No Image

Художник ян вермеер (1632

СОДЕРЖАНИЕ
0
04 января 2021
array(3) {
  [0]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(115) "102f98c27d07d6bdb57fe52e45a00b32.jpeg"
    [1]=>
    string(115) "1d1b930e6dc58c9b03beac451e2455a0.jpeg"
    [2]=>
    string(115) "568cba0c9c3634c4b8693bc89334a195.jpeg"
    [3]=>
    string(115) "cff7013d8cbbb3891fe41faa536ef89f.jpeg"
    [4]=>
    string(115) "fcdb9416d4fb1fb765482cca1208c9a8.jpeg"
    [5]=>
    string(115) "88eef1a0afdc6566569781452a6c5179.jpeg"
    [6]=>
    string(115) "d5b9221a782c27e77ef6b120022ff40e.jpeg"
    [7]=>
    string(115) "4e13bccca9b4eb6b528a6469b294e09d.jpeg"
    [8]=>
    string(113) "66f296d33c38448aee7468ac9fb16534.png"
    [9]=>
    string(115) "61c1bf79340f80bdd41706f3a408e7a5.jpeg"
    [10]=>
    string(115) "6a5a7b025f84db6b348c2df5ce3ca61d.jpeg"
    [11]=>
    string(115) "7c180d409198aa5013d67de79f716040.jpeg"
    [12]=>
    string(115) "6d72daf39e3d767b444ace333d8897a3.jpeg"
    [13]=>
    string(115) "df282cdaf32301409688b500a8af9332.jpeg"
    [14]=>
    string(115) "123a8ff004a75fb9926f4904cf7fcf24.jpeg"
    [15]=>
    string(115) "be0de1a8119197b61554482bb847d173.jpeg"
    [16]=>
    string(115) "265bfc36f1c90bbfbae8947a215a620f.jpeg"
    [17]=>
    string(115) "94f7db67688ec84384b45f34b4678816.jpeg"
    [18]=>
    string(115) "22962a91b7b37ff0ef9f6cad75c05bc8.jpeg"
    [19]=>
    string(115) "ad3b868d8f947b1197bd8d8f5e6ac2d9.jpeg"
    [20]=>
    string(113) "e1668e6f06bc7329568431bfe43cbaea.png"
    [21]=>
    string(115) "6093716da75983e20b5c5f2b9165b6b2.jpeg"
    [22]=>
    string(115) "426aa10479d14f4ba3e305ad1c62419d.jpeg"
    [23]=>
    string(115) "35366a494deec72740ae438775a6b300.jpeg"
    [24]=>
    string(115) "27862a6c82927f3000d68eab9c4f5dfd.jpeg"
    [25]=>
    string(115) "9787f2fd16d1958812c830daf6a0e800.jpeg"
    [26]=>
    string(115) "b70e2051ccb1fe4ec888c0643410d93a.jpeg"
    [27]=>
    string(115) "786b30d032f36919ebad5bd46830ebd7.jpeg"
    [28]=>
    string(115) "1f14587c43e5b33abcda7f56f661c004.jpeg"
    [29]=>
    string(115) "ee4310d27b83d910a8311251ced411aa.jpeg"
    [30]=>
    string(115) "d6ce840a979fce3bdc2fee8c1d7307c6.jpeg"
    [31]=>
    string(115) "aaedbb2856d30bf4d9cd29c03b6b7d32.jpeg"
    [32]=>
    string(115) "9579c6f9b1b302c69a87249aa64861e4.jpeg"
    [33]=>
    string(115) "ffbd6d1aefe86e2d6fcdcb47ebe4dbf9.jpeg"
    [34]=>
    string(115) "5f35d241d0c32c08223273c29dbe7fd3.jpeg"
    [35]=>
    string(115) "55ef4cd82416f20c3e6b80fcd6c3a566.jpeg"
    [36]=>
    string(115) "693929683027e8b924170a6ce8df67a6.jpeg"
    [37]=>
    string(115) "bd1bd6dbe6c1d57d9907048aa1275b17.jpeg"
    [38]=>
    string(115) "4d813b500d9485c4a530131f8356c502.jpeg"
    [39]=>
    string(115) "b3168139b9f7f54d80ada57dde7ab4e4.jpeg"
    [40]=>
    string(115) "8773456ebb4bfc780b5bc966ebe11b33.jpeg"
    [41]=>
    string(115) "14c0f2bb03f6ec0b83c18f4641cdd6fb.jpeg"
    [42]=>
    string(113) "235dc5557246b53eec6cfc2ecd5d6c7d.png"
    [43]=>
    string(115) "80d8c96ba152f402729cbe0775f1461a.jpeg"
    [44]=>
    string(115) "0c9dd2985f6e3f0eefd4bee0b0acee96.jpeg"
    [45]=>
    string(115) "ba10b2b0870f44872277c8cf89f41f8d.jpeg"
    [46]=>
    string(115) "447d1bcc0395c404cc0a72948a81a2e3.jpeg"
    [47]=>
    string(115) "eaaf10e3d3d1bcfbda3f50bc351f7d8a.jpeg"
    [48]=>
    string(115) "9f4b2a4054fc9a0114395848bf4c191c.jpeg"
    [49]=>
    string(115) "108acefe33e581749624806e94a239fb.jpeg"
  }
  [1]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/0/2/102f98c27d07d6bdb57fe52e45a00b32.jpeg"
    [1]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/d/1/1d1b930e6dc58c9b03beac451e2455a0.jpeg"
    [2]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/6/8/568cba0c9c3634c4b8693bc89334a195.jpeg"
    [3]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/c/f/f/cff7013d8cbbb3891fe41faa536ef89f.jpeg"
    [4]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/c/d/fcdb9416d4fb1fb765482cca1208c9a8.jpeg"
    [5]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/8/e/88eef1a0afdc6566569781452a6c5179.jpeg"
    [6]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/5/b/d5b9221a782c27e77ef6b120022ff40e.jpeg"
    [7]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/e/1/4e13bccca9b4eb6b528a6469b294e09d.jpeg"
    [8]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/6/6/f/66f296d33c38448aee7468ac9fb16534.png"
    [9]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/1/c/61c1bf79340f80bdd41706f3a408e7a5.jpeg"
    [10]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/a/5/6a5a7b025f84db6b348c2df5ce3ca61d.jpeg"
    [11]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/c/1/7c180d409198aa5013d67de79f716040.jpeg"
    [12]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/d/7/6d72daf39e3d767b444ace333d8897a3.jpeg"
    [13]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/f/2/df282cdaf32301409688b500a8af9332.jpeg"
    [14]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/2/3/123a8ff004a75fb9926f4904cf7fcf24.jpeg"
    [15]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/e/0/be0de1a8119197b61554482bb847d173.jpeg"
    [16]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/6/5/265bfc36f1c90bbfbae8947a215a620f.jpeg"
    [17]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/4/f/94f7db67688ec84384b45f34b4678816.jpeg"
    [18]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/2/9/22962a91b7b37ff0ef9f6cad75c05bc8.jpeg"
    [19]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/d/3/ad3b868d8f947b1197bd8d8f5e6ac2d9.jpeg"
    [20]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/e/1/6/e1668e6f06bc7329568431bfe43cbaea.png"
    [21]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/0/9/6093716da75983e20b5c5f2b9165b6b2.jpeg"
    [22]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/2/6/426aa10479d14f4ba3e305ad1c62419d.jpeg"
    [23]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/3/5/3/35366a494deec72740ae438775a6b300.jpeg"
    [24]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/2/7/8/27862a6c82927f3000d68eab9c4f5dfd.jpeg"
    [25]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/7/8/9787f2fd16d1958812c830daf6a0e800.jpeg"
    [26]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/7/0/b70e2051ccb1fe4ec888c0643410d93a.jpeg"
    [27]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/7/8/6/786b30d032f36919ebad5bd46830ebd7.jpeg"
    [28]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/f/1/1f14587c43e5b33abcda7f56f661c004.jpeg"
    [29]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/e/4/ee4310d27b83d910a8311251ced411aa.jpeg"
    [30]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/d/6/c/d6ce840a979fce3bdc2fee8c1d7307c6.jpeg"
    [31]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/a/a/e/aaedbb2856d30bf4d9cd29c03b6b7d32.jpeg"
    [32]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/5/7/9579c6f9b1b302c69a87249aa64861e4.jpeg"
    [33]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/f/f/b/ffbd6d1aefe86e2d6fcdcb47ebe4dbf9.jpeg"
    [34]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/f/3/5f35d241d0c32c08223273c29dbe7fd3.jpeg"
    [35]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/5/5/e/55ef4cd82416f20c3e6b80fcd6c3a566.jpeg"
    [36]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/6/9/3/693929683027e8b924170a6ce8df67a6.jpeg"
    [37]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/d/1/bd1bd6dbe6c1d57d9907048aa1275b17.jpeg"
    [38]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/d/8/4d813b500d9485c4a530131f8356c502.jpeg"
    [39]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/3/1/b3168139b9f7f54d80ada57dde7ab4e4.jpeg"
    [40]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/7/7/8773456ebb4bfc780b5bc966ebe11b33.jpeg"
    [41]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/4/c/14c0f2bb03f6ec0b83c18f4641cdd6fb.jpeg"
    [42]=>
    string(62) "/wp-content/uploads/2/3/5/235dc5557246b53eec6cfc2ecd5d6c7d.png"
    [43]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/8/0/d/80d8c96ba152f402729cbe0775f1461a.jpeg"
    [44]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/0/c/9/0c9dd2985f6e3f0eefd4bee0b0acee96.jpeg"
    [45]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/b/a/1/ba10b2b0870f44872277c8cf89f41f8d.jpeg"
    [46]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/4/4/7/447d1bcc0395c404cc0a72948a81a2e3.jpeg"
    [47]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/e/a/a/eaaf10e3d3d1bcfbda3f50bc351f7d8a.jpeg"
    [48]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/9/f/4/9f4b2a4054fc9a0114395848bf4c191c.jpeg"
    [49]=>
    string(63) "/wp-content/uploads/1/0/8/108acefe33e581749624806e94a239fb.jpeg"
  }
  [2]=>
  array(50) {
    [0]=>
    string(37) "102f98c27d07d6bdb57fe52e45a00b32.jpeg"
    [1]=>
    string(37) "1d1b930e6dc58c9b03beac451e2455a0.jpeg"
    [2]=>
    string(37) "568cba0c9c3634c4b8693bc89334a195.jpeg"
    [3]=>
    string(37) "cff7013d8cbbb3891fe41faa536ef89f.jpeg"
    [4]=>
    string(37) "fcdb9416d4fb1fb765482cca1208c9a8.jpeg"
    [5]=>
    string(37) "88eef1a0afdc6566569781452a6c5179.jpeg"
    [6]=>
    string(37) "d5b9221a782c27e77ef6b120022ff40e.jpeg"
    [7]=>
    string(37) "4e13bccca9b4eb6b528a6469b294e09d.jpeg"
    [8]=>
    string(36) "66f296d33c38448aee7468ac9fb16534.png"
    [9]=>
    string(37) "61c1bf79340f80bdd41706f3a408e7a5.jpeg"
    [10]=>
    string(37) "6a5a7b025f84db6b348c2df5ce3ca61d.jpeg"
    [11]=>
    string(37) "7c180d409198aa5013d67de79f716040.jpeg"
    [12]=>
    string(37) "6d72daf39e3d767b444ace333d8897a3.jpeg"
    [13]=>
    string(37) "df282cdaf32301409688b500a8af9332.jpeg"
    [14]=>
    string(37) "123a8ff004a75fb9926f4904cf7fcf24.jpeg"
    [15]=>
    string(37) "be0de1a8119197b61554482bb847d173.jpeg"
    [16]=>
    string(37) "265bfc36f1c90bbfbae8947a215a620f.jpeg"
    [17]=>
    string(37) "94f7db67688ec84384b45f34b4678816.jpeg"
    [18]=>
    string(37) "22962a91b7b37ff0ef9f6cad75c05bc8.jpeg"
    [19]=>
    string(37) "ad3b868d8f947b1197bd8d8f5e6ac2d9.jpeg"
    [20]=>
    string(36) "e1668e6f06bc7329568431bfe43cbaea.png"
    [21]=>
    string(37) "6093716da75983e20b5c5f2b9165b6b2.jpeg"
    [22]=>
    string(37) "426aa10479d14f4ba3e305ad1c62419d.jpeg"
    [23]=>
    string(37) "35366a494deec72740ae438775a6b300.jpeg"
    [24]=>
    string(37) "27862a6c82927f3000d68eab9c4f5dfd.jpeg"
    [25]=>
    string(37) "9787f2fd16d1958812c830daf6a0e800.jpeg"
    [26]=>
    string(37) "b70e2051ccb1fe4ec888c0643410d93a.jpeg"
    [27]=>
    string(37) "786b30d032f36919ebad5bd46830ebd7.jpeg"
    [28]=>
    string(37) "1f14587c43e5b33abcda7f56f661c004.jpeg"
    [29]=>
    string(37) "ee4310d27b83d910a8311251ced411aa.jpeg"
    [30]=>
    string(37) "d6ce840a979fce3bdc2fee8c1d7307c6.jpeg"
    [31]=>
    string(37) "aaedbb2856d30bf4d9cd29c03b6b7d32.jpeg"
    [32]=>
    string(37) "9579c6f9b1b302c69a87249aa64861e4.jpeg"
    [33]=>
    string(37) "ffbd6d1aefe86e2d6fcdcb47ebe4dbf9.jpeg"
    [34]=>
    string(37) "5f35d241d0c32c08223273c29dbe7fd3.jpeg"
    [35]=>
    string(37) "55ef4cd82416f20c3e6b80fcd6c3a566.jpeg"
    [36]=>
    string(37) "693929683027e8b924170a6ce8df67a6.jpeg"
    [37]=>
    string(37) "bd1bd6dbe6c1d57d9907048aa1275b17.jpeg"
    [38]=>
    string(37) "4d813b500d9485c4a530131f8356c502.jpeg"
    [39]=>
    string(37) "b3168139b9f7f54d80ada57dde7ab4e4.jpeg"
    [40]=>
    string(37) "8773456ebb4bfc780b5bc966ebe11b33.jpeg"
    [41]=>
    string(37) "14c0f2bb03f6ec0b83c18f4641cdd6fb.jpeg"
    [42]=>
    string(36) "235dc5557246b53eec6cfc2ecd5d6c7d.png"
    [43]=>
    string(37) "80d8c96ba152f402729cbe0775f1461a.jpeg"
    [44]=>
    string(37) "0c9dd2985f6e3f0eefd4bee0b0acee96.jpeg"
    [45]=>
    string(37) "ba10b2b0870f44872277c8cf89f41f8d.jpeg"
    [46]=>
    string(37) "447d1bcc0395c404cc0a72948a81a2e3.jpeg"
    [47]=>
    string(37) "eaaf10e3d3d1bcfbda3f50bc351f7d8a.jpeg"
    [48]=>
    string(37) "9f4b2a4054fc9a0114395848bf4c191c.jpeg"
    [49]=>
    string(37) "108acefe33e581749624806e94a239fb.jpeg"
  }
}

О работе:

Насколько известно историкам искусства, иных пейзажей, кроме этого, в наследии Яна Вермера нет. Вполне вероятно, что «Вид Делфта» – единственный случай обращения мастера к жанру пейзажа. Тем не менее, эта картина по праву считается одним из шедевров пейзажной живописи.

Автор отважился здесь на очень опасный шаг – он погрузил в тень передний план пейзажа. На ближний к зрителю ряд домов падает тень от свинцовых облаков, плывущих по небу. Только художник, в совершенстве владеющий искусством создавать эффекты освещения (таковым художником и был Вермер), может заставить такую композицию «заиграть». Вермер уверенно ведёт взгляд зрителя к фокальной точке композиции – шпилю Новой церкви, на которую падает пробивающийся сквозь облака солнечный луч.

Интересно решены также и отражения зданий в воде. Они слишком велики (невозможно представить, чтобы отражение двух башенок ворот, расположенных в правой части полотна, могло растянуться на всю ширину канала), но это-то и требовалось мастеру. Без этих отражений передний план оказался бы изолированным от остального пространства картины.

Работы

Только три картины устаревшие: Procuress (1656; Gemäldegalerie, Дрезден); Астроном (1668; Musée du Louvre, Париж); и Географ (1669; Städelsches Kunstinstitut, Франкфурт).

Теща Вермеера, Мария Тинс, владела картиной маслом Дирка ван Бэбурена 1622 года Procuress (или копия его), который появляется на заднем плане двух из картин Вермеера. Тот же самый предмет был также окрашен Вермеером. После создания его собственного Procuress почти все картины Вермеера имеют современные предметы в меньшем формате, с более прохладной палитрой во власти блюза, желтого и серых оттенков. Практически все его выживающие работы принадлежат этому периоду; обычно внутренние интерьеры с одним или двумя числами, освещенными окном слева. Они характеризуются безмятежным смыслом композиционного баланса и пространственного заказа, объединенного жемчужным светом. Приземленные внутренние или развлекательные мероприятия становятся, таким образом, наполненными поэтическим отсутствием чувства времени (например, Девочка, Читающая Письмо в Открытом Окне, Дрездене, Gemäldegalerie). Два городских ландшафта Вермеера, Вид на Дельфт (Гаага, Mauritshuis) и улица в Дельфте (Амстердам, Рейксмузеум), были также приписаны этому периоду.

Несколько его картин показывают определенное укрепление способа и, как обычно думают, представляют его последние работы. С этого периода прибывает Аллегория Веры (c 1670; Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк) и Любовное письмо (c 1670; Рейксмузеум, Амстердам).

Сохранившиеся работы и подделки

Основная статья: Список картин Яна Вермеера

В каталоге аукциона, состоявшегося 16 мая 1696 года, после смерти Якоба Диссиуса, значились 21 картина Вермеера, сегодня из них исследователям известны 16. Искусствоведы долгое время вели поиски неизвестных картин Вермеера. Огромная ценность этих работ стала причиной появления в 1930-х годах ряда удачных подделок. Наиболее успешным фальсификатором — автором нескольких работ, проданных под видом работ Вермеера (например, «Христос в Эммаусе»), в том числе и руководителям Третьего рейха, стал Хан ван Мегерен.

В конце XIX века четыре картины Вермеера принадлежали российским коллекционерам. На вилле Демидовых под Флоренцией висели полотна «Географ» и «Офицер и смеющаяся девушка». А. А. Половцов показывал гостям своего дома на Большой Морской картину «Хозяйка и служанка». Художник Илья Остроухов уступил купцу Д. И. Щукину «Аллегорию веры» как работу Эглона ван дер Нера; позднее Щукин, установив подлинного автора, продал это произведение директору Маурицхёйса Бредиусу.

На сегодняшний день достоверно подлинными считаются 34 картины Вермеера, ещё 5 — дискуссионно. В современных российских собраниях картины Вермеера отсутствуют. В 2018 году галерея Маурицхёйс в Гааге и онлайн-платформа Google Arts & Culture создали виртуальный музей, в котором представлены все известные на сегодняшний день работы Вермеера.

Примеры работ Вермеера

Свет Вермеера

Слева мы видим источник света из окна. Он мягко ложится на все поверхности. Но магия в том, насколько по-разному он отражается от предметов и тканей!

Достаточно взглянуть на одежду художника. Казалось бы, на нем почти все чёрное. Но при этом берет полностью свет поглощает, не отражая ни одного луча. Вот вам и иллюзия бархата.

А вот рубашка свет уже частично отражает. Мы видим, что левая ее часть чуть светлее. Но при этом ткань не блестит. Это явно хлопок.

Удивительно ложится свет и на карту. По идее, это плоский предмет, речь здесь не идёт об объеме. И тем не менее мы видим каждый залом, каждую складку.

Ещё невероятнее ведёт себя свет на занавесе на переднем плане. Здесь мы видим не просто светотеневую моделировку, а очень необычный оптический эффект.

Часть ворсинок отражает солнечный свет не так, как большинство из них. В результате ткань как будто покрыта капельками росы!

Зачем художник это делает? Почему не обошёлся светом и тенью?

Я думаю, это в очередной раз доказывает, что Вермеер пользовался линзами и стёклами для создания картины. Когда мы наблюдаем за освещенным занавесом, солнце перемещается, заходит за облака. Крайне сложно вот так увидеть этот эффект.

А вот когда вы смотрите на ткань через зеркало и линзы, изображение фиксируется, застывает. Появляются «росинки». К тому же через линзу такой эффект более заметен, чем если смотреть просто глазами.

О том, как линзы и стекла помогали Вермееру создавать шедевры, я писала более подробно в статье «Ян Вермеер. В чем уникальность художника».

Особенности картин

Ян Вермеер был строгим мастером, и в нем жила очарованная душа. В жанровой живописи Голландии XVII века он выглядит художником и очень типичным и очень одиноким. «Малые голландцы» — жанровые живописцы той поры — погружались в обыденность в поисках нравоучительных тем. Попутно они касались тем рискованных, тем анекдотических. Вермеер искал в обыденности очарований. Урок музыки или примерку серьги он описывает тщательно и завороженно. Для Вермеера это строгий обряд и чудное мгновение жизни. Голландским бюргерам и солдатам такое искусство должно было казаться не слишком мужественным и слишком странным. В свою очередь. Вермеер видел в них мужланов. Он опоэтизировал дельфтских девушек, дельфтских дам, но дельфтских мужчин наметил едва-едва, с презрительным безучастием, уделив больше внимания мужской шляпе, нежели мужскому лицу. Блестящий портретист пишет портреты не надменных победителей в испанских войнах, но кружевниц, клавесинисток или даже случайных солдатских подруг. Женский образ Вермеера обыденно-лучезарный, образ искусницы, мастерицы, озаряющей жизнь и тайно жизнью руководящей. Улыбка вермеровских девушек — это власть, а осанка вермеровских мужчин — это лишь видимость власти. Жанровые картины Вермеера не чужды комизма, обаятельной театральности. В них присутствует более общая мысль: власть грубой силы в них кажется отмененной.

Картина «Офицер и смеющаяся девушка» (художник Ян Вермеер)

Образы «вечно женственного» у Вермеера сопоставлены с образом солнечного света. Солнечный свет — то, что более всего поражает на его картинах, хотя среди них мало пейзажей, а чаще всего изображен интерьер — комната бюргера или ателье живописца. Солнечный свет Вермер писал как виртуоз, а воспринимал как узник. Открытия и эксперименты Рембрандта он использовал для собственных целей и собственных тем. Свет Вермеера — свет утра, с мотивом утреннего света связана его лирическая философичность. Вермеер стремится изобразить и утренний свет, и утро света. Свет Вермеера — свет, не познавший некрасоты мира. На картинах Рембрандта — борьба света и тени. На картинах Вермеера — игра света и вещи, света и поверхности, света и силуэта. Это действительно первые радости света. В иную эпоху, подчиняясь иным импульсам, Блок напишет о «резком, неподкупном свете дня». Портретная поэзия зрелого Блока, как и портретная живопись зрелого В. Серова, пронизана дневным светом — резким и неподкупным. Резким и неподкупным светом освещены портреты зрелого Ван-Гога. В них нет того ликующего контакта света и человеческого лица, который создает неповторимое очарование портретов Вермеера. В «дневных» портретах Серова или Ван-Гога свет и лицо — скрытые недруги, тайные антагонисты: свет настигает, лицо прячется. В «утренних» портретах Вермеера свет и лицо ищут друг друга, как ищут друг друга цветок и солнечный луч. Подобным же образом строятся жанровые картины Вермеера. Жанровый мотив обозначен, но уводится в тень, как уводится в тень офицер, сидящий на первом плане против улыбающейся девушки. Улыбка девушки предназначена не ему. Вульгарно-прозаическую ситуацию Вермеер пересказывает поэтическим языком светотени. Живописцу заказана картина игривого свидания. Такие картины были очень популярны в чопорной Голландии XVII века. Вермеер выполняет заказ, но думает не о том, о чем думает заказчик. Что бы Вермеер ни писал, он пишет одно: свидание девушки и света.

Картина «Молочница» (художник Ян Вермеер)

История живописи знает великое произведение, созданное как антипод Вермееру. Это «Ночное кафе» Ван-Гога, картина, рисующая ночь света. Работая в Арле, на юге Франции, Ван-Гог много думал о Вермере и о XVII веке. Судя по письмам к брату Тео, он тосковал невозможностью достичь вермеровских гармоний. Натурные пейзажи Ван-Гога — поиски утраченного утра. Палитра Ван-Гога — палитра Вермеера, ставшая дисгармоничной. Сине-голубое и желто-лимонное враждуют друг с другом, друг друга изобличают, нежные краски странно и пугающе искажены. «Ночное кафе» — образ искаженной человечности, искаженной жизни. Ван-Гог писал, что здесь сходят с ума, замышляют убийство. «Ночное кафе» — образ искаженного света. Эффект электрического освещения, зловеще сияющего в синем сумраке ночи, Ван-Гог описал одним из первых и драматичнее, чем кто-либо после него. Электричество у Ван-Гога — световая подделка, световая мистификация. В картине нашла выражение одна из главных тем позднего Ван-Гога — влекущая и отталкивающая сила ложного света. Далекий предшественник Ван-Гога Вермеер видел и сумел облечь в краски свет истинный, свет неискаженный. Как он это умел, осталось его загадкой.

Картина «Девушка с жемчужной серёжкой» (художник Ян Вермеер Дельфтский)

Интересные факты из жизни художника

О жизни живописца известно очень мало. Из-за скудных биографических сведений и совсем небольшого количества работ, каждая с которых по уровню технического мастерства и эмоционального отклика ставит его в ряд величайших художников всех времен, Вермеера также называют Делфтским Сфинксом (по месту рождения – г. Делфт).

Как уже было сказано, наследие Вермеера довольно скромное. В целом самые тщательные поиски обнаружили на сегодня 34 его достоверно подлинные работы и еще 5 под вопросом. Сюжеты картин Вермеера схожи с сюжетами картин его современников. Он следовал веяниям моды, отражал на полотне темы, которые были в ходу в повседневной жизни. Большинство работ художника являют собой композиции с немногими фигурами в до мельчайших деталей прописанных интерьерах, есть несколько портретов и несколько пейзажей города его руки.

Картины Вермеера предельно ясны для понимания, но, с другой стороны, эта простота в композиции требовала не только умения смотреть, но и видеть. Он пытался вложить в свои произведения тайный смысл, для чего использовал понятный его современникам язык символов.

В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Самыми большими почитателями его таланта были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции последнего согласно историческим данным в 1682 г. находилось 19 картин художника.

В 1672 году началась война с Францией, в Голландии наступил экономический кризис, торговля живописью замерла, впоследствии этих событий семья Вермееров, в которой на тот момент было 11 детей, полностью разорилась. Бедственное финансовое положение приблизило смерть Вермеера, наступившую от сердечного приступа 15 декабря 1675 года. Вдова художника после его кончины была вынуждена продать работы Вермеера за бесценок, чтобы расплатиться с кредиторами.

Что необыкновенного в Вермеере

В плане сюжета Вермеер создавал довольно типичные для своего времени картины. Тщательно выписанный интерьер. Одна, две или три фигуры — зажиточные горожане. Часто его героини читают или пишут письма.

Это называется бытовой жанр, в котором работало немало художников в Голландии XVII века. Вермеер на первый взгляд ничем не выделялся.

Иногда сюжеты разных художников были очень похожи. Например, «Женщина с весами» Вермеера.

Ян Вермеер. Женщина с весами. 1662—1663. Национальная галерея искусства, Вашингтон.

А это «Женщина с весами» другого голландского художника —Питера де Хоха, который также специализировался на бытовом жанре.

Питер де Хох. Женщина, взвешивающая золото. 1664. Старая национальная галерея, Берлин.

В чем разница? Вроде картина Хоха более красочная, жизнерадостная. Но если приглядеться, она больше похожа на раскрашенную фотографию.

У Вермеера со светом и цветом все тоньше. Он настолько филигранно выписывает освещение, что его картина насыщается сверхъестественным правдоподобием.

Свет падает неравномерно, из небольшого окна у потолка. Художник расставляет тонкие акценты, насыщая цветом одни предметы и высветляя другие. Появляется лиричность и даже некоторая таинственность. И как-то уже сложно это назвать бытовым жанром. Да ещё и весы у женщины почему-то пустые…

Или вот ещё две работы для сравнения. Опять один и тот же сюжет. Девушка читает письмо. Это работа другого современника Вермеера, Герарда Терборха.

Герард Терборх. Письмо. 1660—1662. Королевская коллекция, Лондон.

Максимальная фотографичность. Диву даёшься, как искусно художник написал ткань платья.

А вот для сравнения «Девушка с письмом» Вермеера.

Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.

И вновь поэтизация. Опять хочется додумывать. Ведь это целая трагическая история. Вот девушка держит в руках письмо, озарённая светом, будто некой надеждой.

Кроткая, красивая героиня в нетерпении скользит глаза по странице. Но опущенные глаза говорят нам о крахе всех чаяний.

Но главный герой здесь опять же свет. Посмотрите фрагмент.

Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна. Фрагмент. 1657. Галерея старых мастеров, Дрезден.

Свет мягко льётся в окно. Но ведёт себя необычно, разбиваясь на мерцающие крупинки. Как будто волосы девушки, рукава платья, занавес покрыла роса…

Что мы можем сказать о характере Вермеера, анализируя его картины? Кажется, что он был человеком добродушным, мягким. Возможно, скромным и осторожным… Но не все так просто.

Он не боялся использовать яркие краски. Порой применял чистейший ультрамарин и краплак, став примером в смелости цветовых решений для многих художников XIX—XX веков.

Взять хотя бы его знаменитую «Молочницу».

Ян Вермеер. Молочница. 1658-1660. Государственный музей, Амстердам.

Ее фартук и полотенце на столе написаны чистым ультрамарином. Женщина изображена на фоне почти белой стены, что особенно смело подчёркивает насыщенный цвет.

А вот шляпу этой героини Вермеер написал чистым краплаком.

Ян Вермеер. Девушка в красной шляпе. 1667. Национальная галерея искусств, Вашингтон, США.

Девушка с жемчужной серёжкой

Ян Вермеер. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665. Маурицхейс, Гаага.

Конечно, невозможно не упомянуть о самом известном шедевре Вермеера — «Девушке с жемчужной серёжкой».

Вермеер написал обыкновенную для тех времен «трони». Это погрудное изображение человека в необычном одеянии или с необычными предметами.

Картины-трони так же, как и картины с бытовыми сценами, любили вывешивать в своих домах горожане и зажиточные крестьяне.

Особенно специализировался на трони современник Вермеера, Герард Доу. Он написал немало девушек и бабушек, выглядывающих из окон голландских домиков.

Герард Доу. Девушка с попугаем. 1665. Художественно-исторический музей в Женеве.

То есть это все не портреты. Для трони позировали анонимные модели или домочадцы художника, который наряжал девушку или парня в необычный наряд. В случае Вермеера это восточный чурбан. Герард Доу посадил на палец своей модели попугая. Тоже необычно.

Так как для этих работ позировали анонимно, лишь для того чтобы потом картина была продана совершенно неизвестным людям, никто никогда не записывал их имена.

В вышеупомянутом фильме выдвигается версия о том, что перед нами миловидная служанка Вермеера.

Но учитывая нравы голландского общества XVII века, такая версия маловероятна. Тогда хозяева и слуги держались очень отстранённо друг от друга. Статусные различия максимально подчеркивались. И сложно представить, чтобы служанку позвали позировать художнику.

В конце концов, у Вермеера было много домочадцев. Поэтому охотнее вериться в версию о его старшей дочери Марии, которой на тот момент было 13 лет. Вполне возможно, что именно она позировала отцу.

Кстати, Вермеер написал ещё одну дочь, младшую. Почти в том же развороте и с той же серьгой.

Ян Вермеер. Портрет девушки. 1665-1667. Музей Метрополитен, Нью-Йорк.

Она, конечно, не такая симпатичная, как старшая: непропорционально крупная голова, далеко посаженные глаза.

Но Вермеер, очевидно, девочку любил. Не приукрасил ее, хотя и написал с особой нежностью. Подчеркнул озорство в ее глазах.

Биография Яна Вермеера

Ян Вермеер родился в 1632 году в нидерландском городе Делфте и был крещён в местной церкви 31 октября (эта дата часто принимается за день рождения художника). Отец мальчика занимался ткачеством — производил шёлковые материи, затем прикупил трактир, а также стал в Делфте членом гильдии Святого Луки, которая объединяла торговцев предметами искусства. Вероятно, последнее обстоятельство повлияло и на выбор жизненного пути Вермеера-младшего.

В возрасте 21 года юноша также стал членом этой гильдии, а значит, он на тот момент как минимум шесть лет проучился у живописца-профессионала (согласно условиям приёма). Кто был учителем Вермеера — вопрос дискуссионный (в биографии художника немало белых пятен). Считается, что значительное влияние на молодого человека оказал Питер де Хох (Pieter de Hooch), специализировавшийся на жанровых сценках.

То, что Ян Вермеер состоял в гильдии Святого Луки и даже стал её деканом, говорит о его авторитете в профессиональной среде. Ежегодно он писал в среднем по паре картин, то есть на количество не работал. Платили Вермееру весьма неплохо. Впрочем, содержать большое семейство (у художника было пятнадцать детей, из которых зрелого возраста достигло одиннадцать) помогали и сторонние источники дохода: он участвовал в управлении семейным трактиром и, скорее всего, торговал предметами искусства, как его отец.

Но в 1672 году началась война с Францией, и в Голландии стало не до искусства. Мастеру пришлось существенно снизить свои тарифы. Его финансовое положение ухудшилось. К сожалению, до мирных времён (война продлилась шесть лет) Вермееру дожить было не суждено. В 1675 году 43-летний художник заболел и 15 декабря скоропостижно умер, оставив после себя долги. Чтобы их закрыть, вдове пришлось продать на аукционе картины, оставшиеся в наследство.

Учеников после себя Ян Вермеер не оставил.

Творчество Вермеера

Безусловно огромное влияние на творчество Вермеера оказал голландский мастер жанровой живописи Питер де Хоох, проживавший в Делфте с 1652 по 1661 гг. Его стиль нашёл дальнейшее развитие в полотнах Вермеера.

Глубокое поэтическое чувство, безукоризненный вкус, тончайший колоризм определяют творчество самого выдающегося из мастеров жанровой живописи, третьего после Хальса и Рембрандта, великого голландского живописца — Яна Вермера Дельфтского.

Художественное наследие Вермера сравнительно невелико, так как над каждой картиной он работал медленно и с необычайной тщательностью. Для заработка Вермер вынужден был заниматься торговлей картинами.

Однако своеобразие творческой индивидуальности Вермера обнаружилось уже в ранних его картинах. По сюжету картина «У сводни» (1656, Дрезден, Картинная галерея) мало чем отличалась от подобных ей картин других голландских жанристов, но ее большой размер, смелая насыщенная палитра, построенная на контрастах киноварно-красного, желтого, черного и белого тонов, необычайная характерность и сила образного решения — все это сообщает подлинную значительность и новаторский характер произведению Вермера.

И последующие его картины но сюжетам, а иногда и по композиционным приемам, близки работам других мастеров: это изображения одной или нескольких фигур в интерьере, женщины у окна, читающей письмо или примеряющей ожерелье, служанки, раскладывающей продукты, дамы и кавалера, предлагающего ей бокал вина. Однако художественный строй этих произведений отличается поэтичностью, красотой и гармонией, в которые претворяет художник реальные образы повседневной действительности. Особенно гармонична и ясна по композиционному построению картина «Девушка с письмом» (конец 1650-х годов, Дрезден, Картинная галерея), картина, насыщенная воздухом и светом, выдержанная в бронзово-зеленых, красноватых, золотистых тонах, среди которых сверкают желтые и синие краски, преобладающие в натюрморте переднего плана.

Неторопливо уверенна в движениях, обаятельна и естественна женщина из народа в картине «Служанка с кувшином молока», пронизанной светлым оптимизмом (1657—1660, Амстердам, Рейксмузеум) и воссоздающей особую, опоэтизированную атмосферу повседневной жизни.

Удивительное мастерство Вермера обнаруживается и в двух написанных им пейзажах, относящихся к замечательным образцам этого жанра живописи не только в голландском, но и в мировом искусстве. Чрезвычайно прост мотив картины «Улочка» (около 1658, Амстердам, Рейксмузеум), вернее, ее маленькой части, с фасадом кирпичного дома, изображенной в серый, пасмурный день.

Тяготение к изображению солнечного света, воздушной среды, гармония и ясность видения мира, мастерство обобщения в сочетании с поразительным чутьем детали и красочного нюанса, созерцательное спокойствие и поэтизация действительности — все эти черты выдвигают Вермера в число самых больших живописцев поэтического склада в мировой живописи.

Картины художника Ян Вермеер (Jan Vermeer van Delft)

Мастерская художника

Самым ярким примером «интерьерной живописи» Jan Vermeer van Delft принято считать полотно «Мастерская художника» — эта работа была написана в 1666 году. В этой поздней работе уже опытному мастеру удалось очень точно передать атмосферу рабочего места живописца. Предположительно, образ художника в этой картине Вермеер писал с  себя.

Спящая девушка

Офицер и смеющаяся девушка

Девушка, читающая письмо у открытого окна

Маленькая улица

Молочница

Бокал вина

После смерти отца Яна Вермеера, молодому художнику пришлось продолжить семейный бизнес и содержать трактир, поскольку это был единственный стабильный и гарантированный способ получать деньги для существования всей семьи Вермееров. Хотя Jan Vermeer van Delft к моменту смерти уже был членом художественной гильдии Святого Луки и даже фактически руководил гильдией, доходов эта должность и живопись практически не приносили.

Молодая женщина с кувшином воды

Кружевница

Астроном

Любовное письмо

Дама, стоящая у вёрджинела

Прерванный урок музыки

Однако, очень скоро картины молодого художника нашли своих почитателей и покупателей, в том числе и постоянных покровителей-меценатов: местного пекаря Хендрика ван Буйтена и владельца печатной мастерской Якоба Диссиуса. Эти два постоянных покупателя приобрели более двух десятков работ Jan Vermeer van Delft. До настоящего момента не известно, писал ли Ян Вермеер картины по заказам своих меценатов или же, как постоянные покупатели и покровители, эти господа имели право первыми увидеть и выкупить новые работы живописца.

Хозяйка и служанка

Дама с бокалом вина

Сводница

Концерт

Женщина, держащая весы

Диана с нимфами

Известно, что со временем Ян Вермеер приобрёл славу не только талантливого художника, но и квалифицированного эксперта, который мог определить подлинность полотен, и их истинную стоимость. Эта деятельность так же приносила художнику существенный доход.

Святая Пракседа

Урок музыки

Будучи талантливым художником, Ян Вермеер не имел учеников. Искусствоведы отмечают, что в своих работах художник тщательно прописывал детали интерьеров и городских улиц, а вот человеческие образы тщательно прописывались только в портретах, а в пейзажах фигуры людей художник никогда не прописывал, и люди были только частью, при этом не главной частью, сюжета.

А кроме того, художник считается одним из выдающихся мастеров «любовной живописи» своего времени. Любовь является основным мотивом многих работ Вермеера.

Девушка в красной шляпке

Гитаристка

Семейная жизнь художника была счастливой. В 1653 году Ян Вермеер женился на любимой девушке по имени Катарина Болнес. Молодые были очень счастливы, но семейную жизнь молодожёнов отравляли сложные взаимоотношения зятя и тёщи – мать супруги с неприязнью относилась к выбору своей дочери. Всё дело было в вере: Вермеер был протестантом, а жену себе взял из семьи ревностных католиков.

Со временем тёща, видя, как Jan Vermeer van Delft любит свою супругу и детей (детей было 15, четверо умерли в младенчестве), несколько смягчилась, но до конца так и не смирилась, считая, что дочь могла бы найти себе более выгодную партию.

Ян Вермеер 1632 – 1675

Ян Вермеер 1656
Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft или нидерл. Johannes Vermeer van Delft, МФА: ; 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.
О жизни Вермеера известно очень немногое. Он родился (по крайней мере был крещён) 31 октября 1632 года в Делфте, в семье предпринимателя-торговца. Ян был вторым ребёнком в семье и единственным сыном своих родителей. Его отец был родом из Антверпена, в 1611 году переехал в Амстердам и работал ткачом по шёлку. В 1653 году он женился, переехал в Делфт и стал хозяином постоялого двора. Он продолжал заниматься шелкоткачеством, а также был зарегистрирован в делфтской гильдии Святого Луки в качестве торговца предметами искусства.
Ещё при жизни художника за картины Яна Вермеера платили очень хорошие деньги. В основном Вермеер писал для своих заказчиков-меценатов. Главными покровителями художника и почитателями его творчества были пекарь Хендрик ван Буйтен и хозяин печатной мастерской Якоб Диссиус, в коллекции которого согласно инвентарному перечню 1682 года находилось 19 картин Вермеера. Остаётся неизвестным, писал ли Вермеер под конкретные заказы меценатов или они просто получали право преимущественной покупки готовых произведений мастера. Вермеер был известным экспертом по вопросам искусства.

Диана со спутницами 1653-1654Христос в доме Марфы и Марии 1654Святая Пракседа, по работе Феличе Фичерилли 1655Сводница 1656Спящая девушка. Горничная спит 1656-1657Девушка, читающая письмо у открытого окна 1657Офицер и смеющаяся девушка 1657Бокал вина 1658-1660Маленькая улица 1658-1660
Девушка с бокалом вина. Леди и два джентльмена 1659Прерванный урок музыки 1658-1661Молочница 1660Вид Делфта 1660-1661Женщина с жемчужным ожерельем 1662Женщина, читающая письмо 1662-1663Женщина с лютней 1662-1664Урок музыки 1662-1665Молодая женщина с кувшином воды 1662-1665
Концерт 1664Девушка с жемчужной серёжкой 1665Женщина, держащая весы 1665Женщина, пишущая письмо 1665-1666Женщина в красной шляпе 1665-1667Портрет молодой девушки 1665-1667Девушка с флейтой 1666Хозяйка и служанка. Дама и ее служанкой, держащая письмо 1666-1667Мастерская художника 1666-1668
Астроном 1668Географ 1668-1669Любовное письмо 1669Кружевница 1669-1671Дама, пишущая письмо, со своей служанкой 1670Дама, стоящая у вирджиналя 1670-1672Дама, сидящая за вирджиналем 1670-1672Девушка за вёрджинелом 1670-1672Гитаристка. Молодая женщина играет на гитаре 1670-1672
Аллегория веры 1671-1674

Художественная манера

Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют сюжеты на религиозные темы.

По мнению некоторых современных авторов (художник Дэвид Хокни, архитектор Филип Стейдмен (англ. Philip Steadman)), Вермеер и ряд других художников Возрождения пользовались техническими средствами: камерой-обскурой, камерой-люсидой и сферическими зеркалами — для достижения совершенства в создании эффекта перспективы и освещения. Теории эти считаются гипотетическими и подвергнуты критике, как со стороны художников, так и со стороны учёных.

Смерть

Последние годы жизни Яна Вермеера омрачились нуждой. Художник, до того времени не знавший материальных проблем, столкнулся с необходимостью брать кредиты, просить взаймы и сводить концы с концами. Это не замедлило сказаться и на моральном состоянии: мастер начал болеть, здоровье Вермеера сильно подкосилось. Также есть версия о том, что немалую роль сыграл и разлад Яна Вермеера с любимой супругой, однако подтверждений этих предположений нет.

Могила Яна Вермеера

О причинах смерти художника до сих пор ведутся споры: точного диагноза или обстоятельств его ухода выяснить не удалось. Предположительно, Ян Вермеер ушел из жизни из-за сильного нервного истощения, окончательно подорвавшего здоровье живописца. Произошло это 15 декабря 1675-го. Художнику было только 43 года. Вермеер покоится в семейном склепе в родном Делфте.

Спустя 20 лет после смерти Яна Вермеера, в 1696-м, состоялся аукцион, на котором выставили 21 работу художника. Часть из них оказались утеряны с течением времени, и сейчас ученые и искусствоведы говорят о 16 признанных картинах Вермеера. Еще 5 полотен до сих пор остаются предметом споров и официально не признаны работами мастера.

Подобной ситуацией с удовольствием пользовались фальсификаторы, имитировавшие творчество Яна Вермеера. Самым известным «подражателем» называют Хана ван Мегерена, заработавшего имя на подделках.

Работы Вермеера подарили вдохновение и другим талантливым людям. Так, его картинам посвящены ряд документальных и художественных фильмов, опера «Письма к Вермееру» композитора Луи Андриссена, а также роман «Девушка с жемчужной сережкой», впоследствии экранизированный режиссером Питером Веббером. В этой картине, рассказывающей о жизни Яна Вермеера, снялись Колин Ферт, Скарлетт Йоханссон, Том Уилкинсон, Киллиан Мерфи.

Художественная техника Вермеера

В своих работах Вермеер чаще всего изображал бытовые сцены, а также женщин среднего класса и их прислугу. Манера написания картин художника была совершенно уникальной. Ян Вермеер не смешивал краски, а каждый мазок наносил отдельно. Затем эти отдельные сегменты красок складывались в целостное произведение. Он писал настолько тонкими точечными мазками, что рассмотреть их можно только с помощью лупы. Через два столетия эту технику стали применять художники-пуантилисты (Жорж Сёра, Поль Синьяк, Анри Мартен). В конце XVII века, когда состоялся аукцион его работ, на счету Вермеера была всего 21 работа. Искусствоведы в течение XIX-XX веков активно искали его произведения. В наше время насчитывается 36 или 39 полотен живописца (по разным источникам). За 20 лет творческой жизни он написал около 40 работ. Из-за медленной манеры письма у художника было мало заказов. Именно поэтому считается, что Вермеер не зарабатывал своим творчеством. Продолжение дела своего отца обеспечивало экономическое благополучие его семьи.

Ниже будут представлены описания самых значимых картин Яна Вермеера, примерные годы их создания и современное местонахождение.

Личная жизнь

Еще будучи претендентом на должность свободного мастера в гильдии Святого Луки, Ян Вермеер женился. Его избранницей стала Катарина Болнес, дочь преуспевающего предпринимателя, владеющего фабрикой по обжигу кирпича недалеко от Делфта. На пути к браку влюбленных ждали препятствия, но отнюдь не материального характера. Дело в том, что Ян Вермеер был из протестантской семьи, а его невеста – из католической. Мать девушки, Мария Болнес, поначалу наотрез отказала претенденту на руку ее дочери. Понадобилось заступничество Брамера, тоже католика, чтобы сердце будущей тёщи смягчилось. Свадьба состоялась 20 апреля 1653 года. По договору, молодожены переехали в дом невесты. Но художник продолжал поддерживать свою мать, которая управляла гостиницей. У Яна Вермеера и Катарины Болнес родилось пятнадцать детей, но только одиннадцать пережило младенческий возраст. Художники того времени часто изображали на своих полотнах жен или возлюбленных. Не остался в стороне от этой тенденции и Вермеер Ян. Картины художника иногда изображают Катарину. Например, мы можем увидеть ее, беременную, на полотне «Женщина с весами».

Комментировать
0