве Лютцельбургером.

Ганс Гольбейн Младший «Дармштадтская мадонна» («Мадонна семейства Мейер») (1526)

Картина написана Гольбейном под влиянием итальянской религиозной живописи эпохи Возрождения и портретного искусства старых голландских мастеров. В центре картины изображена Дева Мария с младенцем Иисусом в окружении Майера, его первой почившей и второй жён и дочери. Кем являются ещё два изображённых слева персонажа, достоверно неизвестно. «Дармштадтская мадонна» является демонстрацией приверженности бургомистра Майера католическому вероисповеданию. Необычное обрамление картины объясняется её предназначением для личной капеллы семьи Мейеров во дворце в Гундельдингене.В 1526-1528 гг. художник пребывал в Англии, где познакомился с Томасом Мором. В первый свой приезд в Англию, а также и во второй (1532-1543) он писал преимущественно портреты и даже был придворным живописцем короля Генриха VIII.

Ганс Гольбейн Младший «Портрет Генриха VIII»

Живописные произведения Гольбейна отличаются выразительностью рисунка, пластикой, продуманной моделировкой, прозрачностью светотени, яркостью и шириной кисти. Его рисунки полны наблюдательности, иногда не лишены едкого сарказма, поражают красотой формы и отделки. Он перенёс в Германию расцвет итальянского Возрождения, но не утратил и своего национального характера.

Ганс Гольбейн Младший «Портрет Кристины Датской» (1538). Лондонская национальная галерея

Альбрехт Дюрер

Продолжительность жизни: 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.

Национальность: немец

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был блестящим художником и рисовальщиком, его наибольшее художественное влияние было оказано на печатное производство. Он начал свою карьеру в качестве ученика Михаэля Вольгемута, который возглавлял большую мастерскую и был лидером среди художников, возрождающих стандарты немецкой гравюры в то время. Еще в двадцатилетнем возрасте Дюрер завоевал свою репутацию и влияние в Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве. Он продолжил революцию в печатном производстве, подняв его до уровня самостоятельной художественной формы, и он считается одной из главных фигур в истории печатного искусства. Дюрер общался с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля и Да Винчи. Его введение классических мотивов в северное искусство было важным вкладом в германское возрождение. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения. Он оказал глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно в печати.

Шедевр: Меленколия I (1514)

Меленколия I (1514)

Другие известные работы: —

  • Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет в пальто с меховым воротником (1500)
  • Молящиеся руки (1508)

Джорджоне

Джорджоне, не только великий живописец, но и талантливый музыкант и поэт, ярко выделяется среди венецианских живописцев. Вазари писал, что «игра его на лютне и пение почитались божественными». Вероятно, отсюда и особая музыкальность и поэтичность полотен Джорджоне — в этом ему нет равных не только в итальянском, но и в мировом искусстве.

Сведений о жизни Джорджоне немного. Настоящее его имя — Джорджо Барбарелли да Кастельфранко. Как пишет Вазари,
прозвище Джорджоне («Большой Джорджо») художник получил «за величие духа».

Джорджоне родился около 1478 г. в Кастельфранко. В ранней юности он приехал в Венецию, где поступил в мастерскую Джованни Беллини. С тех пор живописец почти не покидал Венецию, где и умер в 1510 г. во время эпидемии чумы.

Одной из самых известных картин Джорджоне является знаменитая «Юдифь», хранящаяся в Эрмитаже. Легенда рассказывает, что красавица Юдифь проникла в шатер предводителя вражеского войска Олоферна и обольстила его. Когда Олоферн уснул, девушка обезглавила его.

Об этой загадочной картине русский художник А. Бенуа писал: «Странная картина, такая же «двусмысленная» и «коварная», как и картины Леонардо. Юдифь ли это? — хочется спросить про эту строгую печальную красавицу с лицом дрезденской Венеры, так спокойно попирающую отрубленную голову». Действительно, в этом полотне кроется какое-то противоречие и тайна: беспощадная библейская Юдифь предстает в произведении Джорджоне в поэтическом образе мечтательной девушки на фоне спокойной и тихой природы.

И это не единственная загадка в творчестве Джорджоне.

Джорджоне. Гроза. Ок. 1505 г.

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша? Также непонятно, что хотел сказать художник, изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане, и это сделал за него Тициан. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Деревья, холмы, светлые дали в произведениях Джорджоне — не просто фон, на котором изображены фигуры людей. Пейзаж неразрывно связан с персонажами с идеей произведений венецианского мастера. Так, в композиции «Три философа» старец в античных одеяниях, человек средних лет в восточном тюрбане и юноша, воплощающие разные стадии познания природы, представляют единое целое с ней: нежной зеленью горной долины, скалистой громадой, бледным небом, озаренным неяркими солнечными лучами.

Джорджоне. Спящая Венера. Ок. 1508 г.

Эта же идея гармонии человека и природы нашла свое отражение в одном из шедевров Джорджоне — полотне «Спящая Венера». Чувственная и в то же время целомудренная нагота погруженной в сон красавицы стала олицетворением восхитительного и одновременно простого итальянского пейзажа, золотисто-желтые тона которого повторяются в теплых оттенках тела Венеры. Позднее мотив «Спящей Венеры» использовал Тициан («Венера Урбинская») , затем Д. Веласкес («Венера перед зеркалом») , Ф. Гойя («Маха») и Э. Мане («Олимпия»).

Глубокий интерес Джорджоне к ландшафту как самостоятельному элементу композиции подготовил появление в итальянской живописи нового жанра — пейзажа.

Творчество Джорджоне оказало значительное влияние не только на венецианскую, но и на всю итальянскую живопись. Замечательный художник стал одним из основоположников искусства Высокого Возрождения. В дальнейшем принципы и идеи его искусства Джорджоне нашли отражение в произведениях ученика Тициана.

скульптура

черты

Привязанность к классике

Подобно живописи, ренессансная скульптура в целом определялась теми же характеристиками, что и скульптура до средневековья..

Черты каждой скульптуры были явно вдохновлены классической скульптурой, и цель состояла в том, чтобы найти большую степень реализма в каждой работе посредством анатомически пропорциональной резьбы.

Увеличение инвестиций

В эпоху Возрождения местные органы власти каждого города (в частности, Флоренции) вложили значительные средства в скульптуру..

В свою очередь, люди, которые имели большие экономические возможности, также вкладывали большие суммы денег, нанимая скульпторов для создания персонализированных работ.

Число новых работодателей, заинтересованных в инвестировании в скульптуры, значительно расширило их создание, что, в свою очередь, сделало скульптора более прибыльной профессией..

Создание бюстов было также распространено в эту эпоху, когда известные художники создавали произведения этого стиля с 1450 года..

Следует отметить, что Церковь также оказала большое влияние на скульптуру, как это произошло с живописью эпохи Возрождения. Из-за этого многие работы, созданные по просьбе Церкви, были на христианские темы..

Ренессанс пионеризм

Скульптура была первым из великих искусств, сделавших шаг к тому, что сейчас известно как Ренессанс. Говорят, что создание скульптурных дверей для собора Флоренции было первой работой с явным классическим влиянием, которая была создана в Италии..

Творческий потенциал скульптуры в начале Ренессанса был даже больше, чем у живописи. Во многом это было связано с творческим потенциалом одного из его первых представителей: Донателло.

представители

Донателло

Донателло был одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения благодаря большому количеству оригинальных идей, которые он внес в скульптуру..

У него был бесподобный художественный талант, который позволял ему комфортно работать с различными материалами, такими как бронза, дерево и глина..

Он работал с несколькими помощниками и смог разработать новый метод для лепки небольших деталей, хотя его основной работой было создание работ для архитектурных работ.

Miguel Angel

Хотя Микеланджело был влиятельным художником, область, в которой он больше всего выделялся, была скульптурой.

Он создал две самые влиятельные скульптурные работы в истории человечества: La Piedad и Дэвид. Влияние Микеланджело было весьма существенным во всех основных направлениях искусства эпохи Возрождения

Лоренцо Гиберти

Гиберти был одним из первых влиятельных художников эпохи Возрождения. Ему было поручено создать первоначально двери баптистского района собора Флоренции, которые были названы тем же Микеланджело, что и Райские врата.

Джамболонья

Джамболонья был художником родом из нынешней Бельгии, но жил и работал в Италии. Он высоко оценен как один из ведущих художников маньеризма эпохи Возрождения. Его работы с бронзой и мрамором оказали большое влияние на художников того времени..

Андреа дель Веррочио

Дель Веррочио был одним из художников эпохи Возрождения, чье влияние было довольно значительным, но помимо своих работ он узнал по количеству художников, которых он обучал.

Он владел важной художественной школой во Флоренции, и это привело к подготовке таких важных художников, как Леонардо да Винчи и Пьетро Перуджино.

завод

-Дэвид, Донателло, 1440.

-Скульптура Бартоломео Коллеони, Андреа дель Веррочио, 1488.

-Дэвид, Микеланджело, 1504.

-La Piedad, Микеланджело, 1515 г..

-Геркулес и Неко, Джамболонья, 1599 г..

Достижение художественной культуры эпохи Ренессанса

Несомненным
достижением эпохи Возрождения стала геометрически правильная конструкция
картины. Художник выстраивал изображение с помощью разработанных им
приемов. Главное для живописцев того времени было соблюсти пропорции объектов.
Даже природа подпадала под математические приемы высчитывания пропорциональности
изображения с другими объектами на картине.

Другими
словами, художники в эпоху Ренессанса стремились передать точное изображение, например, человека на фоне природы. Если
сравнивать с современными приемами воссоздания на каком-то полотне виденного
образа, то, скорее всего, фотография с последующей корректировкой поможет
понять, к чему стремились художники Ренессанса.

Живописцы эпохи Возрождения считали, что они
имели право исправлять недоработки
природы, т.е., если человек имел некрасивые черты лица, художники
исправляли их таким образом, что лицо становилось милым и привлекательным.

Геометрический подход в изображениях приводит к новому способу изображения
пространственности. Перед воссозданием образов на холсте, художник делал разметку
их пространственного расположения. Такое правило со временем закрепилось среди
живописцев той эпохи.

Зритель
должен был быть впечатлен изображениями на картинах. Например, Рафаэль достиг полного соответствия
данному правилу, создав картину «Афинская школа». Своды здания поражают своей
высотой. Пространства так много, что начинаешь понимать то, какие размеры имеет
это сооружение. А изображенные мыслители античности с Платоном и Аристотелем
посередине говорит о том, что в Древнем мире существовало единство различных
философских идей.

Комментировать
0