Вселенная полезных советов 
Факторы, способствующие популярности поп-музыки
Что же влияет на популярность поп-направления? Во-первых, регулярно по всему миру устраиваются различные конкурсы и фестивали, где определяются самые лучшие артисты. Среди самых авторитетных конкурсов выделяется премия “Грэмми”. Ежегодно вся европейская часть населения наблюдает за конкурсом “Евровидение”, где голоса за того или иного исполнителя отдают не только зрители, но и жюри.
Еще одним способом отслеживания популярности артистов является подсчет проданных компакт-дисков. Специалисты отслеживают, насколько песни тех или иных исполнителей воспринимаются по радио или в Интернете. Все статистические данные заносятся в списки. Самым крупным музыкальным списком в мире является Biilboard Hot 100 в Америке.
Многие группы и певцы продвигаются с помощью рекламы. Рекламные ролики крутят по телевидению, радио, в Интернете. Новым носителем и инструментом рекламы стал современный мобильный телефон.
Духовная музыка
Теперь скажем пару слов о том, что такое музыка духовная. Она имеет религиозный характер, исполняется в храме во время службы, а также в быту верующими людьми. Духовная музыка в узком смысле – христианская церковная.
Принято сегодня всю музыку делить на духовную и светскую. Основная область, в которой используется духовная – культовая (музыка буддистского ритуала является самой древней из сохранившихся сегодня). Развитие музыкальной педагогики, теории нотного письма в европейском варианте связано с европейской культовой музыкой, которую называют обычно церковной. Музыкальные тексты в ней имеют большое значение. Они строятся либо по канонам, либо в свободной форме пишутся, основываясь на священных книгах. Хор Григорианских монахов – пример духовной музыки.
Метр и гармония
Метром называется пульсация, то есть равномерная смена слабых и сильных долей. Если записывать это в нотном выражении, то указывается размер, такт и отдельные тактовые черты.
Гармония — последовательность звучания объединённых звуков в аккорды или же созвучия. Основным элементом является аккорд. Это сочетание трёх и более звуков.
По интервальному строению аккорды подразделяются на такие:
Секундовый.
Терцовой.
Квартовой.
Квинтовой.
Современная музыка часто предполагает резкое звучание гармонии. Это называется диссонансом. В классической в основном используются трезвучия.
Диссонанс может быть довольно сложным, так как очень часто применяются нестандартные созвучия, например, одновременное сочетание разных размеров.
Происхождение этого средства выразительности в музыке связывают с многоголосым пением. Есть свидетельства, что оно существовало уже в Средние века.
Фактура
Фактура – это склад, вид изложения музыкального произведения (лат. fakturo — обработка). Основные элементы фактуры: мелодия, аккомпанемент (сопровождение), бас (нижний голос), средние голоса. Фактура бывает прозрачной (двух-, трехголосной), вызывая ощущение легкости, прозрачности. Плотная (многоголосная, аккордовая) фактура создает впечатление силы, мощи.
Одноголосная фактура: любая одноголосная мелодия (сольная или унисонная), напр., народная песня.
Многоголосная фактура: гомофония, полифония
Многоголосный склад музыки, в котором один голос является главным (мелодия), а остальные (аккомпанемент) его сопровождают. Разновидностью гомофонной фактуры является аккордовый склад музыки, в котором мелодия ритмически объединяется с сопровождением. Полифония (греч. poly-много, phone-звук) — одновременное сочетание нескольких самостоятельных голосов (мелодий).
Основные виды полифонии
- Имитационная п. — (лат. Imitatio — подражание) повторение в другом голосе или у другого инструмента только что прозвучавшей мелодии (темы). Напр., канон, фуга или инвенция
- Контрастная п. — одновременное звучание разного типа мелодий. Напр., в средние века объединяли три различных мелодий с разным текстом. Основные виды фактуры: Формы имитационной полифонии :
- Канон — музыкальная форма, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочередно.
- Инвенция – двух- или трехголосное инструментальное произведение небольшого объема, написанное в имитационной технике.
- Фуга — многоголосное полифоническое произведение , в основе которого лежит имитационное повторение темы во всех голосах. Высшая, самая сложная форма имитационной полифонии. Величайшим мастером фуги был И.С.Бах.
- Фугетта ( ит. fughetta — маленькая фуга) – простая, меньшего объема фуга для органа или фортепиано.
Информация о песнях. Краткая история песни. ЛИТЕРАТУРА. БИБЛИОГРАФИЯ
Розанов И. Н. (Вступительная статья), в издании: Песни русских поэтов, М., 1936;
Ливанова Т. Н., Очерки и материалы по истории русской музыкальной культуры,
выпуск 1 — Очерк четвертый. Музыка придворная, театральная и бытовая, М., 1938;
её же , Русские поэты и вокальная лирика, в книге: Иванов Г. К., Русская поэзия
в отечественной музыке, М., 1966;
Асафьев Б., О русской песенности, в книге: Избранные труды, т. 4, М., 1955;
его же , Советская музыка и музыкальная культура, там же, т. 5, М., 1957;
Васина-Гроссман В. A., Вокальные формы, М., 1960;
Кулаковский Л., Песня, ее язык, структура, судьбы, М., 1962;
Келдыш Ю. В., Русская музыка XVIII века, М., 1965, глава 4 — От канта к «российской песне»;
Нестьев И. В., О музыке устной традиции, в книге:
Русская художественная культура конца XIX — начала XX
века, книга 1, М., 1968;
Сохор А. Н., Путь советской песни, М., 1968;
Попова Т. В., О песнях наших дней, М., 1969;
Левашева О. Е., Песня и романс, в книге: История русской музыки, т. 1, М., 1972;
Эрисман Г., Французская песня, М., 1974;
Артеменко Е., Русская народная лирическая песня, ее мелодика, поэтический строй, синтаксические
явления, Воронеж, 1976;
Tiersot J., Histoire de la chanson populaire en France, P., 1889;
Aubry P., Trouvèreset troubadours, P., 1909;
Vetter W., Wort und Weise im deutschen Kunstlied des 17. Jahrhunderts,
„ZfMw”, 1928, Jahrg. 10, No 11 – 12;
Müller-Blattau J., Das Verhältnis von Wort und Ton
in der Geschichte der Musik, , 1952;
Beaufils M.,Musique du son, musique du verbe, P., 1954;
Müller G., Geschichte des deutschen Liedes vom Zeitalter des Barock
bis zur Gegenwart, , 1959;
Sydоw A., Das Lied. Ursprung, Wesen und Wandel, Gott., ;
Ruwet N., Language, musique, poésie, P., 1972.
Жанры классической музыки: история и современность
Ее появление связано с эпохой европейского классицизма. Именно тогда сформировалось это направление в искусстве. За его основу были взяты произведения античных авторов и драматургов.
Отсюда и появились ключевые принципы классицизма, которые можно сформулировать как равновесие, логика, ясность, стройность и завершенность произведения, жанровая дифференциация. Что касается музыки, то все они могли быть реализованы только в таких жанрах, как опера, оратория и кантата.
Постепенно музыкальные направления классической музыки развивались, становились все более сложными, насыщенными и отступали от первичных канонов.
Среди наиболее выдающихся композиторов, которые специализировались на произведениях в этом жанре, можно выделить И. С. Баха, А. Вивальди, Дж. Россини, Дж. Верди, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Имена этих великих творцов известны во всем мире. У большинства людей само понятие “классическая музыка” ассоциируется именно с произведениями этих деятелей культуры.
Сегодня этот вид искусства нельзя назвать главенствующим. Но классическая музыка по-прежнему популярна и довольно востребована в узких кругах ценителей. Среди современных композиторов, которых можно смело причислить к талантливым и признанным мастерам своего дела, следует выделить Людовико Эйнауди, Филипа Гласса, Ханса Циммера, Ли Ру Ма и т. д.
Определения и разница между стилем, жанром и направлением
Понять различия между стилем, жанром и направлением помогут определения:
- Музыкальный жанр – французское слово, которое определяет тип произведения в зависимости от назначения, формы и содержания. Примером жанра выступает романс, опера, песня, ария, соната. В каждую из групп попадают сотни исполнителей и неограниченное число композиций.
- Музыкальный стиль – приёмы и элементы, которые позволяют достигнуть конечного результата в виде песни, арии или материала. Разнообразие стилей возникает благодаря манере игры на инструментах, преподношения вокала. На стилевые признаки влияли исторические и социальные предрассудки людей, мироощущения авторов композиций.
- Музыкальное направление – обобщающий термин, которые не используется в профессиональном мире музыки. Обыватели применяют понятие для отображения принадлежности произведений авторов к единой категории. Направление предполагает объединение стиля и жанра, определяя их общность.
Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением авторов к определениям. Использование любого из предложенных определений в схожем контексте не ошибка.
Русские народные песни
Народные песни делятся на обрядовые и необрядовые. Обрядовые сопровождают какой-либо ритуал: свадьбу, похороны, рождение ребёнка, сбор урожая и т.п. Необрядовые – исполняются не по какому-то определённому случаю, а на посиделках, во время бесед и вечёрок, они поются для настроения, выражают эмоции и переживания людей. Темы народных песен могут быть любыми: любовь, тяжёлая крестьянская или рекрутская доля, исторические события или реальные исторические личности…
Жанры русских песен:
- свадебные;
- рекрутские;
- колыбельные;
- потешки;
- пестушки;
- календарные обрядовые;
- плачи;
- ямщицкие;
- частушки;
- погребальные;
- разбойничьи;
- бурлацкие;
- лирические;
- хороводные;
- плясовые;
- заклички.
Частушки, кстати, не слишком древний жанр, появились они чуть более ста лет назад и пелось в них о любви. Изначально их исполняли только парни.
Лирический жанр песни народной включает в себя произведения, которые выражают чувства и настроения тех, кто их поёт. Такие песни делятся на семейные и любовные. Они могут быть различными по характеру, даже бесшабашными и безудержно весёлыми. Но по большей части русская народная лирика выражает грусть и тоску. Часто в лирике настроение человека сравнивают с природными явлениями.
Песни народные могут быть исполнены солистом, группой или хором, в сопровождении инструментов и а капелла.
Чем песня отличается от стихотворения
Культура
/ Литература
Одни считают, что слова песен – это обязательно стихотворения. Другие, напротив, утверждают, что музыкальные тексты далеки от поэзии. Кто прав в этом вопросе? Попробуем разобраться, чем отличается песня от стихотворения.
С давних пор человек стремится выразить свои чувства в искусстве. И если с изобразительными направлениями всё предельно понятно, то передача эмоций словами всегда оценивается сложнее. Первые поэты посвящали свои строки богам и стихиям, использовали художественный слог в практичных целях. С развитием культур и цивилизаций, стихи упрощались и приобретали с потребительскую ценность.
Современная поэзия представлена десятками стилей и жанров. В каждой стране существуют национальные особенности написания стихотворений. Однако все их объединяет общая черта – следование законам стихосложения. Иными словами, наличие рифмы, составленных строф и созвучия. И если рифма в некоторых поэтических стилях отсутствует, то наличие строф является обязательным требованием. Их количество может быть как фиксированным, так и произвольным. Все стихотворения можно разделить на классы по количеству строк, размеру и наличию рифмы. Кроме того, существуют особые стили стихосложения, выделяемые в отдельные категории.
В терминологическом значении стихотворение – это небольшое поэтическое произведение, написанное стихами, структурно объединяющее ритмически организованные строфы с фиксированным на определенных слогах ударением. С этой же точки зрения любое стихотворение должно иметь ряд отличительных для жанра черт. Первым, и основным является образность. Художественная литература построена на средствах сравнения и выражения. Еще одной особенностью поэзии считается синтаксическая целостность. Стихотворение должно быть ёмким.
Выше уже была обозначена такая черта поэтических произведений как рифма. Умение чередовать ударные и безударные слоги определяет благозвучность и мелодичность стихотворения. Ритм может быть как спокойным, так и агрессивным. Главное, он должен определять узор стихотворения.
Еще одна особенность стихотворения – эмоциональность. Поэзия призвана взывать к глубинным чувствам и душевным терзаниям читателя.
В качестве текста для песни зачастую используются поэтические произведения признанных мастеров. Так, на музыку положены многие творения Есенина, Цветаевой, Бродского, Маяковского, Высоцкого и др. Считается, что «пропеть» можно практически любое стихотворение. Однако зачастую тексты песен пишутся специально. На сегодняшний день их уже можно вынести в самостоятельную категорию литературного творчества.
Тексты современной популярной музыки далеки от основ стихосложения. Язык многих песен примитивен. Подобный выбор авторы делают для лучшего запоминания песен слушателями. С тех пор как музыка стала использоваться для развлечения публики, тексты песен перестали нести смысловую нагрузку.
Выводы:
Современная поэзия представлена десятками стилей и жанров.
Основным отличием стихотворения является образность, в песне она необязательна.
Важной особенностью поэзии считается синтаксическая целостность, в песне она обычно отсутствует.
Умение чередовать ударные и безударные слоги определяет благозвучность и мелодичность стихотворения.
Поэзия призвана взывать к глубинным чувствам читателя, песня – развлекать.
В качестве текста песни могут быть использованы стихотворения.
Стадии развития музыки.
В своем развитии музыка, как и поэзия, имела три качественно отличные стадии, которые следует понимать скорее как различныетипы(системы) музыки, нежели хронологически сменяемые этапы ее развития. Первая стадия определяется чаще всего термином «фольклорная». В европейской культуре понятие «музыкальный фольклор» часто используют как синоним к понятиям «народная», «примитивная», «этническая» или «музыкальная культура нецивилизованных народов». Стадия фольклора отличается такой коммуникацией, когда слушатель и исполнитель не разделены – все являются соучастниками музыкального действа и включены в некий ритуал.
Музыкальный фольклор неотрывен от быта (охота, рождение ребенка, свадьба, похороны), трудового процесса, календарных праздников, обрядов, игр. Он синкретичен по своей природе, в нем пение, звучание музыкальных инструментов соседствуют. В первобытных обществах он был неотделим от слов и телодвижений. Наряду с крестьянским музыкальным фольклором, хорошо сохранившимся в культуре России, существует городской музыкальный фольклор (в странах Европы). Это уже «профессиональное народное искусство», которое появляется лишь в развитых сообществах. Для фольклорной стадии характерна устная форма трансляции музыкальных «текстов», отсутствие форм письменной их фиксации и неразвитость музыкально-теоретических понятий, специальных музыкальных учений.
Вторая стадия, определяется по-разному, как «устная музыкальная литература», музыка «традиционная» или «устно-профессиональная». В ней музыкант-профессионал отделен от слушателей. Его отличает стремление к фиксации музыкального «текста», чаще всего с помощью слова, но не в процессе распевания безымянных народных стихов, а специально сочиненных литературных текстов, часто – с помощью письменного поэтического текста. Искусность, техническая сторона в создании музыки выступают здесь на первый план, что ведет к появлению запоминаемых канонизированных структур, музыкальных моделей в виде особых метров и ладов. Ярким примером этого типа музыки служит музыка в Древней Греции («мусическое искусство» – синкретическое явление, объединявшее поэзию, музыку и танец), исламская музыка (средневековая музыка арабов и персов). На этой стадии формируются первые учения о музыке, пишутся музыкальные трактаты.
На третьей стадии устная форма общения заменяется письменной и появляются три участника процесса музыкальной коммуникации: композитор-исполнитель-слушатель. Такой взгляд определяет традиционно-европейское понимание музыки в наши дни. Взгляд этот ограничен рамками европейской культуры, где произошло расслоение процесса музыкальной коммуникации на трех участников. Именно в Западной Европе на рубеже 16–17 вв. возникло авторское, композиторское музыкальное творчество. Музыка стала записываться в стабильном нотном тексте и появилась необходимость исполнения записанного и отделенного от создателя «нотного текста». Музыкальное сочинение (композиция, опус) приобрело возможность самостоятельного существования, что было вызвано появлением нотописи и развитием инструментальных форм музыки. Неслучайным стало употребление европейцами термина «чистая музыка», подчеркивающего независимость музыки от словесного текста (музыка – невербальная форма искусства), а также – и от танца.
На данной стадии стало выделяться исполнительское музыкальное искусство – одна из самых значимых сфер реализации музыки во всех культурах и на всех стадиях ее существования. Однако в западноевропейской культуре, где исполнение отделено от сочинительства (благодаря формам нотной записи музыки), оно выделено в самостоятельную область музыкальной деятельности. При этом возникает ярко выраженная потребность в индивидуальной трактовке, варьировании, аранжировке одного и того же фиксированного в нотном тексте музыкального произведения.
Подборки
Армейские ПесниКлассика пианиноМузыка из рекламыДетские песни из мультфильмовМузыка для аэробикиСборник песен 70х годовДля любимого человекаКлассика в современной обработкеКлубные миксы русских исполнителей3D ЗвукДальнобойщикиЗарубежный рэп для машиныТоповые Клубные ТрекиМощные БасыДискотека 2000Песни про папуХристианские ПесниЗимняя МузыкаМузыка Для МедитацииРусские Хиты 90ХГрустная МузыкаRomantic SaxophoneТанцевальный хип-хопНовогодние песниЗарубежные хиты 80 – 90Песни про покемонаРомантическая МузыкаМотивация для тренировокМузыка для сексаМузыка в машинуДля силовых тренировокПремия “Grammy 2017”
Как музыка влияет на наше настроение?
Что такое музыка для человека? Она является видом искусства, посредством которого можно передавать чувства и настроения. Главными выразительными средствами и элементами ее являются: темп, метр, ритм, мелодия, инструментовка, гармония, тембр, динамика и другие. Музыка обладает свойством воздействовать на наше настроение.
Существует в психиатрии особый отдел музыкотерапии. С помощью нее можно воздействовать даже на здоровье человека. Музыка частично, а порой и полностью, передает слушателям настроение исполнителя. Ее нужно выбирать, так как существует позитивная музыка, а бывает и содержащая в себе много агрессии. Музыка также имеет свойство обострять духовное восприятие окружающего мира. Она способна очищать наш рассудок, также может наполнять яростью, тревогой, глупостью. Музыка способна при живом исполнении вызвать радость, спокойствие, легкость, раздражение, скуку, депрессию. Она оказывает наибольшее воздействие на нас, если написана была вживую, а не под фонограмму.
Музыка влияет благотворно на кору головного мозга. Она может нам помочь справиться со стрессом и депрессией, снять нервное напряжение, расслабиться. Как считают ученые, наибольшую пользу людям может принести классическая и народная музыка.
Немного о профессиональном разборе
Разобрать произведение профессионально очень сложно, ведь такой анализ требует не только прочной теоретической базы, но и наличия музыкального слуха, умения чувствовать все оттенки музыки.
Существует дисциплина, которая так и называется «Анализ музыкальных произведений».
Студенты музыкальных учебных заведений изучают анализ музыкальных произведений как отдельную дисциплину
Обязательные компоненты для этого вида анализа:
- музыкальный жанр;
- разновидность жанра (если есть);
- стиль;
- музыкальная форма и система средств выразительности (мотивы, метрическая структура, лад, тональность, фактура, тембры, есть ли повторения отдельных частей, зачем они нужны и др.);
- музыкальный тематизм;
- характеристика созданного музыкального образа;
- функции составляющих музыкальной композиции;
- определение единства содержания и формы подачи музыкальной структуры.
Пример профессионального анализа — https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPceHpIZ0VBS093NHM/view?usp=sharing
Дать характеристику названным компонентам не получится без знания и осмысления типичных закономерностей музыкальных произведений и структур.
Во время анализа важно обращать внимание на плюсы и минусы с теоретической позиции
Русская поп-музыка
К началу 60-х годов в России, тогда СССР, развился русскоязычный рынок популярной музыки. За три десятилетия советской эпохи почти в каждой союзной республике зажглась своя эстрадная звезда. Стоит вспомнить об Эдите Пьехе, Софии Ротару, Алле Пугачевой, Валерии Леонтьеве. Много музыкальных композиций было создано популярными тогда группами “Веселые ребята”, “Верасы”, “Земляне”, “Мираж”, “Ласковый май”.
В 2000-е годы в эстрадную индустрию ворвались цифровые синглы. Благодаря различным реалити-шоу и конкурсам зрители узнали таких исполнителей как Валерия, Глюкоза, Земфира, Максим. Новинки поп-музыки и новые исполнители стали появляться после выхода проектов “Фабрика звезд”, “Голос”. В 2008 году Дима Билан победил в конкурсе “Евровидение”, что позволило России проводить состязание поп-исполнителей у себя дома.
Гармония
В переводе с греческого harmonia означает созвучие.
Гармония – это объединение звуков в различные созвучия (аккорды) и их последовательности.
Главный элемент гармонии — это аккорд – одновременное сочетание трех и более разных по высоте звуков.
Виды аккордов:
По количеству звуков: — Трезвучия – аккорды из трех звуков. Виды трезвучий: мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное. — Септаккорды – аккорды из четырех звуков и т.д.
По интервальному строению: — аккорды секундового строения ( кластеры) — аккорды терцового строения (трезвучие, септаккорд ) — аккорды квартового строения (квартаккорды) — аккорды квинтового строения (квинтаккорды).
В классической музыке гармония благозвучна (опирается на консонансы), в основном используются аккорды терцовой структуры.
В современной музыке гармония может звучать резко (такие резкие созвучия называются диссонансами), бывает весьма сложной, широко используются необычные созвучия – одновременное сочетание секунд, кварт, квинт и других интервалов.
Происхождение гармонии связано с многоголосным пением, известным уже в средние века ( 6 — 8 век).
Штрихи
Очень важное средство музыкальной выразительности – штрихи. Они указывают на манеру звуковедения и зависят от характера произведения
- Legato — (легато) предполагает связное, плавное звукоизвлечение.
- Staccato — (стаккато) – отрывистое извлечение звуков. Стаккато обозначается точкой над или под нотами. Звуки при исполнении на стаккато короткие, с небольшими толчками, легкими акцентами и цезурами между звуками.
- Non legato – (нон легато) – несвязное, неплавное исполнение. Звуковедение с небольшим подчеркиванием каждого звука мелодии. Звуки при этом должны быть наполненными как при исполнении легато, цезуры между звуками сокращены. Звуки подчеркиваются, но не так остро, как на стаккато. Каждый звук звучит отчетливо.
Особенности любительской рецензии
Любительская рецензия во сто крат легче профессиональной, но и такой разбор требует от автора хотя бы элементарных познаний в музыке, ее истории и современных тенденциях.
Очень важно непредвзято подходить в анализу произведения
Назовем элементы, которые можно использовать для написания анализа:
- жанр и стиль (этот элемент расписываем только, если хорошо ориентируемся в теории или же после прочтения специальной литературы);
- немного об исполнителе;
- объективное сравнение с другими композициями;
- содержание композиции, особенности его передачи;
- средства выразительности, которые использует композитор или певец (это может быть игра с фактурой, мелодией, жанрами, соединение контрастов и т.д.);
- какое впечатление, настроение, эмоции вызывает произведение.
В последнем пункте можно говорить о впечатлениях от первого прослушивания и от повторных.
Очень важно подходить к анализу непредвзято, справедливо оценивая плюсы и минусы. Не забывайте, то, что для вас кажется достоинством, для другого может показаться страшным недостатком
Не забывайте, то, что для вас кажется достоинством, для другого может показаться страшным недостатком.
Пример любительского анализа: https://drive.google.com/file/d/0BxbM7O7fIyPcczdSSXdWaTVycE0/view?usp=sharing
Основные жанры, стили и направления
На сегодняшний день существует несколько десятков жанров, а ещё больше поджанров в музыке (стилей и направлений). Предлагаем ознакомиться с доминирующими и наиболее употребляемыми в музыкальном мире.
Народная музыка
Народная музыка считается крупным разделом, так как объединяет произведения по историческому, этническому и культурному признаку. Исходя из такого деления, музыка подразделяется на русскую народную, болгарскую, немецкую, норвежскую и так далее. Конечное число определено количеством этнических групп и временных рамок.
Классическая музыка
Классика определена историческим отрезком времени и рациональности исполнителей. Классическая музыка перекликается с народной, но обладает рядом отличий. Выделяется Европейская классическая музыка (средневековье, барокко, романтизм и т.д.), Арабская, Индийская и другие.
Блюз, Ритм-н-Блюз, Джаз
Блюз, Ритм-н-Блюз и Джаз считаются разными жанрами музыки, но появились в одну эпоху и обладающие общностью стиля. Различия жанра зависят от места появления и развития, используемых инструментов, вокала и некоторых других особенностей. Каждое музыкальное направление обладает собственным поджанром.
Электронная музыка
Электронная музыка – большой раздел музыкального мира (жанр), охватывающий композиции, исполняемые с использованием электронных инструментов. Поджанры отличаются от вида инструмента, которые появлялись в процессе развития технологий и человечества. Первая стадия зарождения жанра началась в XIX веке. Особая роль такой музыки возникла в момент появления компьютерной техники и синтезаторов.
Рок
Рок считается ещё одним огромным жанр популярной музыки, появившийся в далёком XIX веке. Начало положено с использованием рок-н-ролла, а развитие продолжается по сей день. Характерным для рока является чёткий ритм, разнообразие инструментов. Музыкальное направление обладает наибольшим числом поджанров начиная от лёгких, заканчивая агрессивными трэщ-металом, блэк-металом и другими.
Саундтреки
Из фильма В центре вниманияИз фильма Ван ХельсингИз сериала Дневники ВампираИз фильма Скауты против зомбииз фильмов ‘Миссия невыполнима’Из фильма Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 2OST ‘Свет в океане’OST “Большой и добрый великан”из фильма ‘Новогодний корпоратив’из фильма ‘Список Шиндлера’ OST ‘Перевозчик’Из фильма Книга джунглейиз сериала ‘Метод’Из фильма ТелохранительИз сериала Изменыиз фильма Мистериум. Тьма в бутылкеиз фильма ‘Пассажиры’из фильма ТишинаИз сериала Кухня. 6 сезониз фильма ‘Расплата’ Из фильма Человек-муравейиз фильма ПриглашениеИз фильма Бегущий в лабиринте 2из фильма ‘Молот’из фильма ‘Инкарнация’Из фильма Савва. Сердце воинаИз сериала Легко ли быть молодымиз сериала ‘Ольга’Из сериала Хроники ШаннарыИз фильма Самый лучший деньИз фильма Соседи. На тропе войныМузыка из сериала “Остров”Из фильма ЙоганутыеИз фильма ПреступникИз сериала СверхестественноеИз сериала Сладкая жизньИз фильма Голограмма для короляИз фильма Первый мститель: ПротивостояниеИз фильма КостиИз фильма Любовь не по размеруOST ‘Глубоководный горизонт’Из фильма Перепискаиз фильма ‘Призрачная красота’Место встречи изменить нельзяOST “Гений”из фильма ‘Красотка’Из фильма Алиса в ЗазеркальеИз фильма 1+1 (Неприкасаемые)Из фильма До встречи с тобойиз фильма ‘Скрытые фигуры’из фильма Призывиз сериала ‘Мир Дикого Запада’из игр серии ‘Bioshock’ Музыка из аниме “Темный дворецкий”из фильма ‘Американская пастораль’Из фильма Тарзан. ЛегендаИз фильма Красавица и чудовище ‘Искусственный интеллект. Доступ неограничен”Люди в черном 3’из фильма ‘Планетариум’Из фильма ПрогулкаИз сериала ЧужестранкаИз сериала Элементарноиз сериала ‘Обратная сторона Луны’Из фильма ВаркрафтИз фильма Громче, чем бомбыиз мультфильма ‘Зверопой’Из фильма БруклинИз фильма Игра на понижениеИз фильма Зачарованнаяиз фильма РазрушениеOST “Полный расколбас”OST “Свободный штат Джонса”OST И гаснет светИз сериала СолдатыИз сериала Крыша мираИз фильма Неоновый демонИз фильма Москва никогда не спитИз фильма Джейн берет ружьеИз фильма Стражи галактикииз фильма ‘Sos, дед мороз или все сбудется’OST ‘Дом странных детей Мисс Перегрин’Из игры Contact WarsИз Фильма АмелиИз фильма Иллюзия обмана 2OST Ледниковый период 5: Столкновение неизбежноИз фильма Из тьмыИз фильма Колония Дигнидадиз фильма ‘Страна чудес’Музыка из сериала ‘Цвет черёмухи’Из фильма Образцовый самец 2из фильмов про Гарри Поттера Из фильма Дивергент, глава 3: За стеной из мультфильма ‘Монстр в Париже’из мультфильма ‘Аисты’Из фильма КоробкаИз фильма СомнияИз сериала Ходячие мертвецыИз фильма ВыборИз сериала Королек – птичка певчаяДень независимости 2: ВозрождениеИз сериала Великолепный векиз фильма ‘Полтора шпиона’из фильма Светская жизньИз сериала Острые козырьки
Классическая музыка
Такие группы, как: ну…не совсем группы, но…Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах, Георг Фридрих Гендель, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен
Ваша личность: поклонники классической музыки совсем не консервативны. Они просто обладают хорошим вкусом и знают, что новые жанры могут появляться и исчезать, но только благодаря классической музыке мы умеем ценить музыку вообще. Итак, если вы любите это направление, вы, вероятно, будете творческим, довольно уверенным в себе и дружелюбным.
Совет для вас: доказано, что классическая музыка может значительно повысить мощность вашего мозга. Так что прослушивание не только приносит удовольствие, но и делает вас умнее. Цените шедевры и не забывайте, что истинная красота классической музыки раскрывается, когда она звучит вживую.
Эпические портреты в музыке
В переводе с греческого “эпос” имеет значение рассказа, слова, песни. В эпических произведениях автор повествует о людях, событиях, в которых они принимают участие. На первое место выплывают характеры, обстоятельства, общественная и природная среда. К литературным эпическим произведениям относятся рассказы, легенды, былины, повести. Чаще всего для написания эпических произведений композиторы используют поэмы, именно они повествуют о героических деяниях. Из эпоса можно узнать о жизни древних людей, их истории и подвигах. Основные драматические музыкальные образы и мастерство композитора представляют конкретных героев, события, истории, природу.
Эпос опирается на реальные события, но есть в нем и доля вымысла. Автор идеализирует и мифологизирует своих героев. Они наделены геройством, совершают подвиги. Присутствуют также и отрицательные персонажи. Эпос в музыке показывает не только конкретные лица, но и события, природу, символизирующую родную землю в ту или иную историческую эпоху. Так, урок по музыкальному образу в 6 классе многие учителя представляют с помощью отрывков из оперы Римского-Корсакова “Садко”. Ученики стараются понять, какими средствами музыки композитор смог нарисовать портрет героя, после прослушивания песни Садко “Ой ты, темная дубравушка”. Дети слышат напевную, плавную мелодию, ровный ритм. Постепенно мажор сменяется минором, темп замедляется. Опера довольно грустная, тоскливая и задумчивая.
В эпическом стиле работал композитор “Могучей кучки” А. П. Бородин. В перечень его эпических работ можно включить “Богатырскую симфонию” №2, оперу “Князь Игорь”. В симфонии №2 Бородин запечатлел могучую героическую Родину. Вначале идет напевная и плавная мелодия, потом она превращается в отрывистую. Ровный ритм сменяется пунктирным. Медленный темп сочетается с минором.
Памятником средневековой культуры считается известная поэма “Слово о полку Игореве”. Произведение повествует о походе князя Игоря на половцев. Здесь созданы яркие эпические портреты князей, бояр, Ярославны, половецких ханов. Опера начинается увертюрой, затем идет пролог о том, как Игорь готовит свое войско в поход, наблюдает за солнечным затмением. Дальше следуют четыре действия оперы. Очень ярким моментом в произведении выступает плач Ярославны. В конце народ поет славу князю Игорю и его жене, хоть поход закончился поражением и гибелью войска. Для отображения исторического героя той эпохи очень важен музыкальный образ исполнителя.
Стоит также включить в перечень эпических творений произведение Мусоргского “Богатырские ворота”, Глинки “Иван Сусанин”, Прокофьева “Александр Невский”. Героические поступки своих героев композиторы передали различными музыкальными средствами.
Инди
Такие группы, как: Death Cab for Cutie, Cage The Elephant, The XX, Artic Monkeys
Бритни Спирс сердится на своего отца из-за конфликта с ее сыном
Печи могут представлять опасность для здоровья, что особенно касается детей
Свинья или кабан: чье мясо вкуснее и как правильно выбрать
Ваша личность: если вы увлекаетесь инди, вы, скорее всего, интроверт, довольно творческий и интеллектуальный человек. Хотя психологи утверждают, что поклонники этого музыкального жанра не нежные и не очень трудолюбивые. Другими характеристиками могут быть пассивность и низкая самооценка.
Совет для вас: расставьте приоритеты и решите сами, что для вас важно. Пассивность исчезает, когда вы находите цель, к которой стремитесь
И пусть инди будет вашим состоянием ума, а не просто тенденцией.
